我想过鲁妈、我想过四凤、我想到过愫方、我想过焦母、我想过祥林嫂，想到过等等众多与她们命运相仿的在中国戏剧舞台出现过女性形象…..

不，这都不是她们，但“服仙”和“六团”又都是她们。

是一千年、二千年、还是三千年…我们的文明中给予性别所有的压迫，而性别的压迫中所有因压迫所产生出的彼此的憎恨、彼此的对抗、彼此的杀掠都是“六团”和“服仙”。

我臣服在万方的笔下，在碎片式的今天，在新经济和新文明彻底打碎了我们压迫在身上几千年的经济和文化重压后的今天，我们能够有这样一对人物，这样一部戏剧，这样一篇文字，这样一个杰出的灵魂给我们展示出一幅性别的史诗画卷。

她是批判？她是赞美？她是纪念还是审美，让我们来吧！在《新原野》里我们看到这一切给我们的深刻，给我们的震撼和给我们夜不成寐或者泪流涕下，或者也可能是你大声狂笑的舞台纪念。

《新原野》：中国女性的世纪生命史诗

《新原野》是由当代著名编剧、小说家，曹禺先生的女儿及衣钵传人万方女士所创作，同时也是北京央华文化继《冬之旅》大获成功并收获国内外赞誉无数之后，再度推出的一部由万方编剧、立陶宛导演拉姆尼·库兹马奈特执导的严肃戏剧，并由两位当代舞台剧最优秀的实力派表演艺术家王姬、冯宪珍联袂出演。

可以说《新原野》的故事是中国三千年文明史以来，中国女性在各种社会人生自然环境中的命运写照。它通过婆媳两个女人之间的纠葛，婆媳之间面对丈夫和儿子逃离和背叛的纠葛，婆媳两个女人和整个乡村的纠葛和对抗的故事，用点滴入微的细节展示着宏大的命运。通过两个小时的舞台呐喊，用丰沛而且犀利的乡村生活构建完成了这部中国女性的世纪生命史诗。

这一切正如本剧制作人可然看过剧本之后的有感而发：“《新原野》是自有礼教制度以来，中国女性在社会、人文和生活中的呐喊！”

《新原野》：中西合璧再造当世佳作

王姬她被称为“戏剧女王”

冯宪珍她被称为国家话剧院的“舞台女皇”

我们去看一下王姬和“六团”，

我们去看一下冯宪珍和“服仙”，

不，我们不是去看她们，

我们是去体会她们的舞台呐喊！

谁在呐喊？谁来呈现？我们一直在寻找着生产这个项目的“总厨”。

在全世界的戏剧版图中，

俄罗斯、立陶宛、波兰、法国，是顶天立地的戏剧巨人，

顶天是他们撑起了戏剧从传统到现实，从现实主义到突破一切的天地。

在这样一部作品中我们需要的是它具有强大的现实主义呈现的能力，它具有传统戏剧美学的呈现能力，它必须具备有对人类的灾难，文化痛苦以及性别压力天然基因中的体现和体会能力，它还具有央华一直以来对于戏剧技术，戏剧美学的呈现标准之上的导演能力。

我们寻找了整整两年，在以色列盖谢尔剧院的负责人《乡村》的总监莱娜的帮助下，我们成功寻找到了立陶宛伟大的女导演拉姆尼·库兹马奈特，她是欧洲所有最负盛名戏剧节的常客，她是立陶宛国内最高戏剧大奖的获得者。我们不妄称大师，但按照我们当下的标准，她应该算是大师中的佼佼者了。

在中国戏剧110周年的河流中，我们将诚惶诚恐的奉献出这部作品，让它在戏剧的价值观上，在戏剧的美学上，在中国的人文戏剧位置中发出它的光芒吧！给我们的观众，给我们这个时代，给我们即将走向下一个新文化纪元的今天，去体验、感受我们的过去和现在的关系，享受它吧！我们相信我们给予你们的不只是戏剧和文化，更重要的是享受着去接受！

《新原野》与《原野》：

综其曹禺先生一生所创作过的众多作品中，堪称其创作生涯伟大的“四大名剧”《雷雨》《日出》《原野》《北京人》迄今已经成为中国话剧史上常演不衰永恒的经典。而在四部作品之中《原野》则是继其处女作《雷雨》与发表了《日出》之后，曹禺先生创作于距今整整80年前（1937年）的三幕剧。

有剧评家认为曹禺是借鉴了奥尼尔的《琼斯皇》。但据作者证实，他那时并没有读过《琼斯皇》。不过，他对奥尼尔的其他一些剧作是烂熟于心的。他还想到波斯诗人欧涅尔的一首小诗：“要你一杯酒，一块面包，一卷诗，只要你在我的身旁，那原野也是天堂。”于是，他给这个新剧起名《原野》。

对于《原野》在那个时代的意义，并不仅仅在于展示旧中国农民受恶霸压迫、觉醒并起来反抗的过程，而在于对人的心灵世界的进一步揭示。就连曹禺自己曾经说过，“对一个剧团来说，演《雷雨》会成功、演《日出》会轰动，演《原野》极难成功，因为它太难演了。”