话剧林则徐 主演:濮存昕/徐帆/洪涛/郭达/关栋天
国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作原创话剧《林则徐》
演出时间:2022.12.16 - 2022.12.22
场馆:国家大剧院
票价:280/480/580/680780/880/1080
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电话订票:010-66552100,010-66552258
演出介绍
话剧林则徐很赞的一部话剧,主题放在睁眼看世界,老戏骨们的演技没得说,充分将各种人物的正气,矛盾,局限,彷徨自私,国家和小家,君臣,恩师,亲情的情感情绪都表现了出来,人物丰满,感同身受百年前的无奈和悲哀,落后就要挨打,只有睁眼看清世界,才能回首认清自己,舞美也很棒,斜坡的设计让人始终觉得站不住,给人时不我待的压迫感,音乐也非常的有气氛,服装设计也大气国风美,真正匠心之作!
苟利国家生死以 岂因祸福避趋之 大厦将倾下林则徐眼中的光是百年图强的生机 我爱郭达饰的王中堂,爱他的陕西话 我也没有想到有一天我可以在剧场里追到了星。全身上下的表情与声音都在表达我就是他,演员这个职业,太棒了
话剧林则徐整部剧围绕着一种悲情,主和的被贬谪,主战的也被贬谪。苟利国家生*以 岂因祸福避趋之,林则徐满怀雄心壮志,壮哉巍巍中华,却因为英人的枪炮,被皇帝贬谪,此生不复相见。林则徐为了国家奉献了自己的一生,却无施展的空间,亲朋好友接连离去,恩师以进谏,很苍凉。最后翻译海国图志的时候,说起来瓦特,时代在进步,我却无能为力,眼睁睁看着国家沉沦堕落,事业不成,国家危亡,我不负天下人,却被天下辜负。人要成为什么样的人呢,为了国家舍生取义,为了保全国家作出让步,为了表明志向以明志,活着,去贡献,永不放弃却又无可奈何一把辛酸泪
为弘扬民族精神、打造文化精品,国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作倾力推出原创话剧《林则徐》,纪念虎门销烟180周年,庆祝中华人民共和国成立70周年。
本剧根据林则徐从虎门销烟、鸦片战争到被诬罢官、思索图强的史实与历程,围绕林则徐与妻子、道光帝、关天培、琦善等重要人物的矛盾冲突,用戏剧手法塑造了一个“数百年始得一出”的伟人林则徐。
“一个有希望的民族不能没有英雄,一个有前途的国家不能没有先锋。”记叙历史、颂扬英雄是为了不忘初心、砥砺前行。在比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴目标的当下,希望通过这部作品,与观众们一同回望1840那个民族百年苦难与抗争的始点,弘扬爱国情怀、启迪历史哲思。
主创
出品人:王宁 徐咏虹
总策划:张和平
艺术总监:徐晓钟
总制作:赵佳琛、刘瑜梅、吕杰、李志祥、赵铁春、朱敬、朱小燚
总监制:赵铁春、朱红兵
编剧:郭启宏
导演:王筱頔
舞美设计:季乔
作曲:赵季平
灯光设计:邢辛
服装造型设计:陈同勋
多媒体设计:胡天骥
编舞:黄豆豆
主演
林则徐:濮存昕
郑淑卿:徐帆
王 鼎:郭达
道光帝:洪涛
琦 善:关栋天
剧情介绍
清道光年间,鸦片流毒,国力日衰,就在朝中严禁派和弛禁派相持不下之时,一纸奏折震动朝野。林则徐受命钦差、赴粤禁烟。
“鸦片一日不绝,则徐一日不回”,面对着野心勃勃的洋人,唯利是图的烟贩,徇私腐化的官场,风云诡谲的朝堂,他以无畏的勇气力图挽狂澜于既倒,则徐去也……
西方的坚船利炮将国门洞开,中国开始沦为半殖民地半封建社会。面对这场猝不及防的历史剧变,那些左右着国家民族命运的重要人物,在历史舞台上展现着各自的心理变化、认识发展与精神特质。孱弱与力量在此交锋,怯懦与勇气在此对比,渺小与伟大在此立判!
从踌躇满志到痛苦反思,如何于满目疮痍中建造国家民族的尊严,林则徐从虎门销烟人民眼中闪烁的自豪感中找到了生机——“广州之前我只知中国,广州之后我看到了世界!”
“苟利国家生死以,岂因祸福避趋之。”百年图强,由此而始!
主创
郭启宏 编剧
当代著名剧作家,广东潮州人,1961年毕业于中山大学中文系(师从王季思教授)。现为北京人民艺术剧院一级编剧,兼任北京戏剧家协会名誉主席、中国艺术研究院研究生院导师,著作逾一千万字。主要作品有话剧《李白》《天之骄子》《知己》《大讼师》《杜甫》《林则徐》《男人的自白》《小镇畸人》,昆曲《南唐遗事》《司马相如》《李清照》,京剧《司马迁》《花蕊》,评剧《向阳商店》《评剧皇后》《城邦恩仇》,河北梆子《忒拜城》《北国佳人》《花雅运河》等,其中有33部作品74次获国家级或京沪市级奖,是迄今为止同时获得文化部颁发戏曲、话剧双重荣誉称号的唯一剧作家。结集出版有《郭启宏剧作选》《郭启宏文集(戏剧编)》(五卷),长篇小说《白玉霜之死》《潮人》,传记文学《千秋词主李煜》,散文集《四季风铃》《井花水》《艺坛梦寻》《鸿燕留痕》,诗集《天风雅阁吟草》《燕云居诗钞》,文论集《传神》等。曹禺集杜诗“读书破万卷,下笔如有神,白鸥没浩荡,万里谁能驯”以赠,王季思称其“兼有作家天赋和学者功力的才子”,于是之誉为“一个有才、有学、有识的人”。
王筱頔 导演
广州话剧艺术中心董事长、总经理。国家一级导演。曾执导话剧、儿童剧、地方戏等多个剧种。
主要话剧作品:《上海屋檐下》《南越王》《春雪润之》《威尼斯商人》《麦克白》《邯郸记》《行在南国·周先生》等。
曾获文华大奖、文华新剧目奖、文华导演奖、中国话剧导演金狮奖等。
季乔 舞美设计
毕业于上海戏剧学院舞台美术设计系,国家一级舞美设计师,中国舞台美术学会副会长,广东省舞台美术研究会名誉会长。
主要戏剧作品:《绿色的阳台》《西关女人》《阳光地带》《等郎妹》《十三行商人》《天籁》《米脂婆姨绥德汉》《春雪润之》《苏武牧羊》《我的麦哲伦海峡》《威尼斯商人》《麦克白》《富春山居图》《邯郸记》《南国行·周先生》等。
主要晚会作品:第十五届亚洲运动会闭幕式中国广州——“东方神韵”、超越梦想——中华人民共和国第九届全国运动会闭幕式大型文艺晚会、第九届中国艺术节开闭幕式、大型史诗——龙凤舞中华、第四届中国京剧艺术节开幕式、中国越剧百年盛会开幕式等。
曾获2004—2007年度中国话剧舞台金狮奖,2011年中国戏曲现代戏贡献奖以及文华舞美设计大奖、文化部优秀舞美设计奖、中国戏剧精品剧目奖、中国舞台美术学会奖、中宣部五个一工程奖、中国戏剧节优秀舞美设计奖等。
赵季平 作曲
作曲家、教授、博士生导师。现任中国音乐家协会名誉主席,陕西省文联主席,中国音乐著作权协会主席,第十一届、十二届全国人大代表及主席团成员,第十三届全国人大代表,国家有突出贡献专家。历任陕西省戏曲研究院副院长,陕西省歌舞剧院院长,西安音乐学院院长,中国音乐家协会主席,中国共产党十五大代表。
多年来他创作出大量优秀音乐作品:《第一交响曲》《第二交响曲——和平颂》;交响诗《霸王别姬》;交响音画《太阳鸟》;交响组曲《乔家大院》;民族管弦乐《庆典序曲》《古槐寻根》;大提琴协奏曲《庄周梦》、管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》、二胡协奏曲《心香》;《第二琵琶协奏曲》《第一小提琴协奏曲》、民族交响乐《风雅颂之交响》、舞剧《大漠孤烟直》《花儿》;陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》;交响京剧《杨门女将》;室内乐《关山月》;歌曲《大江南》《断桥遗梦》《好汉歌》《远情》《关雎》。
先后为电影《黄土地》《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《秋菊打官司》《梅兰芳》《孔子》;电视剧《水浒传》《大宅门》《乔家大院》、新版《三国》等创作音乐。两度获得中国电影“金鸡奖”最佳音乐奖,法国南特国际电影节最佳音乐奖,中国电视“飞天奖”优秀音乐奖,“飞天奖”突出贡献奖,四度获得中国电视“金鹰奖”最佳音乐奖,六次获得中宣部“五个一工程奖”,中国金唱片“艺术成就奖”,中国音乐金钟奖“声乐作品大奖”,“二十世纪华人经典作品奖”,荣获2017“中华之光”传播中华文化年度人物大奖。
1997年,由美、英、法联合制作,美国著名导演阿兰·米勒拍摄的纪录片《中国音乐家赵季平》在全球放映。2000年,他受德国柏林爱乐邀请以中国作曲家的身份参加柏林森林音乐会,第一次将中国作品展示在这个著名的世界级音乐舞台上。
他在中国音乐创作领域独树一帜,被誉为中国乐坛最具中国风格、中华气质和民族文化精神的作曲家,是目前活跃在世界乐坛的中国作曲家之一。
邢辛 灯光设计
曾在国家大剧院制作歌剧《西施》《山村女教师》,话剧《简·爱》《王府井》《风雪夜归人》,音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》中出任灯光设计。
中国国家话剧院一级灯光设计。文化部优秀专家,获国务院特殊津贴。作品涉猎广泛。近年主要舞台设计作品:
话剧《简·爱》《死无葬身之地》;歌剧《西施》《红河谷》;舞剧《朱鹮》;川剧《死水微澜》;黄梅戏《徽州女人》;花鼓戏《十二月等郎》;晋剧《大红灯笼》;京剧《骆驼祥子》;昆曲《红楼梦》;越剧《梁祝》;梨园戏《节妇吟》;秦腔《西京故事》;儿童剧《西游记》;音乐剧《金沙》;杂技《雕刻时光》。连续获得第九至十四届文华舞台美术奖,获奖剧目包括黄梅剧《徽州女人》、儿童剧《宝贝儿》、甬剧《典妻》、京剧《梅兰芳》、话剧《矸子山上的男人和女人》、晋剧《傅山进京》、舞剧《水月洛神》和秦腔《花儿声声》。
连续获得2004—2010年度全国戏剧文化奖(话剧金狮奖)。
儿童剧《太阳鸟》《小兔快跑》获国家艺术院团优秀剧目展演优秀舞台美术奖。第五届全国优秀儿童剧展演舞美设计奖。第三届中国京剧艺术节优秀灯光设计奖。第六、七、八届中国戏剧节舞美奖,并多次获得“中国艺术节奖”、“五个一工程奖”、“中国戏曲学会奖”、“中国舞美学会奖”等国家级奖项。
陈同勋 服装/造型设计
国家高级服装师,毕业于上海戏剧学院舞台美术系。曾因电影《梅兰芳》一举获得金马奖最佳造型设计奖。主要作品包括电影《相伴永远》《蜀山传》《邓小平》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》,电视剧《京华烟云》《乔家大院》《新上海滩》《新三国》《后宫甄嬛传》,话剧《屈原》《苍原》《八百里晚江》等。
胡天骥 多媒体设计
曾在国家大剧院制作歌剧《这里的黎明静悄悄》中担任多媒体设计。
毕业于中央美术学院壁画系,后赴法深造,毕业于法国lissa动画学院,主修影视动画。2007年回国后创立正月影像studio,从事CG影视后期特效舞台多媒体互动影像工作。
主要作品:李玉刚歌舞诗剧《四美图》;大型歌剧《这里的黎明静悄悄》《大汉苏武》《运之河》《伤逝》《红河谷》;大型音乐剧《茉莉花》《锦绣过云楼》《或许明天属于我》、大型儿童音乐剧《北京传说》;大型舞剧《水月洛神》《王羲之》《一起跳舞吧》《二十四节气》及其欧洲复排巡演;话剧《培尔金特》《秋瑾》《镜中人》;大型杂技剧《聊斋》;木偶剧《飞吧,丹顶鹤》。
黄豆豆 编舞
毕业于北京舞蹈学院,国家一级演员,中国舞蹈家协会副主席、中国文艺志愿者协会副主席、国家艺术基金专委会委员、中国文联文艺研修院特聘导师、全国青联常委、上海歌舞团艺术总监、上海广播电视台合唱团团长。
主要作品:
歌剧《The First Emperor 》《Les Contes d’Hoffmann》;音乐舞剧《木兰》;舞剧《红山女神》;话剧《吁命》;舞蹈作品《庄周梦》《镜·界》《Bolero》《竹韵》《君子风》《盛世鼓舞》《墨戏》《舞动卡农》《中国功夫》;民族歌舞系列演出《宝贝爱中华》;舞蹈专场《舞出中国风》与《舞动红领巾》;主题演出《城市之窗》。
先后入选文化部优秀专家、中宣部“四个一批”人才、中组部“青年拔尖人才”;曾获得首届中华艺文奖·青年奖。
主演
濮存昕 饰 林则徐
曾参演国家大剧院制作莎士比亚话剧《暴风雨》。
北京人民艺术剧院演员,国家一级演员,中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会主席、国家大剧院戏剧演员队艺术指导、全国政协委员。从事戏剧影视表演艺术多年,主演过数十部话剧、电影、电视剧作品,多次获得重要奖项。其代表作品包括:话剧《哈姆雷特》《雷雨》《大将军寇流兰》《万尼亚舅舅》《樱桃园》《李白》《茶馆》《窝头会馆》《洋麻将》《暴风雨》、电视剧《英雄无悔》《推拿》《光荣之旅》、电影《洗澡》等。
于2007年获得中国话剧百年突出贡献奖,曾两度获得中国戏剧梅花奖,两度获得文华表演奖,曾获得第2届中国话剧金狮奖演员奖、第7届北京大学生电影节最受欢迎男演员奖、第17届中国电视金鹰奖观众喜爱的男演员奖、第11届中国电影华表奖优秀男演员奖、第13届北京大学生电影节最佳男演员奖、第12届华语电影传媒大奖最佳男配角奖等奖项。
徐帆 饰 郑淑卿
中国影视戏剧演员,在话剧、电影、电视等多个领域发展。
话剧代表作品《阮玲玉》《蔡文姬》《原野》《鸟人》《窝头会馆》等,曾荣获第十三届“梅花奖”,文化部第六届“文华奖”等奖项。
电视剧代表作品《日出》《青衣》《结婚十年》《传奇皇帝朱元璋》《最后的王爷》《青春四十》《一树桃花开》等,曾荣获第二十三届中国电视剧飞天奖优秀女演员奖等奖项。
电影代表作品《甲方乙方》《不见不散》《一声叹息》《手机》《唐山大地震》《一九四二》等,曾荣获第五届、第十四届中国电影华表奖优秀女演员奖,第五届亚洲电影大奖最佳女演员奖,第二十四届开罗国际电影节最佳女主角奖,第六届英国万像国际华语电影节最佳女主角奖等奖项。
洪涛 饰 道光帝
曾参演国家大剧院原创话剧《抉择》。
国家一级演员,原北京军区话剧团。
主演话剧《爱尔纳突击》《红星照耀中国》《李国安》《生命档案》《从湘江到遵义》等。
主演电视剧《曹雪芹》《但愿人长久》《沙场点兵》《传奇皇帝朱元璋》《施琅大将军》《热血尖兵》等。
曾获国家文化部文华表演大奖、上海白玉兰表演奖男主演奖、中国话剧金狮奖、“德艺双馨”电视艺术工作者;多次获得全军文艺汇演的一、二等奖。
关栋天 饰 琦善
曾参演国家大剧院话剧《哈姆雷特》。
一级演员,第二批国家级非物质文化遗产项目(京剧)代表性传承人,上海复旦视觉艺术学院教授,上海演艺工作者联合会第一二届理事会副主席,上海新文艺工作者联合会第三届荣誉主席。
主要作品如下:传统京剧《打金砖》《乌盆记》《击鼓骂曹》《捉放曹》《四郎探母》《赠绨袍》《文昭关》《碰碑》《打渔杀家》《龙凤呈祥》等;新编京剧《樱恋长安》《乾隆下江南》《潘月樵传奇》《曹操与杨修》等;话剧《洋麻将》《良辰美景》《日出东方》等;景观舞台剧《红楼梦》《杏花雨》《尴尬》《暧昧》等;词剧《邯郸记》;当代昆剧《春江花月夜》;粤剧《豪门千金》;越剧《舞台姐妹情》;音乐歌舞剧《清明上河图》《电影之歌》;多媒体音乐剧《乡愁》;电影《江姐》《廉吏于成龙》《三生有幸》《君紫檀》《贞观盛事》;电视剧《乾隆下江南》《潘月樵传奇》《契丹英后》《在路上》《生死桥》《生死兄弟之钢魂》《我家的春秋冬夏》;主要音像制品出版物《关怀 现代京剧唱段专辑》《京剧 乌盆记—关怀艾世菊》《关栋天 维也纳2007中国京剧交响音乐会》《国家舞台艺术精品 京剧 贞观盛世》《短歌行·关栋天》《玉箫声处 扬州慢》等。
曾获得武汉市中青年演员会演一等奖、上海中青年戏曲演员汇演红花大奖、第三届上海戏剧节“主演奖”、全国青年京剧演员电视大奖赛最佳演员奖、获得上海白玉兰戏剧表演艺术(主角)奖、第六届中国艺术节优秀表演奖、中国艺术节文华表演奖、上海文艺家荣誉奖,并多次获得中国京剧艺术节优秀表演奖和中国戏剧节优秀表演奖。
《林则徐》
最好的舞台,实力超强的演员
濮存昕,最后大段大段的独白,真是绝,简直就是强强强强
徐帆,虽然场次不多,但每段表演都很有范,强强强
郭达,方言部分的对白让人很出戏。
整个舞台为了观影效果,都是升起成坡度的,这给演员们的走位带来了一定的难道,但也更体现了演员们的功底。(厉害)
第一次看话剧,就是这么高级别的,可能以后看什么话剧都不会顺眼了(除陈道明以外,希望在北京期间能有这份幸运)。
话剧林则徐这次的票定的太棒了,受到家里人的表扬。舞美设计非常有代入感,演员表演有张力,关天培战,王鼎尸谏,林与老妻分别的场景,让我控制不了情绪,潸然落泪。几次全场响起了热烈的掌声。为这些民族英雄的气节自豪。海纳百川有容乃大,壁立千仞无欲则刚。
只有最优秀的话剧人,最专业的话剧表演,才会在让我看完之后觉得,这是个好东西,这太值得我安安静静地坐在那里沉浸的享受两个小时。在这之前,濮存昕老师只是我记忆里父母们口口相传的好演员,那个时代浓眉大眼的帅哥,而当我亲眼看到舞台上的他时,那种震撼无法言喻
为了体验一下全明星阵容是种什么感觉,跑到福州来过元旦了。体验的结果是,的确是一部很有质感的剧。演的好就不说了,这么多年演技的磨练,真不是盖的。舞美、服装也很用心,话剧林则徐实景其实很少,大部分是多媒体实现的,但是出来的效果简约而厚重、大气磅礴。这样有个好处是,把更多表现的空间留给了演员。服装配饰无论从质地、纹饰都能看出,十分考究。
舞台是倾斜的,对后排观众很友好。看完了才知道,在福州看到《林则徐》也不是巧合,他就这里的人。
话剧林则徐这个阵容就不用说了,全员实力派,看得非常爽。特别是郭达老师,虽然刚出场一开口恍惚了一下,感觉像刁光斗走出来了 但是很快就被抓了回来,特别是下半场王鼎准备尸谏的那场非常震撼。濮存昕老师的林则徐全程都撑住了,看得人很揪心。另外需要夸的就是赵季平老师的音乐了,风格非常显著,没有唢呐也有灵魂~ 大气磅礴,另有沉郁和悲壮。舞台设计也比较有特点,斜坡对演员体能和下盘要求会高一些,舞蹈演员比较辛苦…但是后面空间里的内容,后排观众也可以看到,就还挺观感友好的。
话剧林则徐阵容强大,我是充着徐帆老师去的,濮存昕老师演的很棒,就是感觉差那么一点点,郭达老师很投入,不时说出几句陕西话,让我联想起小品里的郭达,媳妇给郭达老师评的C位。那几位赤裸上身的兵卒很不容易,要是配上个白色小坎,我觉得好些。今天的观众稍显冷静!
话剧林则徐虽然为了戏剧效果可以理解,但我认为,林公一生的主基调不应该是悲情的,被贬新疆后,少穆公没有因为仕途受到打击就放弃,依然为国为民做了很多好事实事。无论环境如何,林公都很努力积极地以自己的方式践行格物致知修身齐家治国平天下的东方价值观,演员表演没有问题,但是剧情要传达的思想还有提升空间。
不得不感慨人艺这帮演员的演技,老戏骨就是不一样,让人带入感极强。太喜欢徐帆了,虽然戏份不多,但是功底很强。话剧林则徐剧情围绕着甲午海战、虎门销烟的展开,从光绪有意重用林则徐抵抗外敌,到不得不向蛮夷妥协,可以感觉到英雄的无奈和一代领袖爱国不屈的精神
话剧林则徐被濮存昕长达20分钟的独戏演哭了,林则徐说“100年啊,我没有时间了”,焦急到搓衣角、跺脚,那一刻每个人都带入林则徐了。最难的事业就是明知道很难,明知道在有生之年看不到成果,依旧愿意坚守下去。
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