京剧在如今往往被盖上老年艺术的印记，与年轻观众相去甚远，同时京剧也是一个欣赏门槛相对较高的艺术门类，你得对其有所了解，才能去欣赏它的好，这就将大部分新观众堵在了门外。许多创作者都希望剧场观众里能少些“白头发”，多些“黑头发”。许多人努力让故事更精炼，语言更现代，妆发更精致，甚至干脆把高科技的LED搬上台。

风雷京剧团的“梨园三部曲”则独辟蹊径，跳出京剧舞台，以现代观众更能接受的话剧形式来为京剧拉观众。三部话剧都以梨园人为主角，讲述他们生活中、舞台上下的苦辣酸甜，贯穿以京剧文化、知识。编剧、导演兼主演的风雷京剧团团长松岩，宛若一个导游，用生动有趣又不乏诙谐幽默的语言，带领观众走进戏曲大观园。他告诉你京剧背后的门道，让你进入戏曲人的世界，了解并理解他们的努力和坚守。剧中，观众既能看到京剧在化妆、服饰、道具上的华丽和讲究，也能了解到背后京剧演员成才不易、成角儿更难的艰辛。

学戏几十年的松岩可以说把自己看到的、经历的、能够搬上舞台的京剧故事都搬到了舞台上。对“京剧小白”们来说，这样的戏既有好看的故事，又有揭秘的性质，能够激发对京剧更深了解的欲望。或者说，看着台上那些人为了自己的玩意儿那么执着，不了解的观众也会想去看看京剧到底为什么引得这些人如痴如醉。而看过这三部曲再走进剧场看京剧，会获得对京剧这门艺术的更好理解。据剧组成员介绍，三部曲的第一部《网子》刚开始还是以老年观众为主，到后来就都是年轻观众了，很多人也因为这部剧而第一次走进戏园观看京剧。

“梨园三部曲”的完结篇《角儿》即将在首都剧场开演。
京剧是角儿的艺术。但在这部戏中，松岩却更想为那些没有成为角儿的人立传。剧中讲述了一位出生梨园世家、立志要成为角儿的京剧武生演员，一生艰苦追求却未能成角儿的故事。虽然最终他没有成功，但却能从中看出艺人对于传统艺术的情感坚守，以及为传承经典而奉献自己朴素一生的匠人精神。“京剧历史上成角儿的人就那么多，更多的则是同样努力、刻苦却没能成为角儿的人，其实他们在舞台上的光彩不一定比角儿差。”松岩如是说。