精灵艾尔奥受命唤起暴风雨

  首演当晚，一方延伸至观众席的圆形舞台被大片的黑色纸张所覆盖，舞台中央，一座吊桥悬在半空，简洁中透着几分严肃，不禁令人好奇那场使船只沉没、海天变色的暴风雨将如何被呈现。而在此之前，由濮存昕饰演的荒岛主人、曾经的米兰公爵“濮思洛”率先登场，布衣麻衫，端坐在舞台中央，不言不语，却将观众带到一座遥远的荒岛之上，屏气凝神，期待一场“暴风雨”的降临。随即，受命于濮思洛的精灵艾尔奥从吊桥一侧登场，用魔法唤起一场狂风骤雨，令承载着濮思洛仇敌、拿不勒斯贵族的航船在大海上搁浅。只见艾尔奥迅速穿越吊桥，以魔法唤醒舞台上垂挂的黑色纸张，“簌簌”的发出巨大声响，在现场音乐的伴奏下，以声效和光影的配合，完美地制造出一场令贵族闻风丧胆、令濮思洛笑逐颜开、令观众身临其境的“暴风雨”。而后，随着航船沉没，舞台上所有覆盖的纸张被充满恐惧的贵族、水手们撕扯开来，在漫天飞扬的黑色纸张中，一场由濮思洛主导的“魔法之旅”也由此拉开了序幕。在谈及开场设计时，该剧导演提姆·修普表示：“《暴风雨》是极真实的，同时又是超现实的，开场我们看到的是人在自然面前的脆弱，他们对死亡的恐惧，所以我们选择了大片的黑色卡纸，它代表着漆黑的夜、代表着这场风暴、还代表着过去、仇恨、欲望……然后这些东西被彻底撕碎，露出纯白色的舞台，我们由此进入莎士比亚为我们打造的奇幻世界。”

《暴风雨》导演提姆·修普在彩排现场

争执不断的贵族

濮思洛与他的精灵艾尔奥
 
  多元化语汇诠释经典
  舞台、音乐呈现诗意世界
  在经历过这场狂风暴雨之后，濮思洛展开了对仇敌们的报复。他先是命艾尔奥将大家分散开来，将贪婪如毒蛇般的现任米兰公爵、濮思洛的弟弟安东尼和拿不勒斯国王的妹妹薛拔提放到一处，二人密谋欲联手铲除拿不勒斯国王艾朗素；艾朗素则与暗中救助过濮思洛的忠厚老臣贡赛罗分到一处，垂暮之年的老人满心忏悔；英俊多情的费迪南王子则被单独带到濮思洛的女儿美兰德公主面前，爱情的种子在这对年轻男女心中迅速生根发芽；滑稽的弄臣和醉酒的仆人则与奴隶卡力班不期而遇，三人成为濮思洛复仇之路的最大障碍……权利、忏悔、爱情、报复，几组有着不同欲望的人物被凑到一起，代表着拓荒时期人们对未知世界的不同态度：贪欲、敬畏、向往、乃至征服，而这一切也在莎士比亚的笔下被巧妙处理，一场爱情唤醒了人们内心的平和与宽恕，仇敌忏悔，一切回归原位，过程曲折，但结局却皆大欢喜。董汶亮、王浩伟、赵岭、陈锡稳、奉阳、王千予、吴嵩、于梦潮等饰演剧中人物的国家大剧院戏剧演员队演员，与濮存昕、李小萌、蔡鸿翔等优秀外邀演员一道，凭借精湛的演技，将具有不同性格的人物刻画得形象到位、入木三分，为观众编织出一幅属于《暴风雨》的人物关系图谱，让他们更深入地理解莎士比亚晚期的这部鸿篇巨作。

蔡鸿翔饰演对濮思洛父女有过恩惠的忠厚老臣贡赛罗

王浩伟饰演野蛮的奴隶卡力班

众精灵跳起欢快的舞蹈，庆祝美兰德和费迪南的爱情

  丰富多元的舞台呈现也成为当晚首演的精彩看点。延伸至观众席的圆形舞台打破了演员与观众之间的“第四面墙”，浸入式的体验让现场观众不再是这场戏被动的旁观者，而成为这场“暴风雨”的亲身经历者，伴随剧情的起伏波动而受到感染触动。由音乐总监巴里·甘伯格和音乐创作图利古尔·刚子带来的现场音乐伴奏更是给观众留下了深刻印象，二人利用非洲鼓、吉他、手指钢琴以及我国传统的呼麦、口技、现场演唱等多种表现形式，为《暴风雨》注入鲜活灵动的音乐生命力，将演出推向一个又一个高潮，“我们摒弃了音乐创作中的传统形式，致力于为观众打造一种前所未有的听觉体验。我们用声音和新颖的方式，以及具有异域风情或非传统的演奏，唤起奇异的天籁之音，从而‘蛊惑’观众的想象力，将他们带去远方。”巴里·甘伯格说。为了更好的塑造剧中精灵们的形象特点，形体编导王亚彬还配合音乐专门设计了舞蹈肢体动作，无论是“张牙舞爪”的施展复仇计划还是跳起热闹欢快的庆祝舞蹈，无所不在的精灵们皆成为国家大剧院版《暴风雨》最灵动活泼的存在，代表着荒芜之中珍贵的梦想、自由和希望。
  国家大剧院制作莎士比亚话剧《暴风雨》将持续上演至8月15日，于舞台之上，为初秋的京城带来最酣畅淋漓的“暴风雨”。
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