这是一个执掌清朝皇家建筑工程的“神秘家族”，跨越260年创造出了无数荣耀与辉煌；这是一群才华横溢的能工巧匠，用几代人的勤劳智慧将北京变成了北京城，这就是传奇建筑世家——样式雷，一个曾设计修建了圆明园、天坛、颐和园等宫殿苑囿、庙宇府邸，为世人所推崇的匠人世家。国家大剧院经过四年精心筹备酝酿，将首次把这个家族的传奇故事搬上话剧舞台。《样式雷》从人与建筑的关系入手，用浓郁的京韵与京味儿，讲述清朝末年，雷思起与雷廷昌父子一段“三山五园中的家国恨、断壁残垣中的赤子情”。将北京这座历史文化名城中特有的制式、精神和骨气立于舞台之上。
国家大剧院集结了强势的主创团队和实力的主演阵容。编剧黄维若、导演曹其敬和舞美设计高广健等国内一流的主创团队将成为该剧“奠基石”，给这部作品带来了很高的艺术水准保障。刘辉、张金元、李小萌、程莉莎等话剧舞台上的实力演员组成该剧的“顶梁柱”，并特别邀请评书艺术家连丽如首登话剧舞台，用一种纯粹中国的艺术样式讲一个纯粹中国的故事。
主创：
编剧：黄维若
导演：曹其敬
舞美设计：高广健
灯光设计：胡耀辉
副导演：郭大群
服装设计：莫小敏
化妆造型设计：耆娜
多媒体设计：丰江舟、张琳
作曲：蔡东真
清同治十二年，慈禧太后下令重修被英法联军焚毁的圆明园。其工程设计及建造任务，落在了内务府样式房掌案雷思起、雷廷昌父子身上。雷氏一门七代人，从康熙年起即为清宫廷及京师礼制建筑总设计师，被人誉称“样式雷”。样式雷父子受命后即积极投入到重建工作中，想借此完成恢复先人巨制的夙愿，重新光耀雷氏家族。而当时山河破碎，民生凋敝。清廷为重修工程向百姓强征重税苛捐。年轻的雷廷昌亲眼见到民不聊生，自己恋人的父亲被抓，走投无路要卖身救父的可怜情景。
同时，内务府贪官及骗子李光昭等串通一气，要从雷廷昌身上蒙骗买木材的工程款项。雷廷昌终于领悟到此时的重修工程，无异于国家与老百姓的灾难，于是冒死向慈禧说出了这一切。慈禧权衡再三，又基于朝廷内部尖锐的政治斗争，最终取消了这次重建工程。雷廷昌实际也切断了家族重修圆明园的夙愿。雷思起由坚决反对儿子的举动，到被迫接受了这一事实，内心无限悲凉。带儿子、儿媳到圆明园废墟祭拜祖宗，诉说自己的悲苦，期盼有一天，国家强大而天下太平，要重修三山五园。
黄维若编剧
曾在国家大剧院原创歌剧《运河谣》中担任编剧。
剧作家、戏剧理论家，中央戏剧学院教授、博士生导师，全国政协委员。1982年考取中央戏剧学院戏文系研究生，师从祝肇年先生攻读中国古典戏曲史论硕士学位。1990年至1993年赴联邦德国，任拜罗伊特大学世界文化研究中心和美因兹大学戏剧学系客座研究员。主要舞台剧作品有，歌剧《苍原》、《沧海》、《楚霸王》、《九歌》、《我心飞翔》、《运河谣》、《貂蝉》、《高山流水》等；话剧《眉间尺》、《思凡之后》、《秦王政》、《秀才与刽子手》、《罗刹国》、《辛亥三章》、《拓跋鲜卑》、《孛儿帖》、《徽商传奇》、《范长江》、《陈家庚》等；音乐剧《姑苏倩影》、《三笑姻缘》；戏曲《吴越王》、《岁寒三友》、《新凤霞》、《辛追》等。
创作的剧目曾荣获两届文华大奖、三届中宣部“五个一工程奖”、文华优秀剧目奖、全军文艺汇演优秀剧目奖、金狮剧目奖、四部作品入围“国家舞台艺术精品工程”，其中歌剧《苍原》被列为“建国以来的九部经典歌剧”之一，并入选首届“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目。2014年，担任编剧的三部作品获得国家舞台艺术基金资助项目。个人曾荣获三届“文华剧作奖”、两届“国家舞台艺术精品工程”优秀剧本奖、“全国优秀剧本奖”、“全军会演优秀编剧奖”、“曹禺戏剧奖”、“田汉戏剧文学奖”、“飞天奖”、“中国歌剧节优秀编剧奖”、“金狮编剧奖”及中央戏剧学院第二届“学院奖”获得者。2009年，主持讲授的戏剧写作课获评国家精品课程。2007年荣获文化部“优秀话剧艺术工作者”荣誉称号。享受国务院政府特殊津贴。
曹其敬导演
曾任国家大剧院首部原创歌剧《西施》导演。
著名戏剧导演艺术家，中央戏剧学院导演系教授，博士生导师。曾任美国耶鲁大学、哥伦比亚大学访问学者。从事导演艺术创作及导表演教学五十年，曾导演过话剧、歌剧、京剧、昆剧及多种地方戏曲舞台剧作品八十余部。
近年来的重要作品包括话剧：《嫂子》、《红尘》、《父亲》、《叫我一声哥》、《母亲》；歌剧：《雪原》、《高山流水》、《西施》、《霸王别姬》、《杜十娘》、《沧海》、《屈原》、《苍原》；京 剧：《建安轶事》、《西施归越》、《图兰朵公主》、《千古一人》；昆剧：《牡丹亭》、《影梅庵忆语》、《红楼梦》（上下本）《长生殿》（全本）、《贵妃东渡》、《偶人记》以及黄梅戏《严凤英》、甬剧《典妻》、沪剧《雷雨》、越剧《风雪渔樵记》、河北梆子《六世班禅》等等。
其作品曾经八次荣获国家最高奖项—文华大奖；五部作品分别入选“国家舞台艺术精品剧目”；另五部作品分别入选“国家舞台艺术精品提名（赞助）剧目”；五部作品荣获中宣部“五个一工程奖”；多次获得文华新剧目奖、中国京剧节优秀剧目奖、中国歌剧节优秀剧目奖、中国戏剧节优秀剧目奖、中国戏曲学会奖等国家级奖项；多次荣获文华导演奖；中国京剧节、中国歌剧节、中国戏剧节优秀导演奖；荣获中央戏剧学院学院奖导演奖；被授予文化部“优秀话剧工作者”荣誉称号。
高广健舞美设计
国家大剧院舞台美术总监，国家一级舞美设计，文化部优秀专家，中国舞台美术学会副会长。
舞台设计作品多次荣获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖、中国舞台美术学会“学会奖”，多部作品入选年度“国家十大舞台艺术精品工程剧目”，并曾荣获第二届中央戏剧学院“学院奖”、第二届中国舞台美术展览会“作品大奖”。因京剧《天下归心》，他荣获了2015年PQ国际舞台美术展演出设计金奖。
二十多年的舞台设计实践中，高广健与众多国内外著名导演及表演艺术团体合作，作品涉猎广泛、风格多样，涵盖了歌剧、舞剧、话剧、京剧、地方戏曲、大型旅游演艺、空间装置等多个艺术种类。主策展 《2011、2015北京舞台美术设计邀请展》，联合策展《2010年上海世博会最佳城市实践区——深圳馆》。
主要舞台设计作品：歌剧《图兰朵》(1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院剧场版、1998年北京紫禁城太庙实景版、2003年韩国首尔、2005年法国巴黎、德国慕尼黑体育场版、2008年国家大剧院剧场版、2009年国家体育场鸟巢版)、《弄臣》、《茶花女》、《苍原》、《魔笛》、《赵氏孤儿》、《中山·逸仙》、《山村女教师》、《洪湖赤卫队》、《唐·帕斯夸莱》、《娜拉》；舞剧《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《马可波罗》、《粉墨春秋》、《十月·春之祭》；京剧《赤壁》、《天下归心》、《丝路长城》；话剧《王府井》、《样式雷》；说唱剧《解放》、民族乐剧《印象·国乐》、大型山水实景舞台剧《边城》等。
胡耀辉灯光设计
中央戏剧学院舞台美术系教授，硕士生导师。中国舞台美术家学会灯光委员会副主任，中国文化部艺术基金会专家库成员，中国戏剧家学会会员。涉猎不同剧种的灯光创作，作品数百部，其灯光设计风格文学底蕴深厚，情感细腻，内敛大气，并多次获奖。获2004-2007年度话剧“金狮舞台美术奖”，六次获文化部“文华舞台灯光设计奖”。代表作品：话剧《雷雨》、《原野》、《红白喜事》、《秦王政》、《风声》；歌剧《图兰朵》、《赵氏孤儿》、《蝙蝠》、《运河谣》、《雪原》；戏曲《歌王》、《瓦氏夫人》、《唐琬》、《关汉卿》、《琵琶记》、《续琵琶》、《桃花扇》、《灰阑记》、《蘩漪》；音乐剧《文成公主》、《宠物总动员》、《天龙八部》、《拜访森林》等。曾在国家大剧院制作歌剧《运河谣》、《日出》中担任灯光设计。
获国家舞台艺术精品工程剧目：儿童剧《红领巾》、《想飞的孩子》；眉户剧《迟开的玫瑰》；桂剧《大儒还乡》；京剧《藏羚羊》；湘剧《李贞还乡》等。
著有《舞台美术视觉形态与再造》；《莫奈绘画艺术对舞台灯光创作的启迪》；《戏曲舞台灯光的照明与造型》等多篇专业论文。
郭大群副导演
影、视、剧导演，毕业于中央戏剧学院导演系干部进修班。曾两次获得中宣部“五个一工程奖”，以及“飞天奖”等重要奖项。
执导过电影《马陵道》、《同根异果》、电视剧《解放》、《解放海南岛》、《政协主席》等、歌剧《摇篮曲》、《小二黑结婚》、以及多部数字电影、多台综合文艺晚会。编剧作品有多幕话剧《烽火吕梁山》。
莫小敏服装设计
曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》、《山村女教师》中担任服装设计。
国家一级舞台美术设计师，毕业于上海戏剧学院舞台美术系人物造型设计专业。常年活跃于影视、舞台领域。设计的舞台、电影、电视等剧目作品两百余部，涉足几乎所有艺术门类。作品有电影《荆轲刺秦王》、《兰陵王》等；电视剧有《成吉思汗》、《贞观长歌》、《木府风云》、《楚汉传奇》等；舞台剧有《解放》、《云南的响声》等。多次荣获“文华奖”“金鹰奖”等国家级大奖以及加拿大舞台艺术最高奖“多拉奖”（Dora Award） 最佳服装设计大奖。
耆娜化妆造型设计
耆娜毕业于中央戏剧学院舞台美术系（服装与化妆设计专业），副高职称。中国舞台美术学会，戏剧家协会会员。主创剧目多次荣获文化部文华奖 、中宣部“五个一”工程奖 、国家舞台艺术十大精品工程奖 、话剧金狮奖优秀剧目奖； 荣获“韩国大邱国际音乐节” 特别大奖。
主要化妆造型设计作品：大型史诗剧《文成公主》、中国原创音乐剧《蝶》、《断桥》、《妈妈再爱我一次》、《香格里拉》、《金沙》、《王牌游戏》，美国百老汇经典音乐剧拜访森林中文版《森林诱惑》等；舞剧《大风歌》、《草原记忆》、《鹤鸣湖》等；戏曲《下南洋》、《太行奶娘》、《辛弃疾》；话剧《马兰花开》、《红孩子》等；杂技剧《你好！阿凡提》、上海世博会大型演出《魅力北京》、新疆风情大型奇幻秀演《丝路神话》等。
丰江舟多媒体设计
曾在国家大剧院话剧《王府井》，京剧《天下归心》担任多媒体设计。
丰江舟，毕业于中国美术学院，著名的新媒体艺术家、多媒体剧导演、四分律艺术总监、中央美术学院及中国美术学院特邀教师，创作主要涉及音乐、影像、装置、舞台等方面；广泛与跨领域科学家、设计师、电影导演、行为艺术、戏剧表演 、舞蹈家合作，他的艺术创作领域涉及多媒体艺术、声音艺术、装置艺术、行为艺术等当代最前卫性的艺术范围，成为中国当代艺术领域中最具开拓性的艺术家之一。
自2007年，他的原创多媒体剧作品《春吹风》、《浮城游生》、《假象系列》、《后宫》、《微连接》、《魔法之城》、《夜莺》、《倒着走的女人》、《热醒》被喻为最先锋的当代数字艺术作品，受邀参加2015丹麦大都会艺术节 Danish Metropolis Festival、2015乌镇戏剧节、2013法国阿维尼翁戏剧节France Avignon Theater Festival 、2012卡塞尔中国公共艺术展 Kassel China Public Art Exhibition、2012德国柏林国际设计节China New Design、2011意大利米兰Triennale Design Museum设计展、2010法国阿维尼翁戏剧节等国际重要展览；他的作品代表了中国多媒体艺术在创意和技术上的最高水准，对中国当代多媒体艺术有着积极的启发性，也将中国当代艺术的创造性语言推展到了全新的境界。
张琳多媒体设计
曾在国家大剧院京剧《天下归心》担任多媒体设计。
2012年张艺谋导演大型景观歌剧《图兰朵》、2013年王潮歌导演作品《印象国乐》、大型舞台秀《太极图》多媒体设计；
媒体艺术家、制作人；四分律(北京)文化传播有限公司总经理、四分律新媒体工作室主持、香港四分律社团主席、中央美术学院客座教师；北京市特聘专家、凤凰人才、海外高层次人才、朝阳区优秀青年人才、入选北京市海聚工程。
1999－2003年中央美术学院附中，2003－2007年中央美术学院数字媒体专业学士，毕业作品获学院最佳创意奖；2007年获得加拿大艾米利卡尔设计大学研究生院奖学金 (Emily Carr University)，赴加拿大学习新媒体数字艺术理论，2008-2010年美国罗得岛设计学院数字媒体专业硕士(Rhode Island School of Design)，深入学习最新的新媒体技术和艺术实践课程，同时在布朗大学（Brown University）、麻省理工学院(MIT)学习交叉学科的课程，研究新媒体艺术和技术在数字新领域的实践，研究计算机编程、人工智能、互动传感器等科技手段应用在新媒体数字艺术领域上的无限可能性。
蔡东真作曲
蔡东真，现任国家大剧院剧目制作部驻院作曲，毕业于中央音乐学院作曲系硕士研究生，师从杜鸣心、郝维亚教授。
创作了大量的舞剧、音乐剧、电影、歌曲与舞蹈音乐，并多次在《中国艺术节》、《亚洲艺术节》、《广西南宁民歌节》等重要艺术活动中担任作曲工作。
主要作品有综合舞台剧《延安保育院》、湖南韶山歌舞剧《中国出了个毛泽东》、舞剧《金孔雀-楠蝶蒂娜》；管弦乐队作品《惊蛰》、《杨琴与弦乐四重奏》；舞蹈音乐作品《绽放》、《向往》、《古简兵法》、《水流星》、《猎恋》、《精灵舞》、《山西骄子》、《蝶恋花》；歌曲《诀别》、《鹿回头》、《蒲公英》、《胡杨曲》等等。
1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。
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