飲歌
香港電影交響音樂會
香港电影巡礼
东方文化寻根
为万千华人少年描绘理想之城
奏响70、80华人青春共鸣曲
让一座城市承载一个时代的希望与爱

弹指20年，全球华人七〇八〇一代成为社会中坚力量，他们是两岸三地互通互融背景下成长起来的一代，也是深受香港黄金电影时期洗礼的一代。20年前在录影厅看着香港电影长大的少年，现已成为社会的中坚力量。
20年前的香港电影堪称华语电影的黄金时代，最好也是最爱的时代。香港电影的东方侠义、江湖情怀、市民趣味、爱情表达和东方美学曾成为一代人的小梦想，也助推了一个时代的大梦想，让原本隔阂的年轻人有了碰撞、对话和情感共鸣的基础，也拥有了共同的文化记忆和文化认同，更深刻影响著一次次变革浪潮中，每个人坚守的人生哲学、处世哲学和爱情哲学。

音乐会将跨越香港电影黄金时代，影片类型兼顾古装、言情和警匪片，经典偶像、黄金组合、经典影片，这些乐曲如一杯烈酒，注满我们关于一个时代的美好记忆。

琴瑟和鸣
黃霑X徐克的笑傲江湖
香港电影黄金时代，不能不提黄霑，在徐老怪的电影系列《笑傲江湖》、《黄飞鸿》和《倩女幽魂》里，徐克跟黄霑的这一对“知音”——老怪营造画面的视觉和气场，霑叔负责画外写意和情绪。
1987年徐克监制《倩女幽魂》，黄霑、顾嘉辉联手撰写，叶倩文柔情插曲【黎明不要来】，宁采臣与聂小倩人鬼殊途、不愿黎明到来的情绪非惻缠绵，生死决别，仅在这一刻无需多言，一首歌已做足情绪。

如果说“倩女组曲”太柔美，那霑叔为徐克导演的《黄飞鸿》谱写的主题曲【男儿当自强】就实在太阳刚了，霑叔听遍古曲，终在【将军令】中找到灵感，最终从500多个小节中浓缩出荡气回肠、义盖云天、气吞山河的经典主题。《笑傲江湖》系列更是空前绝后的江湖绝唱。霑叔一人作词谱曲，前后六稿，写到第七稿霑叔逼老怪定稿，才有了如今经典的【沧海一声笑】——片中刘正风（午马）、曲洋（林正英）与令狐冲（许冠杰）三人他乡遇故知，在一叶扁舟上弹唱了这首江湖绝唱，豪情万丈之中又有些许相见恨晚、依依惜别的悲壮之感。
除了三大著名系列外，《英雄本色》主题曲【当年情】讲的是兄弟间的难舍之情，由衷的抒情，这首插曲是霑叔对现代江湖兄弟情谱写的柔情主义，由哥哥温暖的声音唱出，让阳刚的江湖兄弟情义有了一份柔软註脚。
而徐克在1996年监制的《新上海滩》（导演潘文杰），这部另类上海滩故事依旧以许文强（张国荣）×丁力（刘德华）×冯程程（宁静）的故事为蓝本，电影主题歌沿用了霑叔×顾嘉辉在1980年为TVB版《上海滩》写就的经典名曲，那句经典的“浪奔浪流”被填上国语词“难忘灿烂”，可以感受到一种释怀的畅快感在流淌。

光影美人
风韵美艳 千人千面
音乐会影片涵盖了港片时代最炙手可热的艺人如张艾嘉、梅艳芳、钟楚红、王祖贤、张曼玉、周润发、刘德华、张国荣……回看我们的珍藏明星照，电影里的港星形成光影美人千人千面的局面，林青霞的英气、王祖贤的风华、张曼玉的风韵、朱茵的惊艳……浓妆淡抹，一笑一颦，风韵各自，而电影艺术恰恰放大了这种气质美感。

交响重现
似曾相识更见繁华
香港电影音乐如果没有配唱，旋律就显得很单调。但这些电影主题曲都非常经典，大家都可以朗朗上口，辨识度非常高。因此，在保留了曲目的基本旋律和调性前提下，交响乐的编配， 反而会让音乐焕发新的活力，配乐更丰富，表达更细腻，情绪更饱满、气势更恢弘，现场更具感染力。在一些经典曲目的编配上，保留了琵琶、笙箫、古筝等元素，会带给观众一种似曾相识更见繁华的感觉。

本次音乐会曲目选择、排序、乐器编配和多媒体画面的制作上，是一个再创作、重新诠释香港电影的过程，原本一闪而过的画面细节会被放大强化，看到的是扑面而来的经典画面，甚至还有原声对白，你会陷入一种盛大的仪式感里，好像时光倒流、青春回旋，记忆被放大数倍，在浑厚的交响乐和多媒体画面里挟裹而来，而且现场还有1000多名和你一样的观众，你们因为同样的记忆在这一刻彼此连接。那种个人记忆汇流成集体记忆，并伴随音乐和画面在同一个空间汹涌流动的体验，是电影院或其他场合所不能比拟的。
而情到深处，意到浓时，指挥轻轻挥棒，观众心领神会，共同跟随旋律合唱，你会被一种强大的气场包围。和演唱会不同，剧场是封闭的专业声场空间，这种气息和共鸣，也是其他空间所无法比拟的。