国家大剧院制作普契尼歌剧《图兰朵》
 三幕歌剧《图兰朵》是意大利著名歌剧大师普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》的故事见于故事集《一千零一日》，意大利剧作家卡尔洛·戈齐于1762年把它写成剧本，之后德国诗人席勒在哥兹剧本上翻译并加以改编，普契尼于1924年创作了同名歌剧。

  《图兰朵》凝结着普契尼深厚的中国情结，在这部中国主题的歌剧中，普契尼特地选取了中国民歌《茉莉花》的旋律，并以此作为《图兰朵》的重要音乐主题之一。1924年，当普契尼创作至第三幕第二场时，他不幸病逝，停下了饱含深情的笔，留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。《图兰朵》剩余的部分由普契尼的学生、意大利作曲家阿尔法诺续写完成。

 《图兰朵》讲述了一个充满神秘色彩的爱情故事。美丽的中国公主图兰朵残暴冷酷，她给所有前来求婚的异国王子出了三道谜语，只有猜出她三道谜语的人，才有机会娶她，如猜错便会被处死。已经有三个没运气的人丧生了。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫被公主的美貌吸引，前来应婚，并答对了所有问题。但图兰朵拒绝认输。卡拉夫于是给图兰朵出了一道谜题，就是公主在天亮前猜出他的名字，若猜对便可处死王子。公主捉到了王子的父亲和丫环柳儿，并且严刑逼供。柳儿为了表示对王子的爱，自刎以示保守秘密。柳儿的死震撼了冰冷的图兰朵。天亮时，图兰朵仍未知晓王子的名字，卡拉夫以一吻融化了图兰朵冷漠的心，并将真名告诉了公主。但公主最后并没有公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫爱。
普契尼
  贾科莫·普契尼（1858-1924），意大利歌剧作曲家，毕业于米兰音乐学院，是19世纪末欧洲真实主义歌剧流派的代表人物之一。一生共创作十部作品，著名的有《图兰朵》《玛侬·莱斯科》《艺术家生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等。其创作多取材于下层市民生活。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有极强的歌唱性、高超的配器与和声技术。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。
  普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C·戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持创作的现实主义原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调。同时，他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不统一的多调性结合。可惜写到第三幕第二场时，普契尼因病逝世，留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。