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国家大剧院制作原创歌剧《方志敏》
演出时间： 2021.05.14 - 2021.05.16
演出剧场：歌剧院
革命英雄方志敏的名字家喻户晓，他不仅是一位志存高远、忠贞不屈的无产阶级革命家，还是一位文采斐然的诗人。方志敏曾创建了赣东北和闽浙赣革命根据地，在红军长征期间，担任中国工农红军北上抗日先遣队军政委员会主席，战斗中不幸被捕入狱，英勇就义。冰冷的铁窗下，他不畏艰难，继续挥洒爱国热血，写下了《可爱的中国》《清贫》等震撼人心的绝唱。
往期剧照
几十年来，方志敏的故事先后多次被搬上荧幕和话剧舞台。2015年12月24日，国家大剧院携手著名作曲家孟卫东，编剧冯柏铭、冯必烈，指挥吕嘉，导演廖向红等一流主创团队，首度将方志敏的故事搬上了歌剧舞台。该剧以方志敏与国民党军法处长胡翼在狱中的较量为主线，以其在狱中写就并送出《可爱的中国》等书稿的过程为主要内容，折射出他伟大的爱国主义精神和坚定的共产主义理想。
往期剧照
首演过后，国家大剧院对该剧进行了更加深入细致的推敲打磨。戏剧上，新增了反面角色“典狱长”，以更加突出监狱的残酷感，增强戏剧冲突；音乐上，新创作了一首沁人心脾的主题曲《映山红上杜鹃鸣》，以优美的旋律触动观众内心深处的音弦；舞台呈现上，大量运用了象征着崇高理想信念和对未来美好憧憬的映山红元素，体现革命浪漫主义情怀。
“理想因其远大而为理想，信念因其执着而为信念”。此次该剧再次上演，国家大剧院将携手国内众多知名歌唱家，追忆在红军长征中英勇就义的革命先烈，弘扬优秀共产党员形象，传递方志敏的坚强品质和坚定理想信念，激发大众的爱国热情，与观众共同唱响热血谱成的英雄赞歌。
往期剧照
主创：
作 曲：孟卫东
剧 本：冯柏铭、冯必烈
导 演：廖向红
舞美设计：高广健
服装/造型设计：陈同勋
灯光设计：邢辛
多媒体设计：丰江舟、张琳
形体设计：尚俊睿
音效设计：王丹戎
音乐指导：黄小曼
全剧用方志敏的名作《可爱的中国》贯穿始终，并以剧中人物的思想冲突和情感碰撞的方式，将“现在”和“过去”两个时空扭结在一起。
现在时空着重刻画方志敏入狱之后如何用另一种“更为顽强的方式”继续战斗：不论是黑狱中的折磨、审讯，还是军法官胡翼企图以“摧毁信念”的方式进行“引导”，或者用与其妻缪敏“狱中相会”为诱饵，方志敏都坚韧不屈……通过一系列的灵魂搏杀，他不仅令审讯者无功而返，还以其人格魅力令胡翼折服，并答应帮助他转移在狱中完成的作品。
过去时空则是通过几段不同时期对方志敏影响最大的事件来表现他的性格：明知不可为而为之，掩护中央红军长征并战斗至弹尽粮绝；在赣东北根据地，他不顾母亲的哭求，不顾自己内心的伤痛，大义灭亲，捍卫了苏维埃的尊严；在外滩公园“华人与狗不得入内”的牌子前，他发誓要驱除外侮，匡复中华。
在他生命的最后时刻，现在与过去的时空融为一体。与此同时，方志敏在其文采斐然的《可爱的中国》中所憧憬的场景，已然在今天的中国一一出现。
孟卫东作曲
1955年生，北京人，中国音乐家协会副主席、中国铁路文工团总团长，国家一级作曲，享受国务院政府津帖。1987年毕业于中央音乐学院作曲系。2007年荣获中宣部、人事部、中国文联“第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。多次在中央电视台青年歌手电视大奖赛及中国音协“金钟奖”任评委，在纪念建国60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》中任音乐部主任。
主要作品有：歌剧《雷雨》《红河谷》《守望天山》，舞剧《长城魂》，音乐剧《一路寻找》《站台》，歌舞剧《太行奶娘》，电影音乐《血色清晨》《找乐》等，电视剧音乐《这里的黎明静悄悄》《杨三姐告状》《金婚》等。各种类型的歌曲近千首，其中《同一首歌》《今夜无眠》《中国进行曲》《大风车》《致祖国》等影响较大；《绿色的承诺》获2000年全国艺术歌曲比赛新作品一等奖，《快乐的风》《最亲的人》获“五个一工程”奖优秀作品奖；中央电视台《新闻联播》片头曲自1988年开始沿用至今。
冯柏铭编剧
冯柏铭，一级编剧，总政歌剧团编导室主任、中国歌剧研究会理事、中国电视剧编剧工作委员会理事、中国音乐剧研究会常务理事，享受国务院特殊津贴。
主要作品有：歌剧《深宫欲海》《苍原》《沧海》《我心飞翔》《太阳雪》《钓鱼城》《运之河》《雪原》《芦花白·木棉红》《神鬼人》《中原女烈》，音乐剧《蜻蜓》《赤道雨》《城市丛林》《玉鸟兵站》《刘海砍樵》《红灯笼》，话剧《眉间尺》，电视剧《血色湘西》《张伯苓》《黄炎培》《南国大案》《风生水起》《爱又如何》《新孟丽君传奇》《八千湘女上天山》《火流星》《出租村的故事》《滹沱河之子》等。
剧本所获得的国家级奖项有：电视剧金鹰奖、飞天奖；全国优秀剧本奖；曹禺戏剧文学奖；全军文艺汇演戏剧创作一等奖、全国少数民族会演“最佳编剧”奖；“国家舞台艺术精品工程资助剧目”现代题材优秀剧本奖；并两次获得全国歌剧调演优秀剧本奖、四次获得“文华剧作奖”。
剧目所获得的国家级奖项有：“中国戏剧奖”优秀剧目一等奖；全国少数民族会演金奖；两次获得“文华大奖”、三次获得“五个一工程”奖、三次获得全国歌剧调演优秀剧目奖、三次入选“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目、四次获得全军文艺汇演优秀剧目奖。
个人还因“贡献突出，为母校赢得荣誉”而荣获中央戏剧学院首届“学院奖”。
冯必烈编剧
冯必烈，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，现为中国人民解放军空军政治部文工团创作室编剧。
主要作品有：歌剧《运之河》《钓鱼城》《太阳雪》《钱学森》《号角》《雪原》《永乐》《导弹司令》，音乐剧《城市丛林》《青城》《西城故事》，话剧《伏生》《铁血西迁》等。
所获奖项：歌剧《太阳雪》荣获第九届全军文艺会演优秀剧目奖、第三届“中国戏剧奖”优秀剧目一等奖第一名、第十一届中国艺术节“文华剧作奖”、2008至2009年度“国家舞台艺术精品工程”现代题材优秀剧本奖，2010年入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”。歌剧《导弹司令》荣获第十届全军文艺会演优秀剧目奖。歌剧《钓鱼城》荣获第十二届“五个一工程”奖、2012年第四届少数民族会演金奖及最佳编剧奖，荣获文化部第十四届文华奖“文华剧作奖”，2012年入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”。歌剧《运之河》荣获第二届中国歌剧节优秀剧目奖、优秀编剧奖。歌剧《雪原》荣获第二届中国歌剧节优秀剧目奖。话剧《伏生》荣获“壹戏剧大赏”年度大戏奖、年度最佳编剧奖。
廖向红导演
中央戏剧学院副院长、文学（艺术学）博士、教授、博士生导师，教育部社会科学委员会委员，北京市戏剧家协会副主席，中国音乐剧研究会副会长兼教学专业委员会主任，中国戏剧家协会理事，享受国务院政府津贴。
先后发表《论导演艺术创作中再现与表现的有机融合》等学术论文30余万字，出版个人专著《音乐剧创作论》，参与撰写教材《戏剧导演教程》，导演了《列兵们》《爆玉米花》《秦王政》《特殊作业》《培尔金特》《赤道雨》《北国佳人》《运河谣》《小飞侠彼得·潘》等话剧、音乐剧、戏曲和歌剧、儿童剧作品。曾荣获“北京市青年骨干教师”称号、北京市教学成果（高等教育）一等奖、北京市级精品课程、北京高等教育精品教材、北京市高等学校教学名师奖、中国话研会“金狮导演”奖、文化部优秀话剧艺术工作者、文华导演奖等奖项。
高广健舞美设计
国家大剧院舞台美术总监，国家一级舞美设计，文化部优秀专家，中国舞台美术学会副会长。
舞台设计作品多次荣获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖、中国舞台美术学会“学会奖”，多部作品入选年度“国家十大舞台艺术精品工程剧目”，并曾荣获第二届中央戏剧学院“学院奖”、第二届中国舞台美术展览会“作品大奖”。因京剧《天下归心》，他荣获了2015年PQ国际舞台美术展演出设计金奖。
二十多年的舞台设计实践中，高广健与众多国内外著名导演及表演艺术团体合作，作品涉猎广泛、风格多样，涵盖了歌剧、舞剧、话剧、京剧、地方戏曲、大型旅游演艺、空间装置等多个艺术种类。主策展 《2011、2015北京舞台美术设计邀请展》，联合策展《2010年上海世博会最佳城市实践区——深圳馆》。
主要舞台设计作品：歌剧《图兰朵》（1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院剧场版、1998年北京紫禁城太庙实景版、2003年韩国首尔、2005年法国巴黎、德国慕尼黑体育场版、2008年国家大剧院剧场版、2009年国家体育场鸟巢版）、《弄臣》、《茶花女》、《苍原》、《魔笛》、《赵氏孤儿》、《中山·逸仙》、《山村女教师》、《洪湖赤卫队》、《唐·帕斯夸莱》、《娜拉》；舞剧《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《马可波罗》、《粉墨春秋》、《十月·春之祭》；京剧《赤壁》、《天下归心》、《丝路长城》；话剧《王府井》、《样式雷》；说唱剧《解放》、民族乐剧《印象·国乐》、大型山水实景舞台剧《边城》等。
陈同勋服装/造型设计
国家高级服装师，毕业于上海戏剧学院舞台美术系。曾因电影《梅兰芳》一举获得金马奖最佳造型设计奖。主要作品包括电影《相伴永远》《蜀山传》《邓小平》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》，电视剧《京华烟云》《乔家大院》《新上海滩》《新三国》《后宫甄嬛传》，话剧《屈原》《苍原》《八百里晚江》等。
邢辛灯光设计
邢辛，中国国家话剧院一级灯光设计。文化部优秀专家，获国务院特殊津贴。作品涉猎广泛。近年主要舞台设计作品话剧《简·爱》、《死无葬身之地》，歌剧《西施》、《红河谷》、《大汉苏武》，舞剧《朱鹮》、《水月洛神》，川剧《死水微澜》，黄梅戏《徽州女人》，花鼓戏《十二月等郎》，晋剧《大红灯笼》，京剧《骆驼祥子》、《天下归心》，昆曲《红楼梦》，越剧《梁山伯与祝英台》，梨园戏《节妇吟》，秦腔《西京故事》，儿童剧《西游记》。
曾连续获得第九至十四届文华舞台美术奖。获奖剧目有黄梅剧《徽州女人》、儿童剧《宝贝儿》、甬剧《典妻》、京剧《梅兰芳》、话剧《矸子山》、晋剧《傅山进京》、舞剧《水月洛神》、秦腔《花儿声声》。连续获得2004至2010年度全国戏剧文化奖（话剧金狮奖）。儿童剧《太阳鸟》、《小兔快跑》获国家艺术院团优秀剧目展演优秀舞台美术奖、第五届全国优秀儿童剧展演舞美设计奖。其他奖项还包括第三届中国京剧艺术节优秀灯光设计奖，第六、七、八届中国戏剧节舞美奖，并多次获得“中国艺术节奖”、“五个一工程”奖、“中国戏曲学会奖”、“中国舞美学会奖”等国家级奖项 。
丰江舟多媒体设计
曾在国家大剧院制作京剧《天下归心》、歌剧《山村女教师》、话剧《王府井》、话剧《样式雷》中担任多媒体设计。
著名新媒体艺术家、中国舞台协会新媒体委员会主任、多媒体剧及环境戏剧导演、四分律艺术总监、中央美术学院及中国美术学院特邀教师。创作主要涉及音乐、影像、装置、舞台等方面；广泛与跨领域科学家、设计师、电影导演、行为艺术家、戏剧表演家、舞蹈家合作，他的艺术创作领域涉及多媒体艺术、声音艺术、装置艺术、行为艺术等当代最前卫性的艺术范围，成为中国当代艺术领域中最具开拓性的艺术家之一。
张琳多媒体设计
曾在国家大剧院京剧《天下归心》、话剧《样式雷》中担任多媒体设计。
曾参与2012年张艺谋导演大型景观歌剧《图兰朵》、2013年王潮歌导演作品《印象国乐》、大型舞台秀《太极图》、话剧《去向何处》、《六个寻找剧作家的剧中人》、儿童剧《我的麦哲伦海峡》、挪威歌剧《娜拉》、音乐会《列兵》、《抗战》、舞剧《十方》等作品的多媒体设计。
新媒体艺术家、制作人，四分律（北京）文化传播有限公司总经理、四分律新媒体工作室主持、四分律（香港）社团主席，中央美术学院客座教师，北京市特聘专家、凤凰人才、朝阳区优秀青年人才、海外高层次人才。
尚俊睿形体设计
现就职于国家大剧院。毕业于北京舞蹈学院编导系。
参与创排的主要作品有：歌剧《图兰朵》、《卡门》、《茶花女》、《蝙蝠》、《假面舞会》、《霍夫曼的故事》、《费加罗的婚礼》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《诺尔玛》、《阿依达》、《安德烈·谢尼埃》、《参孙与达丽拉》等，中国歌剧《西施》、《运河谣》、《冰山上的来客》，话剧《风雪夜归人》、《玩偶之家》，京剧《赤壁》，音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》。曾在歌剧《西施》、话剧《简·爱》、舞剧《马可·波罗》等制作剧目中担任制作统筹。
王丹戎音效设计
曾担任国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》的音效设计。
毕业于北京电影学院录音艺术专业，中影制作基地声音艺术总监、中国电影家协会会员。国家一级录音师，享受国务院政府特殊津贴。
曾与冯小刚、陈凯歌、陈国富、徐克、韩三平、黄建新、赵宝刚等众多知名导演合作。所获奖项：第28届中国电影金鸡奖最佳录音奖（《建国大业》）、第30届香港电影金像奖最佳音效奖（《狄仁杰之通天帝国》），以及中国电影金鸡奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等各大电影节的多次声音专业奖提名，并在2015年担任第30届中国电影金鸡奖评委。
电影作品：《没完没了》《一声叹息》《大腕》《和你在一起》《手机》《天下无贼》《无极》《夜宴》《集结号》《梅兰芳》《非诚勿扰》《风声》《赵氏孤儿》《建党伟业》《爸爸去哪儿大电影》《白发魔女传之明月天国》《触不可及》《奔爱》《绝地逃亡》等50余部。
黄小曼音乐指导
歌剧音乐指导；国家一级演奏员；钢琴家；国家大剧院合唱团团长；中国音乐家协会理事；第七届文代会代表；北京市东城区文联副主席、音协主席；原中央歌剧院副院长。2008年起，在国家大剧院《西施》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《运河谣》、《冰山上的来客》、《方志敏》、《长征》、《兰花花》等原创中国歌剧中担任音乐指导。
黄小曼自幼学习钢琴，毕业于中央音乐学院钢琴系。1976年进入中央歌剧院，1993年起享受国务院颁发的政府专家特殊津贴。担任文化部高级职称评委会、“文华奖”评委会、“舞台精品工程”评委会委员。在几十年的歌剧生涯中，积累了中外经典歌剧近百部，并在多部歌剧中任音乐指导和艺术总监。2000年任中央歌剧院副院长，2009年参与组建国家大剧院合唱团。
1999年为了高雅艺术的普及，作为艺术指导，策划并推出了系列“中外艺术歌曲音乐会”；在庆祝澳门回归天安门大型广场音乐会“中国心”中任总策划和艺术指导；同年荣获文化部颁发的“全国优秀演奏奖”。2000年中央电视台“东方之子”栏目对她进行了专门的采访和报道。2001年为了申办北京奥运会，在北京故宫午门举办的世界三大男高音音乐会中任总策划、艺术总监。2002年开始，连续担任历届中央电视台“全国青年歌手大奖赛”美声组、合唱组评委会委员；2011年、2014年担任CCTV钢琴小提琴大赛的评委。 |
