自2015年，《樱桃园的肖像》参加乌镇戏剧节成为爆款剧团后，他们也曾在上海演出代表作《李尔之歌》 ，“羊之歌”剧团两次来华两次票房被疯抢。

今年十月，他们终于将携《李尔之歌》首次惊喜来京，登上北京天桥艺术中心的舞台，我们采访到“羊之歌”的导演乔格什·布拉尔，分享他对于这部莎翁实验改编音乐剧的理解和他的创作心得。

乔格什·布拉尔，羊之歌剧社艺术总监及主要创始人，戏剧协调技巧老师、专业演员、布拉尔表演学校艺术总监。自2012年起，布拉尔开始建立自己的表演学校：布拉尔表演学校。布拉尔毕业于居里夫人大学的波兰语言文化项目，还在卢布尔天主教大学学习了心理学课程，也曾在华沙戏剧学院学习戏剧研究课程。他所创办的羊之歌剧社可以说是近几年来波兰戏剧艺术的先锋，剧社的演出都经历过长期的排练和研究，每个艺术项目都需要对所参与的艺术家进行新的技术训练。

布拉尔也因其出色的艺术项目被授予众多奖项。2012年，由他指导的《李尔之歌》在爱丁堡国际艺穗节收获众多大奖，包括：“艺穗节第一名”、“哈罗德天使奖”以及“音乐剧特别奖”。教学也是布拉尔职业生涯中重要的一部分。

首先，我认为莎士比亚是最伟大的戏剧家。为什么会选择莎士比亚的作品进行改编，是因为站在非学术的角度上来看，我觉得他是一个完美的诗人。他懂得如何写诗。同时，他还是一位出色的心理学家。他将心理学与诗歌完美结合。莎士比亚写作的多数悲剧都只围绕一个主题“家庭”。家庭对每个人而言都再熟悉不过，每个人都有家庭，甚至是孤儿。家是人类的根源，是所有悲剧表现的最重要的问题。莎士比亚把我们放置于我们的经历之中。他的37部悲剧作品传达了37种不同而且独立的情感主题。《奥赛罗》讲的是嫉妒，《麦克白》讲的是野心，《李尔王》讲的是傲慢和无知，《罗密欧与朱丽叶》讲的是爱与欲望。

简单来说，我认为戏剧的核心是音乐，而非文本。戏剧源于音乐，随后才发展为文本，而文本又是戏剧的简化。西方戏剧最早起源于古希腊戏剧。古希腊人为了祭祀酒神狄俄尼索斯会唱诵酒神赞美诗，悲剧和喜剧都是从这里发展而来的，因此在对白、戏剧、情节之前首先出现的是音乐、节奏和声音。“吟唱歌队”是古希腊戏剧中最早出现的元素，一段时间后，“主角”这一元素才逐渐产生，于是会有一个演员出现在舞台上。从欧里庇得斯（古希腊三大悲剧大师之一）的作品开始，舞台上会安排两个演员和歌队一起演绎戏剧。随后，独白和对白才慢慢出现。到了索福克勒斯（古希腊三大悲剧大师之一）这个阶段，演员的数目增加为三人。直到莎士比亚时代，他引入了更多的演员到戏剧舞台，但其实莎士比亚是在借鉴古希腊戏剧基础上加以发展。在古希腊戏剧中，也有“三一律”，即时间的统一、地点的统一和行动的统一。通常这都发生于二十四小时之内。在古希腊悲剧作品中，悲剧往往是在瞬间诞生的。首先开始对话，随后因为命运的强大，悲剧注定会在二十四小时内发生，而这悲剧便是死亡。

以上你其实更偏向于从戏剧的历史发展的角度来谈。就像你说的那样，戏剧最早是从音乐发起的，它是对神的一种祈祷，之后才开始有了文本，从独白变成对白，然后变成莎士比亚式的。戏剧的时间维度在扩充，从二十四小时变成更长的时间，然后产生了悲剧、喜剧，所以对你来说，戏剧的核心和最初发展的时候是以音乐作为基础的，对么？

回到歌队这个问题上来说。悲剧作品诞生之前其实就有了酒神赞美诗。历史上的第一个悲剧作品其实和人类无关，而是讲了一个神消灭神的故事，这只能以歌唱的形式表现出来。我在戏剧中使用音乐也是源自古代戏剧，我用音乐诠释戏剧。不是为了娱乐大众，而是想展现人类源远流长的文明，唤醒人们潜意识里的记忆。其次，我希望用音乐来表现和谐。西方是复调音乐，许多文化是单声部音乐。中国的京剧也是一种复调音乐。而西方古典音乐，会有非常多的声部。优秀的作曲家会认为每种声音都带有感情色彩。音乐能够传递情感。没有一种情感是直接和纯粹的，比方说，没有一种直接的愤怒，愤怒混合了嫉妒、不安、恐惧、还有欲望，每种感情都是一种在特定情形下产生的复合产物。在某一背景下人有了情感，情感又会在那个情形下变化。情感和音乐很像，两者都包含了很多成分，所以我选择用音乐来连接情感。如果你懂得细细品味音乐，你就会发现音乐里的每个组成部分都在传递不同的情绪。而这些情绪是通过肢体的一部分来表达。因此可以说音乐编创的过程本身就是在导演戏剧，因为它直接引发了姿态、动作、态度、行为、方向和文本。

10月19-20日，这支“神团”将如约来到北京天桥艺术中心，用源自古希腊的悲怆内核，融入莎士比亚的人文哲思，配以极简主义的解构表达，为北京观众全新演绎这支古老的《李尔之歌》