演出的大幕开启，铛铛车传来悠扬的铃声，演员们陆续进入铛铛车，扶着把手，等待这辆历史中驶来的铛铛车开启。舞台底幕的投影闪过上世纪三十年代的街景，车灯照亮前路，将观众带回到一九三七年的上海。这辆极具年代感的铛铛车也是舞台上贯穿始终的道具，通过它的分离重组，变化为石库门里弄的鸽子间和男女主邂逅的车厢，它也寓意着历史的车轮正开向充满希望的远方。话剧《十字街头》以同名电影、电影上映时的相关资料、电影创作者的人生和舞台上的演员表演为四个维度，将演出现场变为剪辑台，重新拼接剪辑这四条“胶片”，重新建构出一个有着现实意义的故事。“落实到此次的《十字街头》排演，为使这些素材可以在舞台上流畅配合，我们的设计团队进行了许多次技术实验。就像剪片子要精确到每一帧一样，演员们需要为这种精确度的要求付出许多努力。灵动的舞美布景、营造浪漫氛围的灯光与作曲、与真人表演及实时拍摄有机结合的多媒体、创造真实感的道具与音效等等……这些技术上的细节是创新的亮点，能令观众在走进剧场时看到剧场的无限可能，体会到前所未有的观演体验。”黄盈表示。在当晚的舞台上，除了演员的表演，老影像、现场拍摄也是非常重要的元素。铛铛车变化出的置于舞台两侧的“屏幕”，通过现场拍摄将“老赵”“杨小姐”的感情线进行特写，也通过投射老影像和演员表演的互动，为故事增添了更多趣味。这种运用电影画面与戏剧舞台表演有机融合的导演手法，在重现经典打开记忆的同时，又以间离方式展开思辨开放的现实论题，旨在表达每一代青年都会面临他们自己的挑战，都需要与命运抗争，克服一切困难，拥抱希望。

  
  致敬也原创
  多维叙事聚焦戏里戏外
  从1937年的黑白影片到2020年的舞台表演，话剧《十字街头》通过重塑经典形象、增加叙事来进行历史与现实的对话，突出“什么是有价值的人生”以及“年轻人应当承担什么样的使命”等超越历史、带有永恒性的人生命题。当国家大剧院戏剧演员队的青年演员站在舞台上，在老电影的光影中诠释着那些生动的人物群像，两代年轻人的隔空对话将经典的永恒性展现出来，时代虽然不同，但每一代年轻人在面临人生选择时“向前走，莫彷徨”的坚定步伐依然令人感动深思。董汶亮、李溪昶、奉阳、于梦潮饰演的四个失业青年虽身处繁华都市，但却感受不到那番热闹，“失业”“房租”“前途”困扰着他们，也让他们做出了不同的选择。饰演杨小姐、姚大姐和房东太太的徐子瑄、刘贝贝、王文杰则细腻演绎出不同气质的民国女性形象，绮梦中的甜蜜、合租时的打闹、工厂倒闭的心酸……这些困境与美好在当下的青年生活中不停上演。值得一提的是，话剧《十字街头》利用演员“跳进跳出”的表演为电影作注脚，不仅致敬了这部经典，也以当年电影内外的故事为十字街头的困境找到了答案。演出的结尾，所有演员跳出角色，说起沈西苓、赵丹、白杨、吕班、英茵、沙蒙等电影前辈的一生，他们的选择和坚持更加佐证了电影里“向前走”的结局，演员们望着前辈的坚定步伐，舞台的灯光照亮现场，在铛铛车的铃声中，每一位观众都备受鼓舞。