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一棵树，一条路，两个放逐流浪的生命体，在没有输赢、对错的语言中，滞留。
一条路，一棵树，两个生命在某一时刻停下，而世界好像在没有他们的情况下，仍旧继续转动。
这样是否合适？
情况不好但也不是最坏，不过瞬间可以是最坏。因为这也就是最极端的，贝克特的戏剧。
与此同时，另外两个人到来，悖论式的组合，受害者与刽子手。他们相互信任依赖，却没有真正交流过。
这里没有胜利者，有的只是勉强活着的幸存者。在此期间，我们度过了带着泪水的欢笑，而这番景象拥抱了世界上所有的一切。
此次，法国诺诺剧团给我们带来了另一个维度的“等待戈多”。
玩笑般荒诞不经
《等待戈多》的情节，家喻户晓，也极其简单。如同上文说述：
两不知道是谁的人，在一个不知名的地方，等待一个谁也不知道的人。两人走也不是，不走也不是。期间又有两个不知名的人，路过。
他们这一等，直到现今！
这样一个看似玩笑一般的情节，却衍生出无穷尽的荒诞。
从剧本情节中，后世诸多大家，都从不同层面进行过分析考证：从新历史主义、结构主义、解构主义、后殖民主义、女性主义等等现代和后现代主义。
足见贝克特这个《等待戈多》的经典性，囊括万千。
不过最荒诞的莫过于：有传言，某记者问贝克特，戈多是谁？指的是什么？贝克特答曰：我也不知道。或许他真的不知道。亦或正因如此，这个剧目经久不衰。时至今日，我们仍在寻找这些谜团的答案。
始于癫狂，终于自觉
那么如果仅仅靠阅读文本来，理解《等待戈多》和贝凯特，理解现今世界，那么十分可惜。
因为《等待戈多》是一部彻头彻尾的戏剧化演出，是为表演而存在；因为《等待戈多》很容易理解，只有观看时。
因为只有在观看演出中，才能理解《等待戈多》的喜剧性和悲剧性。
贝克特《等待戈多》的副标题中明确标识出：兩幕悲喜剧，而不是正剧。喜剧源于剧中，演员们插科打诨式的闹剧表演，而非一本正经的宣讲，充满了十足的看点。悲剧则源于极其简单的情节，如同我们日常生活。这两种“风格”相互交织，点燃了整部戏剧，戏剧性十足。
而此次来华的诺诺剧团，给我们带来一个非常容易理解，且更接近于贝克特精神的《等待戈多》。
作为演员来说，笔者深知这部戏剧是对演员的考验。
因为看似简单的情节，却需要演员们拿出看家本领进行表演。在剧中，演员好似杂耍演员一样，需要各式各样不同表演，而台词则需要像相声演员一样，不断拿捏气口，从而发挥出喜剧特性。
该剧演员近似夸张式表演，小丑式人物形象，时而癫狂，时而冷静。这无疑是一场十足的法式闹剧，但最终结束于日常无奈，惊（警）醒于日常。
或许这正如米歇尔·福柯《疯癫与文明》、《规训与惩罚》笔下所描述的当代社会形态。
冷峻质朴舞美
笔者看过无数的版本《等待戈多》，也曾导演过该剧。深知该剧对导演来说是一个十足挑战，因为实在是太过于简单。
“一棵树、一条路、黄昏。。。”
诺诺剧团的《等待戈多》给我提供另一个维度去思考，舞台上倒旋的枯树，一堵不知名墙（或许导演曾经来过中国，见过中国式的死胡同）
在其抽象灯光下，显得冷峻理性。随着演员表演进程，它们时而抽象，时而具象。其变化，则让我们从演员的疯癫滑稽可笑，转而觉得残酷。
也许这也正是贝克特戏剧中所展现我们生活的常态。
正如《等待戈多》，诺诺剧团也给我们开了一个不小的“玩笑”，可在这“玩笑”的背后，却是无尽的荒诞与荒凉。
可能这就是贝克特的、小人物世界的魔力；对那些期盼已久的重逢相遇来说，这也是诺诺剧团的魔力。
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