国家大剧院制作威尔第歌剧《假面舞会》是2012年国家大剧院歌剧节中出品制作的史诗歌剧。同时也是国家大剧院成立以来，继《茶花女》和《弄臣》之后，上演的第三部大师威尔第的作品。国家大剧院版本在首演当年被评为北京市最好看的舞台演出，2013年复排之后的歌剧电影在市场上受到了极大的欢迎。该剧首演至今整整5年，国家大剧院将让北京观众再次感受《假面舞会》的歌剧魅力。
《假面舞会》由国际知名歌剧导演乌戈·德·安纳领衔的顶级制作团队担纲。乌戈·德·安纳是深受世界歌剧界喜爱的顶级导演，同时导演在舞台设计和服装设计方面也颇有建树。在选取演出版本上，国家大剧院选择最初的瑞典斯德哥尔摩版，因为主创团队认为这部歌剧的音乐，很明显表现的是古斯塔夫三世时期宫廷的情景，在舞台和服装设计方面，本部制作也将带观众重温18世纪瑞典斯德哥尔摩的人文风貌，华丽的服装和多彩的视觉呈现是本剧的首要特色。
演唱阵容方面，著名华人歌唱家孙秀苇、廖昌永、青年歌唱家牛莎莎、李晶晶、王鹤翔、梅杰等携手外国歌唱家朱塞佩·季帕里、芭芭拉·哈维曼、谢尔盖·穆尔扎耶夫、安娜·玛丽亚·齐乌利和玛丽亚·穆德里亚克联袂出演，缔结梦幻明星阵容。担任本次《假面舞会》指挥的是意大利著名指挥家雷纳托·帕伦波先生。他曾于2014年9月应邀参加国家大剧院制作贝里尼歌剧《诺尔玛》并在与深圳交响乐团的合作中精美呈现给北京观众留下了深刻的印象。
（往期精彩剧照）
作 曲：朱塞佩·威尔第
脚 本：安东尼奥·索马
首 演：1859年2月17日罗马的阿波罗剧院
主创：
指 挥：雷纳托·帕伦波
导演/舞美设计/服装设计：乌戈·德·安纳
灯光设计：韦尼乔·凯利
多媒体设计：塞尔乔·梅塔里
头套设计：马里奥·奥德罗
编 舞：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
（往期精彩剧照）
主演：
古斯塔夫三世（男高音）：朱塞佩·季帕里、卢奇亚诺·甘奇
阿米莉亚（女高音）：芭芭拉·哈维曼、孙秀苇
雷纳托（男中音）：谢尔盖·穆尔扎耶夫、廖昌永
乌丽卡（女低音）：安娜·玛丽亚·齐乌利、牛莎莎
奥斯卡（女高音）：玛丽亚•穆德拉克、李晶晶
克里斯蒂亚诺（男中音）：王鹤翔
瑞 宾（男低音）：梅杰
和 恩（男低音）：王猛
法 官（男高音）：毛伟钊
阿米莉亚的仆人（男高音）：曹瑞东
古斯塔夫三世准备开一场舞会，他邀请好友雷纳托的妻子阿米莉亚参加，因为他也深爱着她。他的僮仆奥斯卡警告有人想谋害他的性命时，古斯塔夫三世并不在意，他甚至嘲笑女巫乌丽卡的预言。
乌丽卡先在她的小屋秘密接见前来寻求能够遗忘古斯塔夫三世秘方的阿米莉亚。然后，乌丽卡又告诉乔装前来声称算命的古斯塔夫三世他会死在一位朋友之手。
阿米莉亚在午夜时分单独来到断头台找寻遗忘之草，古斯塔夫三世则尾随而至，两人互相宣告彼此的爱意。此时，雷纳托赶来通知古斯塔夫三世提防刺客，并答应代替他领着蒙脸的阿米莉亚抵达安全之地。然而，刺客逼着阿米莉亚暴露身份。雷纳托在羞怒交加的情况下，决定和刺客合作报仇。他在总督的舞会上刺杀古斯塔夫三世，但古斯塔夫三世早有悔意，准备让雷纳托夫妇一起返回英国。可是大错已然铸成，古斯塔夫三世临死向雷纳托保证阿米莉亚的清白，并宽恕了所有人。
雷纳托·帕伦波指挥
他出于对音乐的激情和向往将自己投身于声乐、器乐、合唱指挥、钢琴和作曲的学习中，同时他对歌剧院的一切也抱有浓郁的兴趣，19岁时就首次登台指挥了《游吟诗人》，并自此迈向了更为广阔的职业天地。他诠释了众多的经典剧目并成为国际知名剧院的座上宾，如米兰斯卡拉歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、英国皇家歌剧院、巴塞罗那里赛欧大剧院、华盛顿国家歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、维罗纳竞技剧场罗西尼歌剧节等。2009年他参加了1991年大火后重建的伯利新贝特鲁泽剧院的开幕演出，指挥《图兰朵》。
他致力于以严谨但非教条式的态度尊重音乐、关注欧洲歌剧的戏剧性及其未来发展。他亦将这种精神延续到了交响乐中，涉猎的曲目从维也纳经典曲目到马勒和亨德米特的作品，其间横跨浪漫主义和浪漫主义前期的德国经典以及德沃夏克、格里格、柴科夫斯基的作品。他的另一个显著特点就是从声乐角度对于情节剧的关注。他曾被授予意大利共和国骑士勋章以表彰其艺术成就。
乌戈·德·安纳导演／舞美设计／服装设计
曾担任国家大剧院制作《假面舞会》《游吟诗人》《参孙与达丽拉》《水仙女》《麦克白》，以及威尔第“折子戏”歌剧音乐会导演。 他的职业生涯始于阿根廷布宜诺斯艾里斯科隆大剧院，担任技术总监和执行制作人。制作了《图兰朵》《维特》《唐·卡洛》《乡村骑士》《丑角》《浪子的历程》。随后，他在智利圣地亚哥市政剧院导演了《罗密欧与朱丽叶》《毒饮》《唐·卡洛》《霍夫曼的故事》，并连续三年获得评论界最佳导演奖。
不久，他开始与马德里的萨苏埃拉剧院、巴塞罗那的里斯奥大剧院合作，签约制作了歌剧《阿依达》《安德烈·谢尼埃》《女武神》《艺术家生涯》《海蜜安妮》《奥赛罗》。1990年，他开始在意大利工作，在博洛尼亚导演了《摩西在埃及》，并自此开始与意大利最好剧院的合作，包括：米兰斯卡拉剧院（《毒饮》《参孙与达丽拉》《命运之力》《游吟诗人》）、都灵歌剧院（《曼侬·莱斯科》）、拿波里圣卡洛斯剧院（《摩西在埃及》）、罗马歌剧院（《海蜜安妮》《维特》《玛丽·维多利亚》《露克莉西亚》《塞维利亚理发师》《伊莉丝》），维罗那露天剧场（《纳布科》《霍夫曼的故事》）、罗西尼歌剧节（《塞密拉米德》）、威尼斯凤凰剧院（《卡门》）以及2007年夏季桑坦德国际艺术节（《梦游女》），并与热那亚剧院、卡塔尼亚剧院及帕尔玛剧院有过合作。此外，他还与如下剧院有过合作：柏林德意志歌剧院（《唐·卡洛》）、英国皇家歌剧院（《毒饮》《唐·卡洛》）、塞维利亚歌剧院（《阿依达》）、以色列特拉维夫剧院（《托斯卡》）、华盛顿剧院（《领袖》），以及在日本制作了《诺尔玛》。自2009年，他制作了许多新作品：如在智利完成了《宠姬》、在都灵完成了《美狄亚》、在帕多瓦制作了《阿依达》、在马里博尔制作了《茶花女》、在帕多瓦完成了《风流寡妇》。他为巴勒莫马西莫剧院2011季开幕执导的歌剧《战国妖姬》，为他本人赢得了声誉。
1997年，乌戈·德·安纳因导演了《伊莉丝》《图兰朵》及《霍夫曼的故事》，被授予了阿比亚蒂奖。2001年，为感谢他在马德里皇家剧院导演的《唐·卡洛》，授予他最佳舞台导演、舞美设计和服装设计奖。
韦尼乔·凯利灯光设计
韦尼乔·凯利自2011年至2013出任国家大剧院版《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》的灯光设计。
他与许多知名歌剧院和音乐节有过合作：巴黎夏特莱剧院、斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、巴黎加尼耶歌剧院、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节、拉文纳音乐节、普罗旺斯艾克斯音乐节、萨尔兹堡复活节音乐节。他与P·L·皮齐、埃齐奥·弗里杰尼奥、胡戈·德安娜、KM·格鲁伯、海宁·布洛克豪斯、克劳迪奥·阿巴多、里卡尔多·穆蒂、F·泽菲莱利、瓦列里·杰基耶夫、尼古拉·乔尔、奎里诺·坎迪、马里奥·加斯等大师均有合作。
塞尔乔·梅塔里多媒体设计
1986年，塞尔乔·梅塔里创立Ideogamma 公司，迎来了自己的转折点。现在Ideogamma公司已成为视觉景观业的领头羊。
梅塔里对视觉景观工作充满激情，在技术方面精益求精。他还与众多艺术家保持常规合作，与他一起工作的导演和舞台设计师包括乌戈·德·安纳、强卡洛·德·莫纳科、蒂托·叶古尔扎、丹特·费雷蒂、达里奥·福、埃兹欧·弗里杰利奥、尼古拉斯·乔尔、林德瑟·坎普、威廉姆·奥兰迪、玛格丽塔·帕里）、路易斯·帕斯夸尔、皮尔·阿里、约瑟·卡洛斯·普拉萨、詹尼·夸兰塔、卢卡·龙科尼、皮特·斯坦、弗拉基米尔·瓦西里耶夫等。
梅塔里过去30年的职业生涯非常成功，为世界各大剧院制作了450多部作品。
四年前，梅塔里开始与国家大剧院合作，制作的作品有《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《奥赛罗》《纳布科》《纪念威尔第折子戏音乐会》《游吟诗人》《诺尔玛》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《阿依达》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《美丽的蓝色多瑙河——1872年约翰·施特劳斯访美的故事》《水仙女》和《麦克白》，均享誉世界。
阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔编舞
阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典舞和现代舞，并在玛格·芳婷女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉剧院参与由里卡多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还曾担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。
卢奇亚诺·甘奇饰 古斯塔夫三世
曾参演国家大剧院制作歌剧《纳布科》（以实玛利）、《游吟诗人》（曼里科）、《麦克白》（麦克德夫）。
他出生于罗马，9岁加入了西斯廷教堂“Pueri Cantores”的合唱团。2007年6月入选在巴黎举办的多明戈世界声乐大赛，并于同月在罗马参加了歌剧《贾尼•斯基基》的演出。他曾在《蝴蝶夫人》中首次饰演了平克尔顿，并与卡雷拉斯在帕瓦罗蒂金奖歌剧荟萃音乐会上同台飙歌；此后他在克劳迪奥•西蒙内指挥的莫扎特的《加冕弥撒》中担任男高音独唱。
在以往的演出季中，他参演了多部歌剧，如帕勒莫的《茶花女》和《蝴蝶夫人》、布拉格的《艺术家生涯》、米兰的《伦巴第人在第一次十字军中》。他曾受圣卡洛剧院之邀举办歌剧独唱会并在《乡村骑士》中完成了图里杜的首秀。他也曾在萨尔茨堡州歌剧院演唱《茶花女》，在特里耶斯特威尔第剧院的开幕演出中演唱《友人弗立兹》和《海侠》。此外还有北京国家大剧院的《纳布科》、雅典和加拿大的《蝴蝶夫人》。在阿斯塔纳新剧院落成典礼中，他参演的捷杰耶夫指挥的《阿蒂拉》获得巨大成功，捷杰耶夫因此力邀其在马林斯基剧院演唱同一角色。
卢奇亚诺曾在中国国家大剧院与马里亚纳·克内迪、和慧联袂出演乌戈·德·安纳的《游吟诗人》，其诠释的游吟诗人一角十分精彩，此剧目被录制成歌剧电影。
卢奇亚诺饰演了罗西尼歌剧《摩西》中的法老之子阿曼诺菲。这部歌剧是与米兰世博会合作的，在米兰大教堂上演，演出过程中使用了创新性的3D映像投影技术。这部歌剧的4K录像已在全世界发行。此外，他参演的剧目包括安特卫普的弗拉芒歌剧院《艺术家生涯》、那不勒斯圣卡洛剧院的《诺尔玛》和《蝴蝶夫人》、中国国家大剧院的《麦克白》以及博洛尼亚市政剧院的《弄臣》。
芭芭拉·哈维曼饰 阿米莉亚
曾参演国家大剧院制作歌剧《唐豪瑟》（伊丽莎白）。
生于荷兰格罗宁根，1994年毕业于马斯特里赫特音乐学院。曾师从于卡尔洛•贝尔贡齐、雷娜塔•斯科托等大师。她获得过不少奖项，如维尔维埃国际声乐比赛一等奖、威尔第国际声乐大赛一等奖等。
她在1995年首次登台亮相，在奥尔登堡国家剧院出演法雅的歌剧《人生朝露》中的萨露特。此后，她在欧洲各地参演过多部剧目：包括意大利和法国的《茶花女》《唐璜》《欲望号街车》；比利时《霍夫曼的故事》《莎乐美》《女人心》；英国皇家歌剧院的《纽伦堡的名歌手》；奥地利布雷根茨艺术节《伪装》、维也纳人民歌剧院的《纽伦堡的名歌手》；汉堡国家歌剧院的《唐豪瑟》；荷兰阿姆斯特丹歌剧院的《唐豪瑟》《西西里的晚祷》、阿姆斯特丹音乐厅的《纽伦堡的名歌手》《曼侬•莱斯科》；巴塞罗那里西奥大剧院的《西蒙•波卡涅拉》《阿依达》等。
2003年，她首次在维也纳国家歌剧院出演希罗底王后和莎乐美。2005年，她出演《曼侬•莱斯科》中的曼侬•莱斯科（由小泽征尔指挥、罗伯特•卡森导演），在2009年再次出演该角色。2010年至2014年，她在维也纳国家歌剧院有许多演出，包括《假面舞会》《托斯卡》《西蒙•波卡涅拉》（与多明戈同台演绎）。
哈维曼参加过许多音乐会演出，表演足迹包括：日本、比利时、法国、意大利、荷兰。同时，她也是一名著名的德国艺术歌曲演绎者。
她近期的演出包括：莱茵河畔杜塞尔多夫德意志歌剧院的《假面舞会》、维也纳国家剧院的《黑桃皇后》、列日的《所思卡》、威斯巴登国家剧院的《奥赛罗》等。
孙秀苇饰 阿米莉亚
曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《纳布科》《假面舞会》《诺尔玛》《骆驼祥子》《丑角》《安德烈·谢尼埃》《唐豪瑟》等。
世界著名的旅意华人歌唱家，现任北京大学歌剧研究院教授。她被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。
她的演出足迹遍及世界各著名歌剧院，包括罗马、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个著名歌剧院。她出演了《诺尔玛》《游吟诗人》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》《海盗》《纳布科》《命运之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷兰人》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞会》等著名歌剧和大型的如“普契尼艺术节”等类型的著名歌剧艺术节。与她合作过的指挥家有：丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提、丹尼耶雷·盖提等。与她合作过的著名导演有：法兰高·齐费里尼、强卡洛·德·莫纳科、张艺谋等。她在世界发行的歌剧电影有：与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》。
孙秀苇是至今仍活跃在世界歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一。
谢尔盖·穆尔扎耶夫饰 雷纳托
谢尔盖·穆尔扎耶夫出生于俄罗斯库尔干地区，毕业于车里雅宾斯克大学和莫斯科音乐学院。曾获得多项国际声乐大赛奖项，如1991年的格林卡大赛、1992年的马里奥·德·莫纳科大赛和帕瓦罗蒂大赛，以及1995年的赛斯特里大赛。
1991年成为莫斯科大剧院的独唱演员和圣彼得堡马林斯基剧院的永久客席演员。
他涉猎广泛，常备剧目涵盖了威尔第、意大利写实主义歌剧和俄罗斯歌剧中的主要角色。
他经常在各大知名剧院亮相，如米兰斯卡拉剧院（《奥赛罗》《约兰塔公主》）、巴黎巴士底歌剧院（《鲍里斯·古德诺夫》《战争与和平》《丑角》《奥赛罗》《托斯卡》《安德烈·谢尼埃》《阿依达》）、大都会歌剧院（《战争与和平》）、以及维也纳歌剧院（《战争与和平》）、图卢兹歌剧院（《安德烈·谢尼埃》）、柏林德意志歌剧院（《假面舞会》）、柏林国家歌剧院（《麦克白》《茶花女》）、维罗纳竞技剧场和罗马（《阿依达》）、威尼斯（《鲍里斯·古德诺夫》）、帕尔玛威尔第歌剧节（《假面舞会》《弄臣》）、帕勒莫马西莫剧院（《托斯卡》）、圣卡洛剧院（《安德烈·谢尼埃》），他的身影还经常出现在马赛、蒙彼利耶、蒙特卡洛、斯特拉斯堡、塞维利亚、列日、图隆等。
他曾与许多知名指挥家和导演合作。曾与BBC爱乐乐团合作，为Chandos录制了三张由诺塞达执棒的拉赫玛尼诺夫歌剧专辑，如《弗兰切斯卡·达·里米尼》《吝啬的骑士》和《阿列柯》。
廖昌永饰 雷纳托
曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》《塞维利亚理发师》《游吟诗人》《假面舞会》。
著名男中音歌唱家，第十二届全国人大代表、中国文联全委、中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会副主席，现任上海音乐学院副院长。
廖昌永享有“亚洲第一男中音”之美誉,是当代中国音乐界标志性的歌唱家,也是目前活跃于世界歌剧舞台的少数几位杰出的亚洲歌唱家之一。他曾在“第41届法国图鲁兹国际声乐比赛”、“多明戈世界歌剧大赛”、“挪威宋雅王后国际声乐比赛”等多项国际重大赛事中夺冠，并在世界各地与多明戈、洛林•马泽尔、米歇尔•普拉松等大师合作主演了《塞维利亚的理发师》、《假面舞会》、《卡门》、《茶花女》、《弄臣》、《茶》等30多部歌剧和百余场音乐会。近年来他还积极投身到中国原创歌剧、艺术歌曲的创作和制作工作中，并于2014年成功制作、主演了原创歌剧《一江春水》，原创艺术歌曲专场音乐会《风雅颂》等，受到国内外各界人士的赞誉。
牛莎莎饰 乌丽卡
中央歌剧院女中音歌唱家。曾参演国家大剧院与帕尔玛皇家歌剧院联合制作歌剧《弄臣》（玛德琳娜），国家大剧院制作歌剧《歌女乔康达》（劳拉•阿多诺）。
曾荣获2007年获法国“布朗热歌曲”最佳演唱奖、2008年获意大利曼多瓦举办的“第四届马尔蒂尼国际声乐比赛”第一名、2010年获文化部第九届全国声乐比赛“文华奖”、2013年获文化部“国家艺术院团演出季优秀青年演员奖”。
成功出演过的歌剧：《塞维利亚理发师》中的罗西娜，谭盾歌剧《茶》中的影子，《漂泊的荷兰人》中的玛丽，《莎乐美》中的女仆，《费加罗的婚礼》中的玛切琳娜。
2006年参加意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道•迪亚茨执导的中国首演歌剧《游吟诗人》，饰演“阿苏切纳”。2007年首演中国原创歌剧《霸王别姬》，饰演“虞姝”。2013年赴意大利罗马演出歌剧《游吟诗人》，饰演“阿祖切娜”。2014年在国家大剧院演出歌剧《弄臣》，饰演“玛达琳娜”。2014年中央歌剧院首演瓦格纳鸿篇巨制——尼伯龙根指环之三《齐格弗里德》，饰演“埃尔达”。
她多次在交响音乐会中担任重要独唱、领唱部分，主要曲目有《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》、威尔第《安魂曲》等。
玛丽亚·穆德拉克饰 奥斯卡
曾参演国家大剧院制作歌剧《风流寡妇》（瓦伦西娜）。
玛利亚·穆德拉克在家乡巴甫洛达尔（俄罗斯）开始钢琴和歌唱方面的音乐学习，之后又进入米兰威尔第音乐学院，并于18岁时以优异成绩毕业。她已在俄罗斯、哈萨克斯坦、德国、波兰、乌克兰和意大利的无数场音乐会上登台表演。
在曼图亚，她被选中在由E.Dara担任指挥、L.Gatti的作品《无人岛》中出演主要角色。
2013年，她在阿姆斯特丹举办的贝尔韦代雷国际音乐比赛中晋级半决赛，并在皮恩扎举办的贝文努托·弗朗奇竞赛中晋级决赛，在这场比赛中，她还获得了热那亚卡尔洛·费利切剧院颁发的“青年计划”奖。
2013年，她在玛格达·奥莉薇萝歌剧比赛中获得“女声”类二等奖和观众奖。
她还曾在第65届Aslico Circuit青年歌剧演员大赛中获奖，并参与萨尔茨堡歌剧节“青年歌唱家项目”。
上一季，玛丽亚在热那亚卡尔洛·费利切剧院上演的莫扎特《费加罗的婚礼》中首次饰演苏珊娜。
她曾在米兰罗斯塔姆剧院和克雷马上演的《艺术家生涯》中饰演穆赛塔。最近，她在贝加莫、科莫、克雷莫纳、帕维亚和耶西上演的《唐·帕斯夸莱》中饰演诺瑞娜，在拉韦纳和维尔纽斯上演的《艺术家生涯》中饰演咪咪，她还曾在巴里皮特鲁切利剧院上演的《费加罗的婚礼》和列日上演的《软梯》中献唱。
李晶晶饰 奥斯卡
中央歌剧院女高音歌唱家。曾参演国家大剧院制作歌剧《卡门》（弗莱斯奎塔）、《蝙蝠》（阿黛拉）、《灰姑娘》（克罗琳达）等。
在中央音乐学院师从著名声乐教育家郭淑珍教授，后在奥地利维也纳国立音乐与表演艺术大学就读，师从著名声乐教授克劳蒂雅·维斯卡，以“歌剧与轻歌剧”、“艺术歌曲与清唱剧”双硕士学位毕业，并以优异成绩获得学校颁发的“杰出成就奖”。她还曾跟随多位世界著名歌唱家如：弗莱妮、阿莱扎、安·莫瑞等深造，深得大师们好评。她是第一位同时在多项歌剧、轻歌剧、艺术歌曲大奖赛获奖的中国歌唱家。曾在第11届奥地利塔利亚维尼国际声乐比赛“基金奖”、第22届奥地利多斯塔尔国际轻歌剧声乐比赛获得第一名、第二届瑞典国际声乐比赛获得“瑞典现代歌曲最佳演唱奖”、第一届保加利亚国际艺术歌曲声乐比赛获第二名等。她还在多部经典歌剧中担任主要角色：普契尼《艺术家生涯》中饰演穆塞塔，兴德密特《往返》中饰演海伦，莫扎特《狄托的仁慈》中饰演塞勒维莉亚等。她曾在维也纳举办独唱音乐会“好一朵美丽的茉莉花”，大获成功。她演唱风格深情生动，灵巧跌宕，是中国新一代歌唱家、歌剧表演艺术家的代表性人物之一。
王鹤翔饰 克里斯蒂亚诺
国家大剧院驻院歌剧演员，青年男中音歌唱家；毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，师从于著名的男中音歌唱家、中央音乐学院声歌系教授赵登营。
曾在国家大剧院制作的多部歌剧中出演主要角色：《贾尼·斯基基》《卡门》《费加罗的婚礼》《假面舞会》《运河遥》《爱之甘醇》《安德烈·谢尼埃》《骆驼祥子》《意大利女郎在阿尔及尔》《灰姑娘》《西施》；2014年12月，在国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》首演中饰演“杨排长”一角，并于2015年进行全国援疆省份的巡演。
两次受中国文联邀请参加大型诗词歌咏会“孔子”、“大丈夫孟子”，在巴黎联合国教科文组织的大型晚会中担任唯一的男中音独唱。其它歌剧作品有：《党的女儿》《鸣凤》等。
梅杰饰 瑞宾
男中音歌唱家，现任中央戏剧学院音乐剧系声乐教师。曾参演国家大剧院制作歌剧《弄臣》《灰姑娘》《意大利女郎在阿尔及尔》《假面舞会》《奥赛罗》《玫瑰骑士》等。
1992年进入上海戏剧学院附属戏曲学校学习木偶表演，期间接受了台词、舞蹈、戏剧表演等多方面的艺术训练。1997年考入中央音乐学院声乐系，师从著名声乐教育家黎信昌教授，在校期间，多次赴意大利参加声乐大师班或进修。2003年考入慕尼黑戏剧音乐学院攻读歌剧硕士，师从世界著名男中音歌唱家Wolfgang Brendel，同时跟随著名艺术歌曲指导Helmut Deutsch学习德国艺术歌曲，2006年以满分成绩毕业并成为德国乌尔姆歌剧院歌剧演员。曾出演歌剧《费加罗的婚礼》《麦克白》《弄臣》《魔笛》等约二十余部。
王猛饰 和恩
曾参演国家大剧院制作歌剧《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》。
低男中音。2010年毕业于天津师范大学。现就职于天津歌舞剧院歌剧团。2009年获得第三届全国高等艺术院校“歌剧、声乐”展演比赛三等奖。2010年获得俄罗斯第十六届“BELLA VOCE”世界大学生国际声乐比赛金奖。2011年参演北大原创歌剧《青春之歌》。2011年参加中国首届歌剧节，参演歌剧《原野》，饰演常五爷。2012年参演天津版歌剧《白毛女》，饰演青年农民大锁。2013参演北大原创歌剧《为你而来》。2013年参演威尔第歌剧《茶花女》，饰演格兰维医生。2014年参加第二届中国歌剧节，参演歌剧《中华儿女》，饰演青年肖伟明。
毛伟钊饰 法官
曾参演国家大剧院制作歌剧《假面舞会》（大法官）、《冰山上的来客》（它什买提）、《费加罗的婚礼》（唐·库尔齐奥）、《西蒙·波卡涅拉》（弓弩手队长）等。
男高音，国家大剧院合唱团演员。2009年考入国家大剧院合唱团，参演过30余部中外歌剧，多次在音乐会中担任独唱和领唱。
曹瑞东饰 阿米莉亚的仆人
2007年毕业于解放军艺术学院音乐系，2010年考入国家大剧院合唱团，现担任合唱团男高音声部副声部长。曾在2015年国家大剧院制作歌剧《玫瑰骑士》中饰演动物商人及法尼纳尔管家，2012年国家大剧院制作歌剧《洪湖赤卫队》中饰演春生，2012年国家大剧院制作歌剧《假面舞会》中饰演阿梅莉亚的仆人，2011年国家大剧院制作歌剧《赵氏孤儿》中饰演士兵乙。在合唱团工作至今，参与国家大剧院制作歌剧30余部。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭借在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“弦外有声”为主题的2016/17乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016/17驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
国家大剧院合唱团
国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
伴随国家大剧院合唱团七年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等四十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业，为梦想、为艺术，不断前行！
1.2米以下儿童谢绝入场。
