19世纪歌剧展现经典魅力

　　《歌女乔康达》是一个发生在水城威尼斯的爱情故事。敢爱敢恨的歌女乔康达陷入一段多角恋情，而情敌也是她母亲的救命恩人。当她站在爱情与亲情的十字路口，最终选择用生命诠释了大爱……意大利作曲家阿米尔卡雷·蓬基耶利创作的四幕歌剧《歌女乔康达》选材自19世纪法国著名作家雨果的名剧《帕多瓦的暴君安杰罗》，后由歌剧作家阿里格·博伊托改写为歌剧脚本。全剧戏剧冲突强烈、情节引人入胜，经蓬基耶利谱曲后于1876年4月8日在米兰斯卡拉歌剧院成功首演。

　　蓬基耶利是19世纪最负盛名的意大利作曲家之一，同时也是普契尼、马斯卡尼等歌剧大师的老师。蓬基耶利曾创作了多部歌剧以及舞剧、交响乐、室内乐作品，但使其获得国际声誉的便是歌剧《歌女乔康达》。在这部歌剧中，作曲家以细腻美妙的旋律，色彩绚丽的配器，为观众讲述这个交织着善良与邪恶、欲望与奉献、忠贞与背叛的凄美爱情故事。其中，“天空与海洋”、“自杀吧”等著名咏叹调与“我爱他，就如同世界创始的第一缕光线”等重唱感人至深。此外，该剧有多个曼妙精彩的芭蕾舞场面。这其中，该剧第三幕的“时辰之舞”已成为最为知名的芭蕾舞音乐之一。

　　歌剧泰斗制作全新中国版本

　　国家大剧院全新制作的这一版《歌女乔康达》由享誉世界的指挥家丹尼尔·欧伦执棒。世界歌剧界泰斗，被誉为我们这个时代最伟大的歌剧导演之一的皮埃尔·路易吉·皮兹担纲本剧的导演、舞美设计、服装设计。在简约、写意、唯美的舞台上，皮埃尔·路易吉·皮兹将这部歌剧的时代放到了18世纪威尼斯共和国即将灭亡的时期，以威尼斯狂欢节的热烈场面与旷世苦恋的强烈对比，为观众展现剧中人的爱恨情仇。在演员阵容方面，该制作可谓星光熠熠。叶琳娜·波波夫斯卡娅、安德里亚·卡勒、叶卡捷琳娜·古巴诺娃、托马斯·卡则里、乔治·朱赛皮尼与孙秀苇、迟立明、牛莎莎、张峰、郭燕愉、关致京等活跃在当今海内外歌剧舞台的实力唱将，携手将这部已诞生百余年的写实主义歌剧经典之作，首次带给中国观众。

　　简洁明了叙述清晰

　　对于这部作品，该剧的导演皮埃尔称：“《歌女乔康达》是一部富有争议的歌剧，观众爱她，而大部分评论家却批之甚严。而今少有上演，这大多是由于这部歌剧需要极好的演员，极佳的嗓音，技艺精湛的舞者和能与意大利式大歌剧相称的群众演员。恰逢国家大剧院邀我为北京的剧目进行构想，我对这部歌剧的价值确信不疑。这一版是新制作，特意为中国观众考虑设计，完全在中国制作。”

　　皮埃尔说：“我将故事移至十八世纪末。时值威尼斯共和国日渐衰亡。自全剧伊始，死亡气息便渗透笼罩，与狂欢节的狂热形成鲜明对比。”

　　皮埃尔表示：“因为我也是第一次在国家大剧院做歌剧，所以还不是很了解中国观众有什么样的喜好。对我来说，最重要的就是如何通过自己创作的意象和形象，以一种最简明的方式，把这个来自不同文化背景的故事讲述明白。最重要的原则就是清晰明确，无论是表现音乐还是剧本，都不需要过度包装或者更复杂化。在这一版本中，我的首要担心是如何将曲折的情节使用简洁而明了的叙述变得易于观众理解。舞台布景在威尼斯，使用能够影射这座城市的典型地标，但并不死板因循。我想尝试将威尼斯的氛围用水雾，水上倒影烘托出来并非以还原自然实景的方式实现，而是抒情的又充满诗意的表达。”