《四郎探母》以杨延辉的愁肠百转开场，虽在阳春，却倍感寒意萧条。

待铁镜公主登场，秋月老师用一段明快活泼的西皮散板，便将无限春意带回台上：“芍药开牡丹放花红一片，艳阳天春光好百鸟声喧。”这细腻婉约的唱腔让人不禁想起蒙山顶上茶，需取扬子江中水，沸而沏之，啜饮回味。于是，常氏铁镜公主，这一泓“茶”中的精妙便层层舒展开来：荀派的细腻婉转若茶气和正，筱派的精湛求工若芽头饱满，赵派的清脆悠扬若茶蕴缕缕，童派的甜润端庄若回甘爽朗。

荀派童派相得益彰；筱派赵派，交相辉映。秋月老师将这四种门派的唱念做打融会贯通，经岁月琢磨，更臻佳境。与古为新，耐人寻味。

《二十四诗品》之《纤秾》有曰“碧桃满树，风日水滨。”观聆常氏铁镜公主，时如置身仲春美景，唱腔柔媚若晨风挟雨，扑面而来；时如误闯桃源胜境，做工精微似碧桃吐蕊，抖落无限春意。

晓雨晴来，江畔独步，邂逅馥郁桃林，那回转飞扬的，是荀派的风采。一唱一念，一心往之。神情身段，互为表里。荀派唱腔取昆、梆、汉、川之所长，自成一体；身段集旦、生、中、西之精萃，众美归之。腔随情出，与物优游。活泼妩媚如桃花笑靥初放，俏丽谐趣似花瓣随风飞扬。

浓而不艳，纤而不弱，倏忽疾风穿林，那不拘一格的，是童派的洒脱。童派唱法爽朗大气，清新别致；念白功力深厚，感人肺腑。在荀派俏丽的底色之上，童派唱念又挥毫润泽了几许自然清新的色彩。

秋月老师出身艺术世家，自幼受书香熏陶。她的京剧作品，天然氤氲着水墨内涵，渲透了淡然无极之美。她沉静洒脱，温婉谦和；她以君子自立，豁达宽厚，让人时有春风拂面之感。

戏如其人，常氏花旦，着眼于桃花，着意却不在桃花之相。眼波流转中，水袖起落间，如桃花盛开。而这盛放的桃花，只不过是借一阵春风，让那缱绻枝头的无言大美呈现给每一个有心的品戏人。

“乘之愈往，识之愈真”。喜悦与忧思，皆于这工笔般细腻的唱念做打中娓娓道来；而自然的美感，早已脱离了形式的束缚。若心与这满目韶华同游，返璞归真，便能识其真境，而不是只得其表相的华丽。这浑然天成的作品，源于艺术家一心往之、物我无二的境界，她将京剧发展为心灵的吟唱，将创作交付给生命的直觉，无关明媚，无关平淡，只关乎一颗忠于京剧的赤子之心。

据齐如山所著，“有几十年的工夫，青衣不大演闺门旦的戏，所有闺门旦的戏，都归花旦扮演；所以彼时，如果有貌美的子弟，多习花旦。”因后世花旦，多做优于唱，不能应付自如，才由花衫取而代之。上世纪八十年代末，童芷苓先生又以花旦演来，始得言归正传。