国家大剧院制作威尔第歌剧《假面舞会》是2012年国家大剧院歌剧节中的史诗歌剧。同时也是国家大剧院成立以来，继《茶花女》和《弄臣》之后，上演的第三部大师威尔第的作品。国家大剧院版本在首演当年被评为北京市最好看的舞台演出，2013年复排之后的歌剧电影在市场上受到了极大的欢迎。该剧首演至今整整5年，国家大剧院将让北京观众再次感受《假面舞会》的歌剧魅力。
《假面舞会》由国际知名歌剧导演乌戈•德•安纳领衔的顶级制作团队担纲。乌戈•德•安纳是深受世界歌剧界喜爱的顶级导演，同时导演在舞台设计和服装设计方面也颇有建树。在选取演出版本上，国家大剧院选择最初的瑞典斯德哥尔摩版，因为主创团队认为这部歌剧的音乐，很明显表现的是古斯塔夫三世时期宫廷的情景，在舞台和服装设计方面，本部制作也将带观众重温18世纪瑞典斯德哥尔摩的人文风貌，华丽的服装和多彩的视觉呈现是本剧的首要特色。
演唱阵容方面，著名华人歌唱家孙秀苇、廖昌永、青年歌唱家牛莎莎、李晶晶、王鹤翔、梅杰等携手外国歌唱家朱塞佩•季帕里、芭芭拉•哈维曼、谢尔盖•穆尔扎耶夫、安娜•玛丽亚•齐乌利和玛丽亚•穆德里亚克联袂出演，缔结梦幻明星阵容。担任本次《假面舞会》指挥的是意大利著名指挥家雷纳托•帕伦波先生。他曾于2014年9月应邀参加国家大剧院制作贝里尼歌剧《诺尔玛》并在与深圳交响乐团的合作中精美呈现给北京观众留下了深刻的印象。
（往期精彩剧照）
作曲：朱塞佩•威尔第
脚本：安东尼奥•索马
首演：1859年2月17日罗马的阿波罗剧院
主创：
指挥：雷纳托•帕伦波
导演/舞美设计/服装设计：乌戈•德•安纳
灯光设计：韦尼乔•凯利
多媒体设计：塞尔乔•梅塔里
头套设计：马里奥•奥德罗
编舞：阿蕾桑德拉•潘泽沃尔塔
（往期精彩剧照）
主演：
古斯塔夫三世（男高音）：朱塞佩•季帕里、卢奇亚诺•甘奇
阿米莉亚（女高音）：芭芭拉•哈维曼、孙秀苇
雷纳托（男中音）：谢尔盖•穆尔扎耶夫、廖昌永
乌丽卡（女低音）：安娜•玛丽亚•齐乌利、牛莎莎
奥斯卡（女高音）：玛丽亚•穆德拉克、李晶晶
克里斯蒂亚诺（男中音）：王鹤翔
瑞 宾（男低音）：梅杰
和 恩（男低音）：王猛
法 官（男高音）：毛伟钊
阿米莉亚的仆人（男高音）：曹瑞东
*具体信息以现场演出为准
古斯塔夫三世准备开一场舞会，他邀请好友雷纳托的妻子阿米莉亚参加，因为他也深爱着她。他的僮仆奥斯卡警告有人想谋害他的性命时，古斯塔夫三世并不在意，他甚至嘲笑女巫乌丽卡的预言。
乌丽卡先在她的小屋秘密接见前来寻求能够遗忘古斯塔夫三世秘方的阿米莉亚。然后，乌丽卡又告诉乔装前来声称算命的古斯塔夫三世他会死在一位朋友之手。
阿米莉亚在午夜时分单独来到断头台找寻遗忘之草，古斯塔夫三世则尾随而至，两人互相宣告彼此的爱意。此时，雷纳托赶来通知古斯塔夫三世提防刺客，并答应代替他领着蒙脸的阿米莉亚抵达安全之地。然而，刺客逼着阿米莉亚暴露身份。雷纳托在羞怒交加的情况下，决定和刺客合作报仇。他在总督的舞会上刺杀古斯塔夫三世，但古斯塔夫三世早有悔意，准备让雷纳托夫妇一起返回英国。可是大错已然铸成，古斯塔夫三世临死向雷纳托保证阿米莉亚的清白，并宽恕了所有人。
（往期精彩剧照）
吕嘉 指挥
曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《爱之甘醇》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《费加罗的婚礼》《卡门》《奥赛罗》《安德烈•谢尼埃》《唐豪瑟》，原创歌剧《赵氏孤儿》《山村女教师》《运河谣》《方志敏》《冰山上的来客》，音乐会版歌剧《威廉•退尔》等中担任指挥。
国家大剧院歌剧总监及首席指挥，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔•克鲁兹•特内里费交响乐团艺术总监。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，他曾指挥过五十余部歌剧。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他在意大利音乐评论界被誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节中指挥歌剧《贼鹊》，《贼鹊》被评为当年的“最佳歌剧”。
乌戈•德•安纳 导演／舞美设计／服装设计
曾担任国家大剧院制作《假面舞会》《游吟诗人》《参孙与达丽拉》《水仙女》《麦克白》，以及威尔第“折子戏”歌剧音乐会导演。 他的职业生涯始于阿根廷布宜诺斯艾里斯科隆大剧院，担任技术总监和执行制作人。制作了《图兰朵》《维特》《唐•卡洛》《乡村骑士》《丑角》《浪子的历程》。随后，他在智利圣地亚哥市政剧院导演了《罗密欧与朱丽叶》《毒饮》《唐•卡洛》《霍夫曼的故事》，并连续三年获得评论界最佳导演奖。
不久，他开始与马德里的萨苏埃拉剧院、巴塞罗那的里斯奥大剧院合作，签约制作了歌剧《阿依达》《安德烈•谢尼埃》《女武神》《艺术家生涯》《海蜜安妮》《奥赛罗》。1990年，他开始在意大利工作，在博洛尼亚导演了《摩西在埃及》，并自此开始与意大利最好剧院的合作，包括：米兰斯卡拉剧院（《毒饮》《参孙与达丽拉》《命运之力》《游吟诗人》）、都灵歌剧院（《曼侬•莱斯科》）、拿波里圣卡洛斯剧院（《摩西在埃及》）、罗马歌剧院（《海蜜安妮》《维特》《玛丽•维多利亚》《露克莉西亚》《塞维利亚理发师》《伊莉丝》），维罗那露天剧场（《纳布科》《霍夫曼的故事》）、罗西尼歌剧节（《塞密拉米德》）、威尼斯凤凰剧院（《卡门》）以及2007年夏季桑坦德国际艺术节（《梦游女》），并与热那亚剧院、卡塔尼亚剧院及帕尔玛剧院有过合作。此外，他还与如下剧院有过合作：柏林德意志歌剧院（《唐•卡洛》）、英国皇家歌剧院（《毒饮》《唐•卡洛》）、塞维利亚歌剧院（《阿依达》）、以色列特拉维夫剧院（《托斯卡》）、华盛顿剧院（《领袖》），以及在日本制作了《诺尔玛》。自2009年，他制作了许多新作品：如在智利完成了《宠姬》、在都灵完成了《美狄亚》、在帕多瓦制作了《阿依达》、在马里博尔制作了《茶花女》、在帕多瓦完成了《风流寡妇》。他为巴勒莫马西莫剧院2011季开幕执导的歌剧《战国妖姬》，为他本人赢得了声誉。
1997年，乌戈•德•安纳因导演了《伊莉丝》《图兰朵》及《霍夫曼的故事》，被授予了阿比亚蒂奖。2001年，为感谢他在马德里皇家剧院导演的《唐•卡洛》，授予他最佳舞台导演、舞美设计和服装设计奖。
韦尼乔•凯利 灯光设计
他曾在国家大剧院版歌剧《托斯卡》中担任灯光设计，在2012年国家大剧院版歌剧《漂泊的荷兰人》中担任灯光设计。
从1974年到1979年间，韦尼乔•凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节，参与各种剧目的创作。1979年至1989年，他加入米兰比克剧院，与乔尔焦•斯特雷勒一同工作，负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里，他和许多导演合作，为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起，他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。
上世纪90年代，他与许多知名歌剧院和音乐节合作过，包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔兹堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作，包括P•L•皮齐、埃齐奥•弗里杰尼奥、胡戈•德安娜、KM•格鲁伯、海宁•布洛克豪斯、克劳迪奥•阿巴多、里卡尔多•穆蒂等。
在新世纪里，韦尼乔•凯利与埃齐奥•弗里杰尼奥、胡戈•德安娜、F•泽菲莱利、瓦列里•杰基耶夫、克劳迪奥•阿巴多、尼古拉•乔尔、奎里诺•坎迪、马里奥•加斯等人有更深的合作，作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。
2010年，他参与了路易斯•帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》，该剧的舞美设计为埃齐奥•弗里杰尼奥，服装设计是弗兰卡•斯古阿奇平诺；以及由安德烈•康察洛夫斯基导演的《鲍里斯•戈杜诺夫》。2011年初，他参与了由胡戈•德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作，该剧导演为强卡洛•德•莫纳科；6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》；11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时，韦尼乔•凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。
塞尔乔•梅塔里 多媒体设计
塞尔乔•梅塔里，1956出生于里米尼，他曾深深地被电子学所吸引，这种热情促使他一直在学习与电子学相关的东西。
他的多才多艺使他能够在相关领域都有高水平的合作机会。他经常穿梭在各大电视台，并且与众多艺术家朝夕合作，如达里奥•福、托尼诺•古一拉、雨果•安娜、尼古拉斯•朱尔、艾子奥•福里格里奥、约瑟普•玛利亚•弗洛塔斯、林德赛•凯姆普、皮埃尔•阿里、贾妮妮•奎拉娜塔、拉斐尔•古丽、路易斯•帕斯奎尔、约瑟•卡洛斯•普拉扎、蒂托•尔古扎、马格黑丽塔•帕里、卢卡•伦卡尼、威廉姆•奥兰迪、皮特•斯坦、瓦拉迪米尔•瓦斯里耶夫等。
在十几年的职业生涯中，他和世界上许多重要剧院合作，完成了超过360部作品。他的作品包括：音乐剧《穆斯林文化下的特莱姆森首府，信仰的回声——穿越时光》、罗西尼歌剧《湖之女》、罗西尼歌剧《法老王和摩西》、音乐剧《历史的王国》、瓦格纳的《命运之力》等。
马克•佩勒 编舞
马克•佩勒生长于意大利。他的启蒙教育开始于意大利维琴察市，启蒙老师是玛丽亚•布里卡•达拉韦基亚；之后， 他进入摩纳哥蒙特卡洛的格雷斯•凯利古典舞蹈学院，师从著名芭蕾大师玛丽卡•贝索布拉索瓦。 1997年，他移居纽约，与莫斯•康宁汉、弗朗索瓦•佩隆和戴安娜•拜尔等人一同习舞。
2010年，他获得了享有盛誉的“维也纳城市奖”。他在歌剧界非常活跃，曾为许多歌剧编舞，包括黎巴嫩巴贝克音乐节的《阿依达》、帕尔马皇家歌剧院的《卡门》、意大利佩尔格莱西剧院的《麦克白》等等。
马克•佩尔在马里奥•科拉迪版的《弄臣》、《假面舞会》、《浮士德》以及雷纳他•思科托版的《梦游女》中担任过编舞和助理导演（2009-2010演出季和2012演出季）。
马克•佩尔与智利、阿根廷、美国、加拿大等世界各地的许多意大利文化机构有过广泛的合作。他的第一部戏剧《王子与原则》由华盛顿意大利文化学会赞助在华盛顿上演了三个星期，之后在意大利全国各地巡演。
2010年，纽约意大利文化学会举办了为期三晚名为“随意的舞步”的活动，回顾了他的经典作品并展示了他的服装设计草图和纽约剧院芭蕾舞团的三场一票难求的演出。
马克•佩尔是著名的纽约剧院芭蕾舞团的驻院编舞，他为舞团创作过多部作品，这些作品大都纳入舞团的常备剧目库。他的作品《孤寂》（由他的兄弟费德里克•佩尔作曲）2003年4月份在纽约古尔德大厅进行世界首演，之后又在包括意大利维琴察奥林匹克剧院在内的其它知名剧院上演。
马克•佩尔也担任客座编舞，他为许多知名剧院创作过多部作品。2010年，他有幸为弗洛伦萨五月音乐节剧院的首席女演员莱蒂齐亚•朱利安尼创作了一部新作：《快板•中板》。
2011年，他为米兰斯卡拉大剧院的首席女演员比阿特丽丝•卡波恩量身打造了《二者之一》；2012年，他为阿根廷布宜诺斯艾利斯的大都会芭蕾舞团创作了《五元素》，该剧成为当年莫扎特音乐节的开幕作品。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林•马泽尔、祖宾•梅塔、克里斯托弗•艾森巴赫、瓦莱里•捷杰耶夫、法比奥•路易斯、郑明勋、弗拉基米尔•阿什肯那齐、列夫•赛格斯坦、根特•赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫•布赫宾德、郎朗、史蒂芬•科瓦塞维奇、卡蒂雅•布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶•卡普松、王健等，小提琴家瓦汀•列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森•巴尔松，单簧管演奏家萨宾•梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多•多明戈、里奥•努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭借在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰•亚当斯、吉雅•坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔•里德•托马斯、卡列维•阿霍、鲁多维科•艾奥迪、瑞切尔•波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“弦外有声”为主题的2016/17乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯•彼得•弗洛、帕沃•柯岗、哈努•林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶•卡普松、海宁•科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016/17驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团七年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡•赞贝罗、强卡洛•德•莫纳科、乌戈•迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林•马泽尔、祖宾•梅塔、丹尼尔•欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多•多明戈、里奥•努奇、茵瓦•穆兰、胡安•彭斯、布兰登•乔瓦诺维奇、弗朗切斯科•梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林•马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔•欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐•帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼•奥涅金》《安德烈•谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙•波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等四十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉•退尔》《唐•璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业，为梦想、为艺术，不断前行！
