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这是2016年开启的《孔雀之冬》全国巡演的最后一站，在观众持久的掌声中，身着白色孔雀服的杨丽萍带着一众年轻演员，缓缓走到台前，向观众谢幕。自2012年《孔雀》舞剧后，在漫天雪花里、在黑与白的光影交错中，孔雀公主再次起舞。
1月29日，杨丽萍身着一袭红袍，来到云南大理双廊镇的海街艺术空间。10天前刚刚完成巡演，春节与家人的相聚，身心一下子就放松下来。
杨丽萍的忙，从2016年一直持续到了2017年。1月19日，重庆大剧院的大屏幕上缓缓出现一段字幕：这就是一段向死而生的故事，永不消逝的唯有爱与时间。
演《孔雀》像经历了四季
1986年，28岁的杨丽萍创作并表演了独舞《雀之灵》，一举成名。她用独特的舞蹈语言，在舞台上赋予孔雀丰富的神韵。跨越30年，58岁的杨丽萍在2016年带着《孔雀之冬》，再次用舞蹈叩问生命的意义。《孔雀之冬》是从2012年的经典舞剧《孔雀》春、夏、秋、冬四幕中选取“冬”改编成了完整、独立的舞剧作品。
“《孔雀之冬》是我走到人生节点后的感悟，我希望将这份感悟融入舞剧，带着年轻舞者去体会走到生命尽头后重生的感觉，从而让更多人去体味生命的美。”杨丽萍说。
2016年11月16日，《孔雀之冬》在昆明开启全国巡演，并赴南京、上海、合肥等地进行了28场演出，每场都爆满。“现在就是冬季，希望在这个季节通过《孔雀之冬》给观众带来一些思考。”杨丽萍说。
如果说之前的《孔雀》呈现出的是关于生命的循环与真谛，那么独立成章的《孔雀之冬》是杨丽萍对生命终极状态更进一步的拷问。“每次演《孔雀》我都像经历了四季一般，这次重新演《孔雀之冬》，希望给观众特别的感受。”
在舞美上，《孔雀之冬》大胆采用黑白色调，营造出肃穆、冷冽的气氛，通过黑与白之间光影变化，呈现出光明与黑暗的对比。“通过舞蹈想要呈现的并不仅仅只是我个人的思考，所有人都要面对生命的死亡和再生，还有生命的不同阶段。”杨丽萍说。
要传承也要创新
孔雀已经成为杨丽萍独特而鲜明的符号，但她对舞蹈的认识，远不止于此：“孔雀只是我舞蹈海洋里的一滴水，大概只占了1/10，像《云南映像》《两棵树》这些作品，孔雀都不是主体。”
演完《孔雀》之后，很多人都在追问，杨丽萍是否会退出舞台？一时间，坊间也有很多传闻。“我不会停止创作。”杨丽萍说，“剧场的舞台只是一个非常小的空间，而我所追寻的舞台是广阔的内心，生命的舞台是很广阔的。”
2016年对于杨丽萍来说，是极为忙碌的一年。带领创作团队，杨丽萍接连推出三部大剧：6月1日，新编排的《云南的响声》在丽江定点演出；9月1日由她担任艺术总监、总制作的新媒体情景剧《黄山映像之天仙配》在黄山景区定点演出；11月16日，杨丽萍任总导演并领衔演出的《孔雀之冬》又在昆明开启全国巡演。同时，她还完成了现代舞剧《十面埋伏》国际版本的调整改编，并带领团队赴伦敦演出。
一年4部作品，2016年杨丽萍可谓是高产。而在2017年的计划里，杨丽萍的工作列表也排得很满。除了继续巡演《孔雀之冬》《十面埋伏》，杨丽萍团队还将以福建平潭的历史人文和自然风光为素材，制作《平潭映像》。这部海峡两岸艺术家联袂打造的舞剧将于今年10月份开启亚洲巡演，这位云南的孔雀公主即将飞往东南。
“有价值的东西，就会想要用心去做。”杨丽萍说，“我们的民族歌舞是有价值的，是文化遗产。作为后人我们首先要传承，其次要不停地创作。”
杨丽萍曾说：“他们是跳舞的，我是跳命的。”在她看来，舞蹈是她生命里一种自然的语言。
艺术作品要观众来检验
再有价值的作品，也还需要商业的运营和推广。早在2002年创作《云南映像》时，杨丽萍就开始试水商演。尽管对艺术创作有着近乎苛刻的要求，但杨丽萍并不排斥商业：“我从小就会去卖捡来的蘑菇，也会提着鸡蛋去卖。能吃饱，才有力气跳舞，艺术也需要钱来支撑。”
2011年2月，云南杨丽萍文化传播股份有限公司成立，2014年10月，公司收到全国中小企业股份转让公司的正式批文，随即完成新三板挂牌。从试水商演到成立文化传播公司，这条路，杨丽萍已走了好多年。
2016年，杨丽萍参与创作的4部剧，《十面埋伏》《孔雀之冬》主打艺术探索，《云南的响声》《黄山映像》主打旅游市场。清晰的市场定位，让这些演出收获颇丰。
据云南杨丽萍文化传播股份有限公司总经理王焱武介绍，目前公司每年能实现五六十场巡回演出，其中，《云南的响声》的上座率能达到70%，《云南映像》的上座率也能达到50%以上。
“公司最开始的设想是通过商业类的演出来支持艺术的创作，在近几年我们却发现，像《孔雀》这样的舞剧巡演带来的利润率并不会低于商业演出，两者的收益比例基本能持平。艺术演出还会打造出品牌，实现对商业演出的反哺。”王焱武说。
“像北上广这样的一线城市的演出票房市场已经发展得很好了，二线城市目前也在逐步培育。”王焱武说，“现在是旅游市场和文化产业剧烈变化的时期，在一个竞争激烈的时代，我们最核心的竞争只有一个，就是文化艺术本身。”王焱武介绍，公司不会让演出仅仅限制在剧场里面，会更多地往外送，还会涉及很多艺术培训、影视制作等多种业务。
“我的目标是表达艺术，而不是自娱自乐，为了庆祝丰收在打谷场上跳跳舞。作品是要面对观众的，不仅要花精力，还要花资金来打造，灯光、音响这些幕后都有很多人的努力和付出。”在杨丽萍看来，“作品必须要尊重市场，如果你的作品真正融进了情感，人们自然就会走进剧场。并不是说做艺术就不能有商业，商业的就没有文化。”  |
