2010年5月，大剧院版《卡门》首演之际，著名指挥大师艾森巴赫观剧后评价颇高，著名剧作家邹静之在看完全剧后更是感叹：“这是我看过的最饱满的《卡门》，它真正做到了常演常‘新’，是一部满台生辉的现实主义大戏！”以赞贝罗为代表的英、法、美、中等多国艺术家的实力加盟，让大剧院实现了真正意义上的国际化歌剧制作模式。因此，歌剧《卡门》可说是国家大剧院剧目制作历程上的一座重要里程碑。国家大剧院推出的新版制作本着尊重原作、尊重歌剧传统、尊重当前中国观众对歌剧艺术的审美需求的原则进行创作，着力突出歌剧本身的“真实主义”风格，视觉上以雄浑大气的历史感，将歌剧《卡门》的“大歌剧”气象充分展现。2010年，本剧一经首演便备受好评，在2011、2013、2014年四度复排。本次，《卡门》将再度重返大剧院的舞台，带观众领略这部不朽歌剧经典的风采。
作　　曲：乔治·比才
脚　　本：亨利·梅哈克、路德维克·哈勒维
首　　演：1875年3月3日，巴黎喜歌剧院

指　　挥：吕嘉、袁丁
导　　演：弗兰切斯卡·赞贝罗
复排导演：沈亮
编　　舞：邓肯·马克法兰
舞美设计：彼得·戴维森
服装设计：苏珊·威明顿
灯光设计：本杰明·皮尔西

卡门：约拉娜·伏加索娃、朱赛皮娜·皮翁蒂
堂·何塞：鲁本·佩利扎里、莫华伦
埃斯卡米罗：袁晨野、张峰
米凯拉：周晓琳、张心
弗莱斯奎塔：李欣桐
故事发生在1860年的西班牙塞维利亚。一个美丽而倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门在一次和其他女工的斗殴中遭遇了骑兵队班长堂·何塞。本欲逮捕卡门的堂·何塞被她野性的美貌和桀骜不驯的气质所吸引，不但放走了卡门，还与她坠入情网。在卡门的诱惑下，堂·何塞加入了卡门所在的吉普赛走私贩行列，与卡门一起过上了漂泊的生活。但好景不长，卡门后来又爱上了意气风发斗牛士埃斯卡米罗，堂·何塞苦苦哀求她回心转意，但被卡门拒绝了。堂·何塞试图阻挡卡门去找她的新欢。卡门忍无可忍，将原来堂·何塞送给她的戒指从手上摘下，狠狠地丢在地上。堂·何塞用藏在身上的短剑刺死了卡门，而后坦白了自己的罪行。
吕嘉指挥
　　他曾在国家大剧院版歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《山村女教师》《赵氏孤儿》《爱之甘醇》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《运河遥》《奥赛罗》《费加罗的婚礼》《安德烈·谢尼埃》中担任指挥。
　　国家大剧院歌剧总监兼管弦乐团首席指挥、意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监、澳门乐团音乐总监兼首席指挥。曾先后在欧美指挥音乐会及歌剧近两千场，与一百多个世界知名歌剧院及交响乐团合作。歌剧院合作包括：德国柏林德意志歌剧院、瑞士洛桑歌剧院和意大利米兰斯卡拉歌剧院等。交响乐团合作包括：德国柏林广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、美国芝加哥交响乐团、新加坡交响乐团及澳大利亚的绝大多数交响乐团。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚洲指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。2007年意大利总统纳波里塔诺于为他颁发“总统杯”，以表彰他在意大利作出的特殊贡献和巨大成就。同年，他在罗西尼家乡佩撒罗举办的“罗西尼歌剧节”指挥的《鹊贼》，被评为当年全欧洲“最佳歌剧”。

袁丁指挥
　　袁丁，著名青年指挥家，国家大剧院管弦乐团助理指挥，自幼酷爱音乐，2008年以全系第一名的优异成绩毕业于中央音乐学院，2012年以同样优异的成绩结束了德国莱比锡音乐与戏剧大学的学业。求学期间跟随我国著名音乐教育家徐新教授、著名指挥家李心草先生及德国指挥家乌尔里希·温德福尔教授研习指挥艺术，此外还曾得到过包括闻名于世的指挥教育家约尔马·帕努拉教授，小泽征尔等多位名家的指导和帮助。
　　近年来，袁丁曾作为助理指挥，协助包括克里斯夫·艾申巴赫、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔等多位世界级指挥大师完成多场音乐会的排演工作，受到一致赞誉。
　　2012年1月，袁丁于莱比锡上演了门德尔松第二交响曲《赞颂之歌》，取得了凯旋般的成功。《莱比锡人民报》的音乐评论盛赞其为“袁丁毫无疑问地掌握了他的专业”，“超凡且精确的音乐阐述”，“高级职业化的技术”，“他具备一个优秀指挥家所具备的一切素质”。
　　在拥有广泛的交响乐保留曲目的同时，袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩：通过不断探索，袁丁快速掌握了意大利语及德语剧目的精髓，至今已排演并积累了《茶花女》《假面舞会》《弄臣》《罗恩格林》《唐豪瑟》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《艺术家的生涯》《图兰多》《贾尼·斯基奇》《西部女郎》《魔笛》《费加罗的婚礼》《费德里奥》《日本天皇》《自由射手》《蝙蝠》等超过30部歌剧保留剧目，成为同龄歌剧指挥家中的佼佼者。
　　作为一名卓越的青年指挥家，袁丁近年来成功指挥过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院乐团、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院、澳门乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、上海歌剧院、中国青年交响乐团、贵阳交响乐团等，并与中国国家大剧院歌剧节、德国Eutin歌剧艺术节、澳门国际音乐节有过多次成功合作。
　　凭着多年来对音乐事业的热爱和忠诚，以及一贯的刻苦钻研，使得袁丁所到之处均受到热烈欢迎及高度赞扬。

弗兰切斯卡·赞贝罗导演
　　美国著名戏剧导演，意大利后裔，出生在美国。她早年居住在欧洲，通晓英、法、意、德、俄五国语言，青年时曾游学莫斯科大学，后为著名歌剧导演大师波聂勒担任助理导演。1984年至1991年，赞贝罗担任美国“天际线歌剧院”艺术总监。90年代中期以来，她成为世界各大歌剧院争相邀请的当红导演。她的作品遍布美国大都会歌剧院、肯尼迪艺术中心、华盛顿国家歌剧院、莫斯科大剧院、英国皇家歌剧院和斯卡拉歌剧院等。特别是2006年由她为英皇执导的《卡门》，一经推出就以其深具“真实主义”风格的舞台表现获得了极大成功，掀起了顶级歌剧院《卡门》的改版风潮。
　　她的主要作品包括在纽约大都会歌剧院上演的《拉美莫尔的露契亚》《美国悲剧》《特洛伊人》；英国皇家歌剧院上演的《唐·璜》《黑桃皇后》《卡门》；巴黎歌剧院上演的《图兰朵》《莎乐美》《战争与和平》《游吟诗人》；莫斯科大剧院上演的《火天使》；巴伐利亚国家歌剧院上演的《奥赛罗》《比利·巴德》等。

沈亮复排导演
　　中国国家大剧院驻院导演。毕业于中央戏剧学院导演系。汉语言文学、戏剧导演学双学士学位。
　　2008年中法交流年开幕大戏暨国家大剧院开幕演出季闭幕大戏歌剧《国王》中方导演；国家大剧院院庆晚会导演；2012年北京市民春节联欢晚会总导演；国学经典系列《感悟老子》《感悟论语》咏诵会国家大剧院版导演；《山村女教师(校园版)》导演；大型原创歌剧《西施（2013版）》导演。执导话剧《老房子的浪漫曲》《六六》《姐妹》《熊》等，其导演的贝克特话剧《come and go》被爱尔兰“三一学院”评为全球最优秀版本。导演音乐会版歌剧《虎门长啸》《费加罗婚礼》《魔笛》等。
　　参与制作话剧《简·爱》《王府井》，歌剧《西施》《赵氏孤儿》《运河谣》，舞剧《马克·波罗》。参演话剧《德龄与慈禧》《莎乐美》《一只马蜂》等。主持亚洲戏剧论坛、《中国红》系列音乐会、大师讲堂等多个艺术高端论坛及音乐会。
　　与国内外一线艺术大师、导演、演员、乐团保持长期友好合作。2009年至2014年，作为弗兰西斯卡·赞贝、海宁·布鲁特豪斯、斯提法诺·维奇奥利、曹其敬、陈薪伊、皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼的助理导演，参与导演并独立复排《茶花女》《弄臣》《阿依达》《唐·帕斯夸莱》《赵氏孤儿》《艺术家生涯》《骆驼祥子》《西施》《运河谣》《卡门》《土楼》等歌剧。

邓肯·马克法兰编舞
　　邓肯出生于旧金山，早年便开始学习舞蹈、音乐和戏剧。他先后就读于加州第一表演艺术中学、加州大学伯克利分校、比利时莫里斯·贝嘉手印舞蹈学校和布鲁塞尔皇家音乐学院。邓肯很博学，他拥有舞蹈、戏剧、音乐、计算科学、心理学、哲学多个学位。他是知名的舞蹈教师和导师，为欧洲、北美、大洋洲和亚洲的舞蹈团、剧院和歌剧院共创作舞台剧作品100多部。此外，他还在多所学校任教，包括科斯塔梅萨学院、布鲁塞尔莫里斯·贝嘉手印舞蹈学校、加州大学伯克利分校、拉班运动与舞蹈中心和伦敦当代舞蹈学校。

彼得·戴维森舞美设计
英国著名舞美设计师，他的作品包括歌剧《旋舞》《战士之心》《费加罗的婚礼》《标号人》《福斯塔夫》《沉默的女人》《狂想曲》《玫瑰骑士》《卡门》《安娜·波莱娜》《卡塔·卡班诺娃》《本都国王米特里达特》《曼侬·莱斯科》（澳大利亚）、《雷克的历程》《费加罗的婚礼》《大鼻子情圣》《黑桃皇后》（英国皇家歌剧院）、《威廉·退尔》《费德里奥》《女武神》《波吉与贝丝》《莎乐美》（华盛顿）、《波西米亚人》《燕子》《卡门》；戏剧：《白魔》《唐·卡洛斯》《哥本哈根》《民主》《下一站天国》《美狄亚》《哈姆雷特》《杜斯》《Is he Dead?》《欢乐的精灵》；音乐剧《绿野仙踪男孩》《万世巨星》《演艺船》《蝴蝶梦》《绝代艳后》。彼得·戴维森在国家大剧院担任过2010歌剧《卡门》、2013年歌剧《霍夫曼的故事》舞美设计。

苏珊·威明顿服装设计
　　拥有梅德斯通艺术学院与马特利戏剧设计学院的荣誉美术学士学位。设计作品包括伦敦皇家阿尔伯特音乐厅上演的《璇宫画舫》《艺术家生涯》（均由弗兰切斯卡·赞贝罗导演），威尼斯凤凰歌剧院上演的《燕子》（格雷厄姆·维克导演），新墨西哥圣达菲歌剧节上演的《浮士德》、德国马格德堡上演的《茶花女》、奥地利维也纳歌剧院上演的《奥菲欧与尤丽狄茜》、德国哈雷歌剧院上演的《艾里唐特》（均由史蒂芬·劳里斯导演），希腊国家歌剧院上演的《囚徒》和《人生如朝露》、法国里昂国家歌剧院上演的《札米列》、英国国家歌剧院上演的《仲夏夜之梦》，布拉格国家剧院上演的《马克罗普洛斯案件》（均由克里斯托弗·艾尔登导演），布雷根茨艺术节上演的《纳布科》与《费德里奥》（均由大卫·庞特尼导演），罗马国家歌剧院上演的《自在魂》（均由麦克尔·布莱克摩导演）。

本杰明·皮尔西灯光设计
　　灯光设计师本杰明·皮尔斯为世界各地的剧场、歌剧院和建筑项目进行过灯光设计，包括百老汇的《乌比！》、《大河之舞》在全美及世界的巡回演出、《美女与野兽》和《窈窕淑女》的全美巡回演出，其他设计作品包括为爱丽剧院、巴尔的摩歌剧院、加拿大歌剧团、休斯顿大剧院、匹兹堡歌剧院、克利夫兰歌剧院、奥巴哈歌剧院以及威廉斯镇戏剧节等进行的设计。
约拉娜·伏加索娃饰 卡门
　　她曾在前捷克斯洛伐克的布拉迪斯拉发音乐学院学习声乐，参加了由贝尔冈齐执教的大师课，曾获维也纳国家歌剧院老友俱乐部奖项，并成功闯进帕瓦罗蒂国际声乐比赛决赛。自1993年，她一直在捷克斯洛伐克国家剧院客席演出。完美的声音比例和演唱技巧以及艺术潜质使她大放异彩。
　　她曾与祖宾·梅塔、法比奥·路易斯、布列兹、海格、埃杜·迪·华特、海德、梅西埃、库瓦齐、贝罗拉维克、温扎格、雷克、费奥雷、路易·朗格莱、柯尔斯顿以及伊万·费舍尔等杰出的指挥家合作。她曾在斯卡拉歌剧院和佛罗伦萨五月歌剧院演绎了托斯卡、曼侬·莱斯科、野蔷薇《欧丽安特》、圣女贞德、朱迪思《蓝胡子公爵的城堡》、库斯特尔尼卡《耶奴发》、桑图扎《乡村骑士》、卡门、玛丽娜·姆尼谢克《鲍里斯·戈杜诺夫》、露克莱齐娅·孔塔丽尼《福斯卡里父子》、凯鲁比诺(马斯内歌剧《小天使》)、卢克雷齐亚·博尔贾《卢克雷齐亚·博尔贾》、埃尔莎《罗恩格林》等角色。
　　在音乐会方面，她曾与维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、法国广播爱乐乐团、佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团、威尔第歌剧院管弦乐团、斯特拉斯堡爱乐乐团、德意志广播交响乐团等著名的管弦乐团合作，演绎了巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、威尔第等大师的作品。她的演出足迹遍布阿根廷、比利时、捷克共和国、法国、荷兰、克罗地亚、日本、匈牙利、德国、奥地利、西班牙、瑞士、意大利、土耳其等国。

朱赛皮娜·皮翁蒂饰 卡门
　　朱赛皮娜·皮翁蒂研究生毕业于钢琴和声乐专业。皮翁蒂曾获得多个国际歌唱比赛大奖。1997年，在意大利维罗纳上演的歌剧《法尔斯塔夫》中，皮翁蒂扮演爱丽丝一角，这也是她在歌剧舞台上的首次亮相。之后，她开始活跃于意大利各大知名的歌剧院与歌剧节，如马西莫歌剧院《魔笛》、罗马歌剧院《火焰》中饰演莫妮卡、威尔第歌剧院《苏格兰公主吉内芙拉》、多尼采蒂歌剧院《Ghost Caffè》、罗西尼歌剧节《布鲁斯基诺先生》和《坦克雷迪》、韦克斯福德歌剧节《火焰》等。无论是抒情女中音还是戏剧女中音，皮翁蒂都可以驾驭。同时，她也是一位多面的艺术家，曲目涉猎广泛，包括宗教音乐，当代音乐作品和轻歌剧。
　　从2001年开始，皮翁蒂开始更为频繁地出现在国际舞台。在德国饰演的歌剧角色包括：《艺术家的生涯》中的咪咪、《假面舞会》中的阿米莉亚、《丑角》中的内达等角色，在法国饰演《阿蒂拉》中的奥达贝拉一角，在美国出演《奥赛罗》中的苔丝黛蒙娜，在秘鲁饰演《游吟诗人》的莱奥诺拉等，都获得了极大的成功。

鲁本·佩利扎里堂·何塞
　　作为一名令人激动的戏剧男高音，鲁本斯·佩利扎里正迅速赢得国际认可。他曾经拜阿德里亚娜·拉扎里尼和皮埃尔·米兰达·费拉劳为师。他的声音温暖而有力，完美得恰到好处，有着绚丽的高音和令人惊叹的音域。他的技巧让他能够演绎广泛而极其有难度的曲目，例如普契尼、威尔第、贝里尼、比才、甚至瓦格纳的作品。佩利扎里也是一位优雅而现代的演员。
　　他首次在巴勒莫的马西莫剧院出演了由拉尔夫·魏克特执导的《西西里晚祷》里的阿里戈，之后又在卡洛·费利切剧院出演了由布鲁诺·巴托雷蒂指导的《海盗》中的主要角色。紧接着他又马不停蹄地参演了一系列享有声望的演出，例如在维罗纳爱乐剧院出演了由弗兰克·泽菲雷利筹划的《丑角》，2011年在维罗纳竞技场剧院出演了《纳布科》中的那布果，随后与指挥家法比奥·路易斯合作，在热那亚又再次出演弗兰克·泽菲雷利筹划的《丑角》。他同时还出演了由丹尼尔·欧伦指挥，在以色列特拉维夫歌剧院上演的《托斯卡》中的卡瓦拉多西。
　　2012年，鲁本斯·佩利扎里国际职业生涯快速发展，他出演的几部作品包括在卡塔尼亚贝里尼歌剧院朱利亚诺·拉佐利指挥的《托斯卡》，日本东京巨蛋上演的新制剧目《图兰朵》中的卡拉夫，该剧由祖宾·梅塔大师指挥。他参与了佛罗伦萨五月歌剧院的日本巡演，在热那亚的卡洛·费利切剧院出演了《乡村骑士》，他还参加了由祖宾·梅塔大师二度指挥的佛罗伦萨市政歌剧院新制剧目《图兰朵》。
　　目前他的演出计划已经安排到2015/16个演出季，将在欧洲、中国、韩国、日本和美国演出。

莫华伦饰 堂·何塞
　　莫华伦曾主演国家大剧院制作歌剧《卡门》《蝙蝠》《艺术家生涯》《赵氏孤儿》《图兰朵》和《漂泊的荷兰人》。
　　他是当今歌剧界享有盛名的男高音歌唱家，曾于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心及佛罗里达、布拉格、苏黎士等地的歌剧院中演出，主演了包括《托斯卡》《艺术家生涯》《假面舞会》《阿伊达》《弄臣》《茶花女》等剧目，以及60余位经典角色。
　　作为澳门国际音乐节艺术总监、香港歌剧院创办人和艺术总监，他是中国和亚洲活跃的西方歌剧与音乐推广者，香港特区政府为其颁发荣誉勋章，并被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”，被法国政府授予“文化骑士勋章”。

袁晨野饰 埃斯卡米罗
　　袁晨野，全国政协委员，著名男中音歌唱家，中央音乐学院声乐歌剧系教授。毕业于美国约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院和休斯顿大歌剧院歌剧中心。他2014年至2015年乐季的演出包括：在国家大剧院的歌剧《卡门》中饰演斗牛士——艾斯卡米欧，在《阿依达》中饰演阿莫那斯罗，在《安德烈·谢尼埃》中饰演杰拉德；在美国圣地亚哥歌剧院的歌剧《尼克松在中国》中饰演周恩来总理，在西安交响乐团的歌剧《茶花女》中饰演乔治阿芒；音乐会方面包括：和安托尼奥·帕帕诺大师在国家大剧院的《威尔第歌剧咏叹调音乐会》中合作演出；和广州交响乐团演出潘德列斯基的三首中国歌曲和杭州爱乐乐团在上海夏季音乐节演出叶小纲的《临安七部》。他的2013年至2014年乐季演出包括：在美国卡罗来纳歌剧院演出普契尼的歌剧《外套》中的米凯来和《贾尼·斯基基》的剧名主角；在圣达菲歌剧院的歌剧《中山逸仙》中饰演梅屋庄吉；在国家大剧院饰演《纳布科》和《叶甫根尼·奥涅金》中的剧名主角，后一部由捷杰耶夫大师指挥作为国家大剧院2014年歌剧节的开幕演出；在纽约林肯中心和底特律交响乐团演出叶小纲的《大地之歌》。他曾经在美国、加拿大和英国的20多家歌剧院中演出了30多部歌剧的主角。

张峰饰 埃斯卡米罗
　　曾出演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《奥赛罗》《卡门》《茶花女》《参孙与达丽拉》。
　　他是享有国际声誉的华人男中音、国家一级演员、现任上海歌剧院歌剧团团长，曾任意大利博萨国际艺术节艺术总监。2011年，意大利总统特别授予他“意大利共和国骑士勋章”。
　　他曾两次荣获布达佩斯国际声乐比赛一等奖，并活跃在意大利、美国、德国、匈牙利等中外音乐舞台上。他已主演了《原野》《那时花开》《弄臣》《贾尼·斯基基》《唐·璜》《托斯卡》等20余部中外歌剧。他曾在采达指挥的《塞维利亚的理发师》中饰演费加罗，在尤斯图兹·弗朗兹指挥德国国际爱乐乐团版的贝多芬《第九交响曲》，以及《黄河大合唱》《中国，我可爱的母亲》《卡尔米娜布拉纳》中担任独唱。他曾参加在意大利举办的普契尼歌剧作品音乐会、国庆60周年盛大庆典、“拿波里歌王”阿尔伯雷专场音乐会等重大演出。他还曾在意大利罗马、佛罗伦萨和纽约卡内基音乐厅、维也纳金色大厅、上海大剧院、上海东方艺术中心等举办独唱音乐会，曾在国家大剧院版歌剧电影《奥赛罗》中饰演亚戈，2015年2月在新加坡滨海艺术中心上演的歌剧音乐会《原野》中饰演仇虎，并获得一致好评。

周晓琳饰 米凯拉
　　国家大剧院驻院女高音歌唱家。曾在国家大剧院制作的歌剧《山村女教师》中饰演杨彩虹，《艺术家生涯》中饰演咪咪，《卡门》中饰演米凯拉，《赵氏孤儿》中饰演庄姬公主，《霍夫曼的故事》中饰演安东尼娅，《茶花女》中饰演微奥列塔，《游吟诗人》中饰演莱奥诺拉，《骆驼祥子》中饰演虎妞，《费加罗的婚礼》中饰演伯爵夫人，《西蒙.波卡涅拉》中饰演阿梅利亚。
　　她毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，曾在德国新声音国际比赛中获奖并获得最具亲和力奖，在北京举行的国际美声贝尔冈齐大师班中以并列第一名的成绩获“Anna and John J Sie”奖，在2007年获中国音乐金钟奖美声唱法金奖，在2008年获文化部声乐比赛文华声乐节目表演二等奖，在2010年第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛中获得美声唱法银奖，第十届全军文艺会演中荣获个人声乐表演三等奖。被CCTV光荣绽放中评选为中国十大女高音之一。曾代表国家多次出访巴西、印尼、意大利、朝鲜、哈萨克斯坦等地。
　　曾在日本的东京和大阪成功的举行过独唱音乐会，在德国爱乐乐团访华演出中担任马勒的《第二交响乐》女高音独唱，在洛林·马泽尔指挥的《贝多芬第九交响曲》中担任女高音领唱，在阿什肯那齐指挥的马勒《第二交响乐》中担任女高音领唱。歌剧《诗人李白》中饰演月，《悲怆的黎明》中饰演白云，《大汉苏武》中饰演索仁娜，《蓝胡子公爵的城堡》中饰演尤迪特，《一江春水》中饰演于素芬，《白鹿原》中饰演田小娥。

张心饰 米凯拉
　　曾参演过国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》《弄臣》《诺尔玛》《冰山上的来客》《西蒙·波卡涅拉》。
　　国家大剧院驻院女高音演员。意大利帕尔玛音乐学院声乐演唱硕士。满分从音乐学院毕业后，考入了世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼大师班，并获得全额奖学金，受到米蕾拉·弗莱尼老师的高度肯定，称赞音色独特，具有很强的戏剧张力。张心擅长诠释威尔第及普契尼作品，曾在意大利帕尔玛皇家歌剧院、摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院、蓬特莱摩里歌剧院等剧院出演歌剧和音乐会。

李欣桐饰 弗莱斯奎塔
　　国家大剧院驻院女高音歌剧演员。在国家大剧院出演过《卡门》《费加罗的婚礼》。
　　中央音乐学院声歌系声乐表演学士、美国新英格兰音乐学院声乐教育法硕士。其它参演剧目有《雷雨》（繁漪）、《外套》（焦尔杰塔）、门德尔松《仲夏夜之梦》（皇后）、《图兰朵》（柳儿）、《卡门》（米凯拉）、《塞维利亚理发师》（贝尔塔）、《纳布科》（安娜）和《游吟诗人》（伊奈斯）。在美期间获NATS比赛第二名。
国家大剧院合唱团
　　国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。
　　国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。
　　合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说：“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示：“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示：“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家里多明戈、奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

国家大剧院管弦乐团
　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。
　　同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
　　身为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年，他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年，在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年，在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节等事件中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。
　　作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年，与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
　　2014至2015乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。
　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
精彩曲目赏析：
　　《卡门》序曲　　　　　　　　　　　　　　　　点击试听
　　这是经常在音乐会上单独演奏的著名序曲，又被称为“斗牛士进行曲”，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐表现着歌剧的主要内容。即使一些观众从未听过歌剧，听到《卡门》的序曲也会觉得格外熟悉。序曲开始部分为A大调，2/4拍子，它在全剧的一开始就立刻把观众带到辉煌壮观的斗牛场面之中。在穿插剧中儿童们为斗牛士欢唱的歌调后转入F大调，《斗牛士之歌》副歌旋律由弦乐奏出，并由铜管乐器提供坚定、情绪高昂的节奏背景。在这段旋律之后，表现着辉煌斗牛场面的音乐再度响起，但最后，情绪发生转折，卡门悲剧性主题在乐队低声部呈现。
　　爱情像一只自由的鸟儿（《哈巴涅拉舞曲》）　　点击试听
　　“爱情是一只自由的鸟儿，谁也驯服不了。呼唤它也徒劳，如果它执意不来，毫无办法……”这个流传甚广的唱段由女主角卡门在第一幕演唱，表现出卡门豪爽、奔放、神秘的性格与对爱情和自由的追求。因其采用了哈巴涅拉舞曲风格，又被称为“哈巴涅拉舞曲”。速度中庸，调性游移于同名大小调之间，由D小调转入D大调，2/4拍子。下行的旋律线条，再配以频繁出现的三连音，表现出了卡门妩媚多情又捉摸不定的个性。在伴奏的部分，全曲自始至终以附点音符贯穿，给人连续不断的摇曳感。
　　在塞维利亚城墙边　　　　　　　　　　　　　　点击试听
　　这是《卡门》第一幕中另一首刻画卡门形象、推动故事发展的重要唱段，采用了塞吉迪亚舞曲形式。此曲3/8拍子，调性在B小调、D大调、G小调之间游移。桀骜不驯的卡门为了让堂·何塞从牢房里释放她，充满诱惑地唱到：“在塞维利亚老城墙边有个叫‘野百合’酒馆，我会在那里等你……”作品以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。
　　斗牛士之歌　　　　　　　　　　　　　　　　　点击试听
　　作曲家在塑造斗牛士埃斯卡米洛时，用到一种雄浑有力，英雄式进行曲风格的音乐。他的著名唱段《斗牛士之歌》在情绪上慷慨激昂，节奏上铿锵有力，充分表现出斗牛士的勇敢、坚毅、潇洒和雄浑气慨。
　　歌曲分为三个部分，第一部分降A大调，4/4拍，带有朗诵调性质，曲调一开雄壮有力，表达了斗牛士对群众热情欢迎和邀请的感谢，接着是他在斗牛场上如何机智勇敢的应付紧张而惊险的斗牛场面。第二部分转到F大调，音乐一方面把斗牛士的英勇自豪和复杂心理状态作了进一步描绘，另一方面还表达了斗牛士在这遇到吉普塞姑娘卡门，被卡门的美貌所吸引，征服，心中充满了爱恋的情形。第三部分一开始是群众加入的合唱，然后是卡门和她的女友对斗牛勇士的崇拜，以及倾吐她们对斗牛士的爱慕之心。《斗牛士之歌》其实是斗牛士的英雄赞歌和凯旋进行曲，作曲家恰如其分的刻画出一个自命不凡，风流倜傥，飒爽英姿的斗牛士形象。　　
　　花之歌　　　　　　　　　　　　　　　　　　　点击试听
　　这是表现堂·何塞向卡门讲述他在狱中的思念和爱恋时所唱的一首咏叹调。这首咏叹调是降D大调，4/4拍，小行板，在结构上它不同于通常的咏叹调采取对称的写法，而顺着思绪的发展，源源不断的倾吐主人公的心声。乐句没有重复，宛如是用旋律织出的一张延绵不断的音乐网。歌曲在旋律开始八小节之后短暂转入A大调，富有意境地表现出堂·何塞对甜蜜爱情的回忆。之后歌曲表现的内容又回到现实之中，旋律转回到原来的降D大调。中段的音乐在情绪上有所改变，音乐显得活泼了许多。堂·何塞向卡门讲述他在狱中的想法，坦率地说他曾一度恨她、骂她，可是她这个人却深深地占据了他的整个心。作曲家用这种非常具有抒情性的音乐，把堂·何塞细腻微小的心理变化给体现出来，推动戏剧的发展。
　　没什么可以害怕
　　米凯拉为了寻找被卡门抢走的未婚夫，不怕路途艰险，来到山上找他时唱出了这首咏叹调，把一个单纯、传统农家少女的爱、憎、痛苦和期望表现得细致入微。
　　这首咏叹调是降E大调，9/8拍，速度是很慢的小行板，婉转朴实的歌唱表现出米凯拉历尽千辛万苦，终于找到堂·何塞的喜悦心情，同时又因事情的发展无法预料，又带有几分恐惧和矛盾的心情。经过了间奏，音乐表现的情绪更加激动，这时旋律出现了该咏叹调的最高音，表现米凯拉的恐惧心情已经达到最高点。但在之后，旋律的情调顿时明朗了许多，表现米凯拉祷告上帝，心中得到安慰，并产生勇气的情形。在表现米凯拉心情的两种情绪对比后,音乐重复了一次，咏叹调最后是在米凯拉祷告上帝，重新得到力量中结束。

1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。