2023国家大剧院歌剧节：国家大剧院制作威尔第歌剧《茶花女》

  法国文学家小仲马看完歌剧《茶花女》后曾感叹：“一百年后，我的话剧也许不会再演出，但歌剧《茶花女》却将永存”。确如小仲马的预言，意大利歌剧巨匠威尔第于1853年创作的歌剧《茶花女》，一百六十多年来，成为世界各大歌剧院上演率最高的剧目之一。威尔第以他深切的同情讲述了交际花薇奥莱塔对于爱情的渴望以及因社会偏见而遭损害与毁灭的爱情，总能唤起观众的激情。剧中经典的重唱“饮酒歌”，男女主人公的咏叹调“一种幸福”“永别了，过去的美梦”等脍炙人口的唱段深得观众喜爱。
  
  
  
  2010年，国家大剧院版《茶花女》在指挥大师洛林·马泽尔执棒下首演面世，并以上乘的艺术品质和精美的舞台呈现收获了业内外的好评。导演海宁·布洛克豪斯携国际一流创作团队，为本剧营造出现实与幻梦交织的浪漫意境，仿佛将观众带回到19世纪的巴黎。
  
  
  
  作  曲：朱塞佩·威尔第
  小说原著：亚历山大·小仲马
  脚  本：弗朗西斯科·玛丽亚·皮亚韦
  
  导演/灯光设计：海宁·布洛克豪斯
  舞美设计：贝尼托·莱奥诺里
  服装设计：强卡洛·科林斯
  编  舞：尚俊睿
  合唱指挥：焦淼
  
  
  
  众家评说：
  
  我已看过世界各地众多版本的歌剧《茶花女》，大剧院版《茶花女》即使与国外最经典的版本相比也毫不逊色。
  ——歌唱家 李光羲
  
  大剧院这版《茶花女》让我耳目一新，让我激动。整个故事如人在画中，安静而感人。它让我看到一种日积月累的修养产生的艺术感。
  ——编剧 邹静之

  巴黎社交名媛薇奥莱塔因喜欢佩戴茶花，故有“茶花女”美称。她名噪一时，却并没有追求名利的世俗作风。偶然结识了年轻人阿尔弗莱德并与他相爱。可是阿尔弗莱德的父亲阿芒以坚决的态度恳求薇奥莱塔离开自己的儿子，而薇奥莱塔为了爱人将来的前途以及声誉，忍痛答应了要求后无奈回到巴黎重操旧业。阿尔弗莱德不知内情，在盛怒下当众羞辱了薇奥莱塔。受不了这样的打击，使得原本就有肺痨的薇奥莱塔生命垂危。至此，阿尔弗莱德的父亲才将实情告诉儿子，后悔不已的阿尔弗莱德赶回薇奥莱塔的身边，而这位苦难、深情的女子也在爱人的怀抱中离开了人世。

朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813.10.10—1901.1.27）
  意大利著名作曲家。在某种程度上，他的名字已经成为“意大利歌剧”的代名词，绝不亚于同时期的贝多芬和另一位德语歌剧巨匠瓦格纳。威尔第终生没有接受过专业的音乐学院作曲训练。他曾投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
  纵观威尔第长达54年的歌剧创作生涯，从第一部歌剧《奥贝尔托》（26岁）到最后一部喜剧《法斯塔夫》（80岁），他一生创作了28部歌剧，其中 1842年创作的歌剧《纳布科》使他一跃成为意大利第一流的作曲家。剧中的合唱“飞吧！思想，乘着金色的翅膀！”(也称为“奴隶大合唱”)几乎成为意大利的第二国歌。《弄臣》《游吟诗人》和《茶花女》的推出则成就了“威尔第中期”的三大“黄金歌剧”时代。其中又以《茶花女》最被全世界观众所熟知。之后，歌剧《阿依达》在他笔下诞生。这部作品的伟大甚至让威尔第在之后的16年中再没有执笔歌剧，直至《法斯塔夫》亮相在世人面前。该剧的最后一句歌词“这世界就是一个玩笑”，仿佛无意中说出大师即将悄然离开这个世界的谶语，使《法斯塔夫》成为歌剧大师创作人生的完结篇。

海宁·布洛克豪斯导演及灯光设计
  德国知名导演、剧作家。曾在米兰小剧场、斯卡拉歌剧院任职，并为罗马歌剧院、马德里皇家歌剧院、汉堡国立歌剧院、东京新国立剧场、帕尔玛威尔第歌剧节、斯卡拉大剧院等著名剧院和歌剧节执导了包括《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《麦克白》《奥赛罗》《逃奴》《后宫诱逃》在内的众多歌剧剧目，以及易卜生《海上夫人》、马克斯弗里施《比得曼和纵火犯》等众多话剧作品。1993和2003年，他凭借《茶花女》和《逃奴》分别获得意大利评委会大奖阿比亚提（ABBIATI）歌剧奖，这是意大利歌剧界的最高奖项。

贝尼托·莱奥诺里舞美设计
  舞台设计师，毕业于马切拉塔美术学院。1992年，他开始参与到导演海宁·布洛克豪斯与舞美设计大师约瑟夫·斯沃博达的合作中，共同制作了众多歌剧剧目。他们为歌剧《茶花女》设计的舞美方案获得了1993年意大利大奖——阿比亚提奖的褒奖，并于2009年10月23至25日在佩尔戈莱希剧院继续上演。自2005年以来，贝尼托开始担任佩尔戈莱西斯蓬蒂尼基金会技术总监一职。
  主要作品有：《秘密婚礼》（柏林国家歌剧院，1993年）、理查·施特劳斯的《艾丽卡》（2004年在罗马歌剧院上演）、《米迪亚》（斯波莱托和罗马国家大剧院上演）、《弄臣》（帕尔玛皇家歌剧院的威尔第歌剧节上演）等。

强卡洛·科林斯服装设计
  1974年毕业于罗马美术学院舞美设计专业。1977年至今一直从事歌剧服装设计工作，主要作品有《命运之力》《卡门》《茶花女》《高贵的囚徒》等。自1985年起，他还多次涉足电影服装设计工作，如电影《红字》《梅丽莎伯爵》《任务》《一位神父的日记》等。值得一提的是，在刚刚涉足电影服装设计工作时，他就作为服装设计工作者之一参与了电影《末代皇帝》的服装设计工作，承担千余件皇族服饰的设计与制作。在此次与导演B·贝托鲁奇的合作后，他开始将中国元素融入到自己的设计作品中。

尚俊睿编舞
  现就职于国家大剧院。毕业于北京舞蹈学院编导系。
  参与创排的主要作品有：歌剧《图兰朵》、《卡门》、《茶花女》、《蝙蝠》、《假面舞会》、《霍夫曼的故事》、《费加罗的婚礼》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《诺尔玛》、《阿依达》、《安德烈·谢尼埃》、《参孙与达丽拉》等，中国歌剧《西施》、《运河谣》、《冰山上的来客》，话剧《风雪夜归人》、《玩偶之家》，京剧《赤壁》，音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》。曾在歌剧《西施》、话剧《简·爱》、舞剧《马可·波罗》等制作剧目中担任制作统筹。

焦淼合唱指挥
  现任国家大剧院合唱团驻团指挥，国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系，师从于我国著名指挥家吴灵芬教授，并得到著名指挥家严良堃先生的指导。于2014-2015年受邀赴美国南加州大学桑顿音乐学院以及洛杉矶歌剧院进行交流访学。
  作为驻团指挥，参与制定国家大剧院合唱团全年百余场演出的排演计划。在大剧院制作的多部中外歌剧中担任合唱指挥：如《西施》《卡门》《茶花女》《图兰朵》《托斯卡》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山村女教师》《塞维利亚理发师》《这里的黎明静悄悄》《冰山上的来客》《骆驼祥子》等。策划并指挥系列特色鲜明的主题音乐会：如《聆听金色岁月》《奇妙的和谐》《秋日情思》等。在多场著名指挥家的音乐会中担任合唱指挥：在国家大剧院与郑明勋合作的威尔第《安魂曲》中，担任合唱排练工作，受到大师的肯定与好评；在国家大剧院合唱团与费城交响乐团的合作演出中，完成贝多芬《d小调第九交响曲》的合唱排练。另外在艺术歌曲合唱作品的诠释方面也积累了丰富的经验：指挥国家大剧院合唱团演唱作曲家郭文景先生创作的无伴奏合唱作品《天地的回声》并出版CD；担任作曲家陈其钢先生创作的交响合唱作品《江城子》的合唱指挥。近年来在G20高峰论坛开幕演出《最忆是杭州》及“一带一路”高峰论坛文艺演出《千年之约》等重要演出中担任合唱指挥。
  同时在国家大剧院承办的一系列艺术普及教育活动中，策划并参与国家大剧院合唱团百场公益演出活动，主持一系列内容丰富、形式多样的合唱艺术沙龙，受到广大艺术爱好者的欢迎。