2016年11月4日，“单簧管女皇”萨宾·梅耶时隔两年将重返国家大剧院演出。这一次，与她一起携手前来的是世界著名的慕尼黑室内乐团。慕尼黑室内乐团由克里斯托夫·斯蒂芬创建于1950年，是欧洲现存历史最为悠久的室内乐团之一。他们将上演多部莫扎特和门德尔松的经典作品。其中，萨宾·梅耶将在两首门德尔松的协奏曲中，演奏难得一见的巴塞特管。还有四首为单簧管和乐队改编的莫扎特咏叹调，选自她最新录制的莫扎特《咏叹调》唱片。

慕尼黑室内乐团“单簧管是我身体的一部分”
 
　　说起萨宾·梅耶的传奇，人们总会想起“指挥帝王”卡拉扬。当年还在巴伐利亚广播交响乐团的梅耶，被卡拉扬发掘并邀请她加入柏林爱乐乐团。但卡拉扬的旨意与乐团团员的投票相悖，这场战争前前后后持续了一年多时间，最终以梅耶主动辞职告终。之后，梅耶走上了单簧管独奏家的职业生涯，后来更被人称为是“二十世纪最伟大的独奏家之一”。
 
　　很多人以为，是卡拉扬成就了梅耶，但梅耶却认为：“柏林爱乐的那场风波，其实只是一个乐团和一个指挥家之间的政治博弈。而我，很确定自己想做什么，以及想到哪里去。”在梅耶看来，真正成就了她的是她自己，以及她手中那支单簧管。
 
　　梅耶出生在一个音乐世家，她的父亲也是一位单簧管演奏家。小时候，梅耶先后学习过钢琴和小提琴，最终才选择了单簧管。后来，她在汉诺威音乐学院师从汉斯·丹泽尔教授，才真正学会了如何用单簧管去说话和歌唱。在梅耶家中，弟弟沃尔夫冈·梅耶和丈夫莱纳·维勒也都是单簧管演奏家，他们曾共同创立了克拉罗内三重奏。谈及她与单簧管的情缘，梅耶说：“单簧管就好像是我身体的一部分，我每天都在与它一同歌唱。”
 
　　“演奏单簧管要像歌唱一样”
 
　　国家大剧院演出将单簧管比喻成自己身体的一部分，萨宾·梅耶自有道理：“这个世界上的很多地方，对于单簧管演奏的训练都只关注手指，但很少有人真正专注于声音本身，以及如何用自己的身体制造出好听的声音。我演奏时会想象自己是一名歌手，每一个音都存在于我身体里的某个地方。在练习中，我会努力去挖掘这些地方，进而把美妙的声音引导出来。”
 
　　听梅耶演奏的时候，她好像化身成一位歌手，而单簧管就是她的歌声。这种奇妙的比喻，恰如她最新录制的唱片——莫扎特《咏叹调》。那些莫扎特最动人的咏叹调，被她改编成单簧管和乐队版本。“单簧管就好像是我的歌声一样，我可以用浑厚的男中音演唱《我走了，宝贝，再见》，也可以是《不，你做不到》中绚丽的女高音。”
 
　　梅耶对于单簧管歌唱性的追求，也被她用在了教学里：“我花费大量的时间教学生们呼吸和肢体动作，这些比教会他们吹得快和吹得响要重要得多。”这种歌唱性，在她的学生朱利安·布利斯等人的演奏中，也能鲜明地感受到。
 
　　“巴塞特管更加柔软而忧郁”
 
　　国家大剧院演出除了单簧管之外，萨宾·梅耶这次还带来了单簧管的“近亲”巴塞特管。这种乐器发明于莫扎特时代，梅耶形容它的声音“柔软而忧郁”。莫扎特曾经为巴塞特管写下了许多曲子，包括那首非常杰出的《壮丽的组曲》。甚至连他著名的《A大调单簧管协奏曲》，据说原本是要为他的好朋友、巴塞特管演奏家安东尼·施塔德勒创作的。
 
　　巴塞特管音准很难控制，演奏指法更是难以掌握。当今世界公认最好的巴塞特演奏家就是安东尼·施塔德勒。在施塔德勒过世后，该种乐器由于难度太大，逐渐淡出乐坛。梅耶的老师汉斯·丹泽尔是现代最早发掘巴塞特管的人。而梅耶真正开始接触巴塞特管，是在上世纪八十年代初。“有一次我和莱纳一起演出，他建议我用巴塞特管来重现莫扎特乐曲的原貌。”在接受了一些特别的训练之后，梅耶开始越来越多用巴塞特管演奏莫扎特。
 
　　在过去三十年里，巴塞特管在梅耶的手中，逐渐被更多的乐迷认识，很多人被其温暖深沉的音色所吸引。其实，不仅莫扎特，门德尔松也曾创作了两首美妙的《单簧管、巴赛特管与乐队音乐会曲》。11月4日的音乐会中，梅耶和她的丈夫莱纳将分别演奏巴塞特管和单簧管，与慕尼黑室内乐团合作呈现这两部作品。对于中国乐迷来说，这将是为数不多的可以同时感受到单簧管与巴塞特管的魅力、领略两者之间的相似与迥异的机会。