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吕嘉与王羽佳演绎巴托克与圣-桑 |
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时间：2016.11.26 作者：大剧院网站管理员 点击：1605次 |
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吕嘉与王羽佳演绎巴托克与圣-桑Ⅰ
吕嘉指挥
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
在担任国家大剧院歌剧总监和首席指挥之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。
王羽佳钢琴
27岁钢琴家王羽佳已被公认为同龄人中最重要的艺术家，最为人称颂的是她惊人的技巧掌控力。王羽佳对技巧最复杂曲目的信服力、对音乐的深度洞察力、对曲目充满新鲜感的诠释力，以及她在舞台上光芒四射的魅力，都为人津津乐道。
王羽佳为德意志留声机唱片公司独家录制唱片。她的首张专辑《奏鸣曲与练习曲》被《留声机》杂志评为2009年古典频道“年度青年艺术家”。第二张专辑《羽化》使她获得2011年古典回声大奖“年度青年艺术家”称号。接下来她与指挥大师克劳迪奥·阿巴多和马勒室内乐团合作录制了她的第一张协奏曲唱片，收录了拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》和《C小调第二钢琴协奏曲》，并获得格莱美奖“最佳古典乐器独奏”提名。随后，她录制了一张专门收录安可曲的《幻想曲》专辑，其中包括阿尔贝尼兹、巴赫、肖邦、拉赫玛尼诺夫、圣-桑、斯克里亚宾等作曲家的作品。王羽佳的最新专辑，是携手指挥家古斯塔夫·杜达梅尔与西蒙·玻利瓦尔交响乐团合作推出拉赫玛尼诺夫《D小调第三钢琴协奏曲》与普罗科菲耶夫的《G小调第二钢琴协奏曲》的现场录音。
2005年，王羽佳首次登台即和平夏斯·祖克曼指挥与国家艺术中心乐团合作演出。在短短几年里，她已经和众多世界知名的交响乐团合作，在美国，包括波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、克里夫兰管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团、旧金山交响乐团、华盛顿交响乐团等。其他合作过的乐团包括柏林国家管弦乐团、中国爱乐乐团、斯卡拉爱乐乐团、以色列爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、西班牙国立管弦乐团、西蒙·玻利瓦尔交响乐团、日本东京NHK交响乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、莫扎特管弦乐团与意大利圣切契利亚管弦乐团等。
2006年，王羽佳首次和纽约爱乐在Bravo! Vail音乐节同台演出，于接下来的乐季在洛林·马泽尔的指挥下参加了纽约爱乐的日本和韩国巡演。在2008年，她随奈维尔·马里纳爵士指挥的英国圣马丁学院室内乐团在美国进行巡演。2009年，她以独奏家的身份与迈克尔·蒂尔森-托马斯执棒的You Tube交响乐团在卡内基音乐厅举办音乐会。同年夏季，她与阿巴多携手参加瑞士琉森音乐节，演出并录制普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，并继续与阿巴多指挥的琉森音乐节管弦乐团进行中国巡演。
王羽佳定期在亚洲、欧洲、及北美举办独奏音乐会，同时致力于在全球的夏季音乐节里演出室内乐，包括每年参加瑞士韦尔比耶音乐节。2011年3月，她与柏林爱乐乐团的优秀乐手合作，在巴黎的普莱耶音乐厅举行了三场室内乐系列音乐会。2011年10月，她首次以独奏会音乐家的身份登上了卡耐基音乐厅斯特恩厅。
众多世界知名的指挥家合作均与王羽佳有过合作，包括克劳迪奥·阿巴多、巴伦博伊姆、古斯塔沃·杜达梅尔、夏尔·迪图瓦、丹尼尔·盖蒂、瓦莱里·捷杰耶夫、米科·弗兰克、曼弗雷德·霍内克、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、库特·马舒尔、安东尼·帕帕诺、埃萨-佩卡·萨洛宁、尤里·捷米尔卡诺夫和迈克尔·蒂尔森·托马斯。
在上个乐季，伦敦交响乐团邀请王羽佳成为其2014年艺术家画像系列的特邀艺术家，演出邀约包括在伦敦演出三场钢琴协奏曲和独奏音乐会，并与丹尼尔·哈丁进行中国巡演。她和匈牙利国家爱乐乐团的首次演出是由佐尔坦·柯西斯指挥的巴托克第二钢琴协奏曲。王羽佳在夏季与小提琴家莱昂尼达斯·卡瓦科斯的紧密合作也得以延续，他们在欧洲进行了数次巡演，演奏勃拉姆斯伟大的小提琴与钢琴奏鸣曲作品。她还重返洛杉矶爱乐乐团举办系列音乐会，并和指挥杜达梅尔进行美国巡演。王羽佳还在安德鲁·戴维斯爵士的指挥下与波士顿交响乐团再次合作，并重返了由吉安卡洛·古尔列罗指挥的克里夫兰管弦乐团。
在2014年至2015年乐季，王羽佳回到荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，在马利斯·扬颂斯的指挥下演奏肖斯塔科维奇第一钢琴协奏曲。她是苏黎世市政厅管弦乐团的驻场艺术家，在本乐季进行三次演出。王羽佳继续与昂尼达斯·卡瓦科斯合作，在北美及欧洲巡演。2015年春天，王羽佳以独奏家身份，与蒂尔森·托马斯指挥的伦敦交响乐团进行了美国巡演。她与柏林爱乐的首次协奏曲合作也已在2015年春天上演。
王羽佳年幼时进入北京中央音乐学院学习，师从凌远和周广仁两位老师。1999年至2001年，她作为中方代表参加“中国—加拿大”的艺术文化交流项目，并在卡尔加里的皇家蒙特音乐学院完成了晨兴音乐桥暑期项目，此后，王羽佳在该音乐学院师从陈宏宽和泰玛·布莱克史东继续学习。其后，王羽佳前往美国费城就读柯蒂斯音乐学院，拜音乐大师加里·格拉夫曼为师，于2008年毕业。2006年，王羽佳获得格利莫青年艺术家奖，2010年又获得了著名的艾维里·费雪职业大奖。王羽佳是一位斯坦威艺术家。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《麦克白》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
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