| 夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns），法国钢琴、管风琴演奏家，一位多产的作曲家，属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世有深远的影响。
1835年，圣-桑于法国巴黎出生，其母亲及姨母均为音乐爱好者，在她们的薰陶下，圣-桑从婴孩开始便认识到音乐的奇妙。圣-桑两岁时随他的姨母习琴，不久便懂得作曲，他的第一份钢琴作品至今仍保存于法国国家图书馆中。
圣-桑的才华并不局限于音乐上，他对一切事物都感兴趣，积极自行研习，而且拥有超凡的记忆力，只要听过、读过的，他都能毫无错漏的放在脑袋里。他于三岁便懂书写，七岁时学懂拉丁文，更自行研读唐·乔望尼的总谱。十岁时，圣-桑第一次公开演奏后，竟能以记忆弹奏出贝多芬32首钢琴奏鸣曲，他亦因此而声名大噪，名声传遍欧美各地。十六岁时编写他的第一首交响曲。圣-桑于巴黎音乐学院修读作曲及风琴演奏期间更获奖无数，十六岁时完成了他的第一交响乐；他的第二交响乐则以降E大调第一交响乐之名面世。
圣-桑于巴黎各教堂中以演奏管风琴为生。1866年，李斯特称誉圣-桑为世上最伟大的风琴家。1861年至1865年，圣-桑于Eacute cole Niedermeyer任职钢琴教授，并把当代的音乐，如李斯特、古诺、舒曼、柏辽兹、华格纳等，纳入于学校以巴哈和莫扎特为要的保守课程中。他最成功的门生有梅萨热及福莱。福莱是圣-桑得意门徒，不久更成为好友。
圣-桑多才多艺，早年曾涉猎地质学、考古学、植物学及昆虫学，他亦是一位数学专家。后来，除了作曲、演奏及撰写音乐评论外，他还与欧洲知名的科学家进行讨论，以及撰写关于声学、罗马剧院装修及古老乐器的学术文章。
《天鹅》是我们熟悉的大提琴曲，乐曲优雅、温柔，由大提琴独奏，两架钢琴伴奏，是三段式结构，出自圣-桑别出心裁、谐趣横生的管弦乐《动物狂欢节》。
《天鹅》是脍炙人口的名曲，被视作圣-桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。
《天鹅》由钢琴的琶音伴奏，表示清澄的湖水；大提琴奏出美丽迷人的旋律，描述天鹅高贵优雅、安详浮游的情形。
4月18日晚7点半，中山音乐堂将上演“天鹅—法国阿提斯钢琴三重奏音乐会”，圣-桑的《天鹅》、拉威尔的《镜子选曲-海上之舟》等经典作品即将奏响！
艾曼纽尔•克里斯蒂安，钢琴
Emmanuel Christien, Piano
艾曼纽尔•克里斯蒂安以超优成绩毕业于巴黎音乐学院钢琴、室内乐及声乐伴奏专业，师从雅克•鲁维耶。他被A. 雷恩霍德基金会荣誉赠与博兰斯勒钢琴。他曾参与很多杰出音乐的大师课，其中包括让-菲利普•戈雅、保罗•巴杜拉-斯科达，安妮•奎弗莱克，让-克劳德•佩内蒂尔和阿尔多•奇科里尼。艾曼纽尔•克里斯蒂安曾在国际比赛上获得众多奖项。
热衷于室内乐的他，曾与许多艺术家同台合作，其中包括大卫•弗雷、克莱门汀•马格恩、本田早美花、奥瑞莲娜•布朗娜、Monsolo 乐团、并长于与戏剧、文学、音乐界合作。
作为独奏和室内乐音乐家，登台圣丹尼音乐会节、安黛龙钢琴节、南特疯狂之日音乐节等，巡演足迹遍布印度、日本、意大利、德国、瑞士等。
作为独奏家，曾与卡昂管弦乐团、摩尔多维亚室内乐团、巴黎高等音乐学院管弦乐团、蒙皮利埃管弦乐团、巴黎管弦乐团等。
艾曼纽尔•克里斯蒂安录制了多张专辑，与小提琴演奏家本田早美花(Polymnie唱片)合作录制专辑《为了伊萨伊》，与奥利维埃•帕蒂和尼库拉•布恩合作录制录制了马克斯•布鲁赫的单簧管、中提琴、钢琴作品（阿提斯唱片），与Monsolo乐团录制了肖松和马勒的钢琴四重奏（国王唱片）…接下来他将专注录制罗伯特•舒曼的《幻想小品集》（阿提斯唱片）。
玛蒂尔达•波萨莱罗•埃尔曼，小提琴
Mathilde Borsarello Herrmann, Violin
她真正的母语是...音乐！从小就沉浸于音乐之中，音乐不仅是一份职业，更是至高无上的热爱…
2010年，荣获法国巴黎玛格丽特•隆国际比赛的冠军，并将自己的才华全情奉献给音乐的各个维度。
小提琴、钢琴、美声、奏鸣曲、三重奏、四重奏、教学、乐团，并以极大的热情吸收大量曲目，从巴赫到阿尔沃•帕特。在法国音乐学院获得学位后，又取得国立巴黎高等音乐学院2个研究生学位，她对塑造了她的音乐个性老师们深怀感恩，小提琴专业的苏珊•加思涅、帕特里斯•丰塔纳罗萨、让-雅克•康托罗和罗兰•多加哈耶，室内乐中的保罗•布菲尔、皮埃尔-洛朗•艾玛尔德、阿兰•默尼耶、莫里斯•博格和马克•科贝等。
她对室内乐的热爱让她有幸与很多大师同台，如戈蒂耶•卡普松、杰拉德•考赛、伊贝尼四重奏、罗兰•多家加耶、亨利•狄马盖特特、罗曼•德沙尔姆、奥利维耶•帕蒂、沙妮•狄璐卡等。
堪称完美主义的她，与钢琴家克劳迪•西门和大提琴家卡洛琳•波塔在2002年创办版画三重奏。在梅耶基金会的支持在，2010年录制“年轻独奏家”专辑，2012年录制了马克斯•布鲁赫三重奏opus 5，在阿提斯厂牌下由Harmonia Mundi发行。
出于对音乐的无限渴望，不涉猎乐团曲目是难以想象的。2007年到2017年，玛蒂尔达也在丹尼尔•加蒂的执棒 法国国家交响乐团演奏。8年中，她有机会登台一线音乐厅（阿姆斯特丹、伦敦、纽约、维也纳…），并与指挥大师库特•马祖尔，里卡多•穆迪，小泽征尔、帕沃•雅尔维、图冈•索基耶夫、谢米扬•毕契科夫、伯纳德•海廷克等合作了丰富而大量的曲目。
她的小提琴，是1931年意大利制琴师里卡多•吉诺维斯的作品，体现了这位琴师所有的冒险气质。
高蒂耶•埃尔曼，大提琴家
Gauthier Herrmann, Cello
室内乐音乐家，阿提斯艺术总监，在众多国际比赛中获奖，如海尔伦、佛罗伦萨、伊尔扎克、巴黎……
高蒂耶•埃尔曼这位演奏家同时集旅行、创业及探险于一身，决非大家心目中那种中规中矩的典型音乐家。
这位大提琴手对于室内乐情有独钟，对演奏更是充满热忱。作为阿提斯艺术节的创办人兼总监，高蒂耶在家人及音乐伙伴的陪伴下往返于世界各地，历时十年。这些艺术家因共同的曲目联系在一起，彼此忠诚团结。
高蒂耶的专注和坚定使得他在古典音乐界备受器重。在佛罗伦萨、海尔伦、伊尔扎克、维博哈特（Vibrarte）以及弗纳派克（Fnapec）等音乐赛事中，他与“狂热”三重奏（Trio con Fuoco）一道，获得过许多高级别的奖项与喝彩，赢得许多顶级音乐家的高度尊重。2001年，高蒂耶游历印度，此举也催生了阿提斯艺术节一系列的精彩历程。在当前的古典音乐界，这个略显疯狂的项目大体可用“家”与“业”这两个字来概括。
阿提斯艺术节的发展壮大首先要感谢一名企业家。为了能举办一个系列音乐会，这位企业家卖掉了自己的第一把大提琴，于是，“古典音乐”与“印度”这两个原本绝难交集的词语终于梦幻般地连结在了一起。
历时十年，二十一届，历经十四城，五十八位音乐家参演，完成旅程六十五次，共计四万余名观众前来聆听，室内乐在印度终于立足。
除印度外，阿提斯艺术节还出现在中国、沙特阿拉伯、科威特、越南、印度尼西亚、尼泊尔等国，当然也包括欧洲。
从阿提斯艺术节到阿提斯唱片
2011年，高蒂耶与钢琴家罗曼•德沙尔姆以及单簧管演奏家奥利维耶•帕泰一起，创建了阿提斯唱片，使一个“由艺术家经营并为艺术家所享有的唱片厂牌”得以实现。截至2016年，该厂牌已制作了十三张不同的专辑唱片。其中，包括钢琴家艾曼纽尔•克里斯蒂安、小提琴家马蒂尔达•波萨莱罗以及单簧管演奏家弗洛朗•普尤伊拉在2018年一起发行的舒曼CD。
如果说旅行是阿提斯最最重要的一个侧面，那么接下来另一个重要侧面便是“家”。“阿提斯唱片”旗下音乐家的演艺构成了该项目的核心，即：这是一群备受尊崇的音乐家，他们出于对古典音乐的挚爱而走到了一起。集体的合力优先于个人的努力，由此结成的音乐伙伴关系相当牢固，足以支撑他们走向长远的未来。阿提斯这个大家庭中有独奏家、乐团演奏员、室内乐演奏组以及音乐教师，而且不断有新人加入。他们永不停步，不断努力优化自己的工作成果，包括音乐会、包括旅行，也包括成员间不断巩固的友谊。
第三阶段：“LdB制作”
“LdB”是路易•德•贝多芬这个名字的三个首字母，以此命名的这个法国制作机构可以说为高蒂耶实现自己的音乐理念再助一臂之力。贝多芬的音乐滋养并鼓舞着阿提斯未来的种种计划。“LdB制作”创立于2012年。它为阿提斯打造音乐会，为颇具抱负的室内乐音乐季出谋划策。它强调空间场所与舞台之间的紧密关系，以拉近艺术家与观众的距离。音乐仍居于工作的核心，但聆听音乐的空间可以是小型演奏厅，甚至也可以在私人公寓里。
马不停蹄的高蒂耶心中仍有颇多计划：他希望享受家庭的温暖，支持他的音乐家同仁，追寻他的阿提斯之梦，并继续企划新的项目。
阿提斯钢琴三重奏
Artie
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