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导演/编剧 | 赖声川
主演 |许晴、卢燕、金士杰、胡歌、孙强、谭卓、徐堰铃、赖梵耘、赵蕙梓、闫楠等
独一无二的颠覆观赏体验!
震撼华人剧场的先锋巨作!
360度环绕式剧场，观众席置于中央;
舞台环绕观众戏在剧场四面八方轮番展开;
剧如梦，坐如梦，观亦如梦。
长达近8小时的史诗式戏剧旅程！
挑战话剧观看时间的新极限。
一次精神上的终极体验。
观梦，做梦，人生过客，皆为梦旅人。
32个演员饰演逾100个角色
多时空穿越，探讨生命真谛，
如梦如幻令人深省！
时间：民国到现代，百年时间穿越，世纪人情变换。
空间：台北、巴黎、上海、北京、诺曼底。
创作简介
与《如梦之梦》灵感来自1999年赖声川赴印度菩提伽耶旅行，他坐在菩提树下看到来自四面八方的人绕着菩提树走，每个人的脸上都带着自己的故事。他想，如果他能创造一个很独特的剧场经验，把观众当作最神圣的元素，让演员环绕着他们来演出会怎样，于是写出了《如梦之梦》的大纲。
话剧《如梦之梦》是21世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一，这套史诗式的话剧共有十二幕。是表演工作坊的创始人赖声川个人从事剧场工作二十多年来最大胆的突破、同时也是最惊人的作品。该剧首创环绕形式的剧场，演出长达八个小时，观众坐在舞台的中央区，三十多个演员、三百多套的衣服，舞台包含八个方位，三个楼层，穿越时间（民国初年、现代）与空间（台北、巴黎、上海、北京、诺曼底）。
彼得布鲁克（Peter Brook）是八○年代蜚誉国际剧场界、在巴黎红透半边天的剧场导演，曾把印度史诗《摩诃婆罗达》搬上舞台，从清晨演到日暮，长达九小时，成为国际艺文界的一大盛事。
如今在地球另一边，中国语文世界最精彩的戏剧家赖声川《如梦之梦》犹如东方的彼得布鲁克与《摩柯婆罗达》，可以一千零一夜那样不眠不休地说故事…
《如梦之梦》奖项一览
《如梦之梦》获颁中国时报2000年十大表演艺术奖
《如梦之梦》获第十二届香港舞台剧奖“最佳服装奖”
《如梦之梦》获第十二届香港舞台剧奖“最佳配角奖”
《如梦之梦》获第十二届香港舞台剧奖“最佳整体演出奖”
编导/导演 赖声川
赖声川，于美国华盛顿出生，一九七六年毕业于台湾辅仁大学，一九八三年获美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士，曾为母校担任客席教授。之后，他回台湾工作，现任为国立台北艺术大学戏剧学院院长与教授，亦为台湾龙头剧团表演工作坊总监。
赖声川编导的著名舞台作品包括「暗恋桃花源」、「回头是彼岸」、「红色的天空」、「我和我和他和他」、「这一夜，谁来说相声」等等…。电影作品包括有「暗恋桃花源」和「飞侠阿达」，而电视作品则有「我们一家都是人」。
在艺术成就上，他曾两次荣获国家文艺奖，电影「暗恋桃花源」获东京国际影展青年导演银樱奖、柏林影展卡里加里奖、金马奖等多个奖项，亦曾荣获台湾颁发「十大杰出青年奖」，而「那一夜，我们说相声」获台湾「联合报」选为「台湾文学经典作品」
媒体评价
“长达八个小时的演出中，一个又一个的故事，如开展盒中之盒的一一铺展在观众眼前，赖声川高超的说故事方法，让人一路走进了他所编织的生命命题之中。2000年的台湾剧场界，因为《如梦之梦》而显得光辉夺目。”——中国时报
“《如梦之梦》香港最长的梦，破香港剧场纪录，它说故事的技巧，在与观众耐力的拔河赛中取得胜利。台湾戏剧家赖声川在印度的菩提树下领悟生死循环道理……在观众心里完成了一个生生不息的生死轮回。“——亚洲周刊
剧评人评价
香港中文大学教授 —— 张秉权
戏中讲梦的部分很感人。
赖声川将他的哲理思考和对人文的关怀结合圆熟。近几年，我也去过西藏和尼泊尔。在尼泊尔的河边，看到人在那里经历了生老病死的生命流程……整个就是一个圆转的关系。一般旅客可能到此一游，拍个照就走了；和你在那里坐上两、三个小时，看完整个过程是不一样的。
从这里面我得到人生如梦、兜转的感觉，和讲剧场美学时提到的绕场、兜转一样，也是人生精简的概括。
北京剧评家 —— 陶庆梅
“这是一个大胆的突破，一个深远的旅程，不是新手的探索，而是成熟艺术家自信的自我超越，在题材上，赖声川勇于大量引用修习多年的佛法，在形式上，是他过去所有尝试的总合，并且超越这一切……他又创造了一种新型态的剧场，在中国语文世界中”。
台湾大学教授 —— 林鹤宜
“以‘环形’为表演舞台，‘圆心’为观众席的如梦之梦，无论对赖声川个人或华人戏剧而言，在题材、思想、时空概念、剧场美学等各方面都大有开创，因而备受瞩目” 。
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