| 那是由波兰山羊之歌剧团（Song of the Goat Theatre）带来的《樱桃园的肖像》，摘取了契科夫《樱桃园》中的第三幕的故事——樱桃园即将被拍卖前的一晚，庄园的家族成员们在家中喝酒、唱歌，以及进行最后的狂欢。
上佳的表演和音乐运用，将契诃夫原作中的悲与喜体现得淋漓尽致。也就在那一年，中国观众记住了“神团”羊之歌。
乌镇的惊鸿一瞥之后，今年十月，这个神团终于首次来到北京。10月19日-20日，北京观众将会在北京天桥艺术中心看到山羊之歌剧团的另一部代表作品《李尔之歌》。
那部在2015年乌镇戏剧节成为年度最佳的《樱桃园的肖像》，一定要通过下面这段视频来感受，你绝对不会后悔点开：
《樱桃园的肖像》取材于契科夫的作品《樱桃园》。《樱桃园》围绕着“樱桃园的易主与消失”这个核心，写出了贵族退出历史舞台的必然性和新兴资产阶级的兴起，《樱桃园》以细腻的笔触集中地描写了19世纪末20世纪初俄国资本主义迅速发展，贵族庄园彻底崩溃的情景。
早在2015年，羊之歌剧团就曾经来到乌镇戏剧节演出本剧。并获得了极大肯定，很多在乌镇戏剧节上看到这部作品的观众都表示这是此次乌镇戏剧节的邀请剧目中最为令人满意的作品。
波兰艺术家通过姿态、行动、舞蹈、演唱来塑造每个个性鲜明的人物，当代音乐元素的进入将该剧演绎为一部精彩的“音乐诗剧”。
悲伤的情绪是整部作品最为重点的核心，演员悲伤的独白，悲伤的舞蹈，悲伤的音乐与歌曲，更加强化了这份情绪，独白者几度悲从中来，舞蹈不惜使劲跺脚拍桌，而音乐及歌曲更是将这份情绪烘托到极致。导演将所有的元素诗意地融合在一起，打动了每一个观众。
如果你以前并没有看过山羊之歌剧团精彩绝伦的演出，或者，你想再次一睹羊之歌剧团的风采，那么这次的《李尔之歌》绝对不要错过！
对于这次的《李尔之歌》，导演 乔格什·布拉尔这样说：
音乐在《李尔之歌》中是绝对的主角。剧团成员通过肢体动作、台词和音乐来呈现出李尔王的故事。每首歌曲都是另一首“戏剧诗歌”的起点。
”Harmonium”这件乐器来自印度，被称为印度手风琴，它的声音近似人声；”Kora”则是非洲琴，是非洲的一种传统弦乐器，奏出的声音富有动感，衬托演员的舞蹈动作；而小提琴则集传统与古典于一体。整部剧通过器乐、人声、舞蹈的美妙结合，呈现出舞台上的多元性。
在这部剧中，音乐将会是人物，关系乃至所有事件的载体。准备这个剧目的过程是充满创意的，从演唱的准备，清唱作品的改编，肢体动作的设计，舞台的视觉效果呈现，再到音乐整体，整个剧目最终的效果，最后做出来这样一个成熟的剧目。在演出中，观众可以亲眼目睹每一个微小的艺术性进步。
而演员们“协调技巧”的表演方式，打破了其他艺术形式的界限。不单纯是按部就班的看着谱子歌唱，或是固定的舞台走位。羊之歌剧团这样一部实验性的剧目只有你想不到！没有做不到！
在导演口中，《李尔之歌》虽说整场演出都依赖唱歌完成，但是也可以看成一系列声音的“画作”改编。李尔王的小女儿考狄利娅是画作的主要创作者。在表演中，“风景画”便是是莎士比亚的《李尔王》。
演出所带给观众的是几幅由声音和音乐创造的音乐，以及可以听到的色彩。歌曲带领着人们进入整部剧的氛围中去，演员们的演出会让人感觉在战争现场，仿佛身处在《权利的游戏》的场景当中。
表演设置在一个空白极简的空间，演员手持鼓等乐器，仅以歌喉、表情、肢体来表达。《李尔王》原本五幕长达数小时的巨作被高强度浓缩，由类似于清唱剧的形式串联起的十二首诗歌。
在这短暂的时间之内，绝望、悲情、疯狂、失望和爱等情绪不断冲击着观众的视听。
面对「羊之歌」任何语言都苍白无力。你的年度好戏，一定有它。
演出信息
第三届 老舍戏剧节
国际单元佳作
波兰羊之歌剧团
音乐戏剧《李尔之歌》
时间：2019/10/19-10/20 19:30
地点：北京天桥艺术中心 · 中剧场
票价：680/580/480/380/280/180
|
