朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813.10.10—1901.1.27）
　　意大利著名作曲家。在某种程度上，他的名字已经成为“意大利歌剧”的代名词，绝不亚于同时期的贝多芬和另一位德语歌剧巨匠瓦格纳。威尔第终身没有接受过专业的音乐学院作曲训练。他曾投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
　　纵观威尔第长达54年的歌剧创作生涯，从第一部歌剧《奥贝尔托》（26岁）到最后一部喜剧《法尔斯塔夫》（80岁），他一生创作了28部歌剧，其中 1842年创作的歌剧《那布科》使他一跃成为意大利第一流的作曲家。剧中的合唱“飞吧！思想，乘着金色的翅膀！”(也称为“奴隶大合唱”)几乎成为意大利的第二国歌。《弄臣》《游吟诗人》和《茶花女》的推出则成就了“威尔第中期”的三大“黄金歌剧”时代。其中又以《茶花女》最被全世界观众所熟知。之后，歌剧《阿依达》在他笔下诞生。这部作品的伟大甚至让威尔第在之后的16年中再没有执笔歌剧，直至《法尔斯塔夫》亮相在世人面前。该剧的最后一句歌词“这世界就是一个玩笑”，仿佛无意中说出大师即将悄然离开这个世界的谶语，使《法尔斯塔夫》成为歌剧大师创作人生的完结篇。

海宁·布洛克豪斯导演及灯光设计
　　德国知名导演、剧作家。曾在米兰小剧场、斯卡拉歌剧院任职，并为罗马歌剧院、马德里皇家歌剧院、汉堡国立歌剧院、东京新国立剧场、帕尔马威尔第歌剧节、斯卡拉大剧院等著名剧院和歌剧节执导了包括《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《麦克白》《奥赛罗》《逃奴》《后宫诱逃》在内的众多歌剧剧目，以及易卜生《海上夫人》、马克斯弗里施《比得曼和纵火犯》等众多话剧作品。1993和2003年，他凭借《茶花女》和《逃奴》分别获得意大利评委会大奖阿比亚提（ABBIATI）歌剧奖，这是意大利歌剧界的最高奖项。

贝尼托·莱奥诺里舞美设计
　　舞台设计师，毕业于马切拉塔美术学院。1992年，他开始参与到导演海宁·布洛克豪斯与舞美设计大师约瑟夫·斯沃博达的合作中，共同制作了众多歌剧剧目。他们为歌剧《茶花女》设计的舞美方案获得了1993年意大利大奖——阿比亚提奖的褒奖，并于2009年10月23至25日在佩尔戈莱希剧院继续上演。自2005年以来，贝尼托开始担任佩尔戈莱西斯蓬蒂尼基金会技术总监一职。
　　主要作品有：《秘密婚礼》（柏林国家歌剧院，1993年）、理查·施特劳斯的《艾丽卡》（2004年在罗马歌剧院上演）、《米迪亚》（斯波莱托和罗马国家大剧院上演）、《弄臣》（帕尔马皇家歌剧院的威尔第歌剧节上演）等。

强卡洛·科林斯服装及化妆设计
　　1974年毕业于罗马美术学院舞美设计专业。1977年至今一直从事歌剧服装设计工作，主要作品有《命运之力》《卡门》《茶花女》《高贵的囚徒》等。自1985年起，他还多次涉足电影服装设计工作，如电影《红字》《梅丽莎伯爵》《任务》《一位神父的日记》等。值得一提的是，在刚刚涉足电影服装设计工作时，他就作为服装设计工作者之一参与了电影《末代皇帝》的服装设计工作，承担千余件皇族服饰的设计与制作。在此次与导演B·贝托鲁奇的合作后，他开始将中国元素融入到自己的设计作品中。

苏姗娜·贾罗拉编舞
　　意大利舞蹈编导。在“古典芭蕾舞协会”获得古典芭蕾舞演员文凭，随后开始学习现当代舞蹈。她师从法布里奇奥·蒙特威尔德、罗贝斯·诺斯、罗内斯·科汉及莫罗·比贡泽蒂。她曾参演歌剧《围攻科林斯》《耶路撒冷》《弄臣》和《参孙和达利拉》，以及许多现当代芭蕾舞作品的演出。她还曾赢得包括1998年阿马尔菲市“星光舞蹈”竞赛“最佳演员”奖和1999年费那列艾米利亚市“艺术舞蹈”竞赛“最佳独舞演员”奖在内的众多奖项。
　　现在，苏姗娜以儿童启蒙和创造性活动教育家身份与多家学校合作，同时还是MM公司的编舞助理。此外，她还担任了雷焦艾米利亚大区CREA文化协会主席和老师。

朱蕙心钢琴指导

　　国际乐坛上活跃多年的钢琴家，于1996-2006年担任纽约大都会歌剧院的副指挥，并与多位世界一流指挥合作，现任日本著名指挥家小泽征尔的音乐助理。
　　朱蕙心曾在日本松本斋藤音乐节担任合唱指挥，并任教于小泽征尔音乐塾。期间二人合作的作品包括：《塞维利亚理发师》《艺术家生涯》《卡门》《蝙蝠》《沃采克》《古雷之歌》《以利亚》，以及为中日邦交30周年所创作的《蝴蝶夫人》，上述剧目在北京及东京演出时深受好评。
　　此外，朱蕙心曾为香港歌剧院与美国亚洲艺术家协会共同合作的歌剧《诗人李白》担任音乐指导及助理指挥，并担任该剧在美国科罗拉多州中心城歌剧院世界首演的音乐顾问。同时，她还与上海歌剧院合作，担任该剧在意大利罗马首演的声乐指导和顾问。此外，朱蕙心曾是台湾台北两厅院的歌剧大制作《黑胡子马皆》的音乐指导，并在台北大型歌剧《画魂》中担任声乐指导及指挥助理。2001年，朱蕙心曾在萨尔兹堡音乐节担任约翰·埃利奥特·加德纳爵士的助手及歌剧《耶努发》的音乐指导。1997至1999年，朱蕙心在意大利任教于雷纳塔·斯科托歌剧中心。目前她是智利国家歌剧院的总音乐指导，并曾兼任美国耶鲁大学音乐系讲师、纽约朱丽亚音乐学院的歌剧院讲师，及北卡洛来纳州艺术学院的客席教授。
　　朱蕙心在欧洲、亚洲及美洲举办了多场音乐会，也曾经常为著名歌唱家的独唱会担任伴奏。随后，她为男高音拉蒙·巴尔加的唱片《我心间》担任音乐顾问及钢琴伴奏，已于2003年初由RCA Victor唱片公司推出。

张立萍饰 薇奥莱塔
　　现任中央音乐学院声乐歌剧系主任、教授。张立萍是中国第一位进入美国纽约大都会歌剧院的第一女主角，主演了歌剧《蝴蝶夫人》。她也是第一位进入英国皇家歌剧院担纲女主角的中国歌唱家，领衔主演了包括《拉美莫尔的露契亚》等多部歌剧，被英国皇家歌剧院视为票房的保证。
　　她曾在意大利帕尔玛歌剧院、德国慕尼黑国家歌剧院、柏林德意志国家歌剧院、西班牙巴塞罗那歌剧院、意大利凤凰歌剧院、巴黎歌剧院等世界一流歌剧院担当主演。出演了歌剧《弄臣》《蝴蝶夫人》《艺术家生涯》《拉美莫尔的露契亚》《图兰朵》《茶花女》《卡门》《浮士德》《费加罗的婚礼》《魔笛》等近几十部歌剧。她与多明戈在大都会歌剧院合作演出蝴蝶夫人。她还受音乐剧之父韦伯先生力邀参加其新剧《真爱不死》在伦敦的首演，并录制了中文版的主题歌。
　　2008年，世界著名唱片公司EMI全球发行了张立萍个人专辑激光唱碟系列的第一张Arias，广受好评。她专辑中的部分唱段被EMI收入年度歌剧精选集，同卡拉斯、多明戈、卡雷拉斯等著名歌唱家同为一碟，成为2009年度EMI精选。她曾在马泽尔执棒的国家大剧院威尔第歌剧《茶花女》中饰薇奥莱塔，并曾在大剧院首部原创歌剧《西施》中出任女主角。

宋元明饰 薇奥莱塔
　　旅奥女高音歌唱家。曾参演国家大剧院制作歌剧《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家生涯》《意大利女郎在阿尔及尔》《骆驼祥子》《威廉退尔》。
　　双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”和“艺术歌曲与清唱剧”专业，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授，取得声歌系“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时毕业于维也纳普莱纳音乐学院长笛专业。现任山东艺术学院音乐学院声乐教授。曾获法国图卢兹国际声乐大赛第一名，捷克“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院等剧院演出，曾与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作。还出演过《唐·璜》《费加罗的婚礼》等剧目。今年将在原创歌剧《永乐》中饰演胡灵儿；在香港演出歌剧《游吟诗人》中的莱奥诺拉。
　　她被维也纳媒体评论“她的声音可塑性极强，柔美而具有力量，能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”

莫华伦饰 阿尔弗莱德
　　莫华伦曾主演国家大剧院制作歌剧《卡门》《蝙蝠》《艺术家生涯》《赵氏孤儿》《茶花女》《图兰朵》《漂泊的荷兰人》《诺尔玛》等。
　　他是当今歌剧界享有盛名的男高音歌唱家，曾于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅、东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心及佛罗里达、布拉格、苏黎士等地的歌剧院中演出，主演了包括《托斯卡》《艺术家生涯》《假面舞会》《阿伊达》《弄臣》《茶花女》等剧目，以及60余位经典角色。
　　作为澳门国际音乐节艺术总监、香港歌剧院创办人和艺术总监、福建大剧院及珠海华发大剧院艺术总监，他是中国乃至亚洲的活跃的西方歌剧与音乐推广者。香港特区政府为其颁发荣誉勋章。他还被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”，被法国政府授予“文化骑士勋章”。

王传越饰 阿尔弗莱德
　　曾在国家大剧院自制歌剧《赵氏孤儿》中饰演大将军韩厥的王传越，是青年男高音歌唱家，总政歌剧团独唱演员，毕业于中央音乐学院声歌系，在校期间连续五年专业成绩第一名。
　　他曾在多尼采蒂的《唐帕斯夸莱》和威尔第的《茶花女》中担任男主角。2005年被选为贝尔贡济国际声乐大师班正式学员。2008年考取美国朱利亚音乐学院歌剧中心，师从声乐系主任Edith Bers教授。
　　曾在第十一、十三届全国青年歌手电视大奖赛中取得优异成绩；2005年获第十二届德国新声音国际声乐比赛中国选区优秀奖；2007年获中国音乐家协会主办的第三届国际声乐比赛中国选拔赛第二名；同年参加第二十六届奥地利维也纳汉斯加波尔国际声乐比赛，获优秀奖；2008年获得由文化部举办的第四届中国国际声乐比赛第四名；2009年在国际艺术家声乐比赛中获第一名；2011年获得第五届中国国际声乐比赛第一名。

金郑建饰 阿尔弗莱德
　　国家大剧院驻院歌剧演员，国家一级演员。
　　在国家大剧院与俄罗斯马林斯基剧院联合制作的柴科夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中饰演连斯基，并赴圣彼得堡“白夜艺术节”成功演出。在第三届“中法文化交流之春”开幕演出暨“国家大剧院开幕国际演出季”收官大作——法国歌剧《国王》中饰演将军米里奥。分别在国家大剧院制作的原创歌剧《骆驼祥子》中饰演祥子，并赴意大利成功巡演；原创歌剧《赵氏孤儿》中饰演屠岸贾。在大剧院版瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》中饰演舵手；威尔第歌剧《奥赛罗》中饰演罗德里格、《茶花女》中饰演加斯顿；特别是在2013年5月与多明戈大师同台主演威尔第歌剧《纳布科》饰演以实玛利。
　　在二十多年的舞台实践中，作为原中国歌剧舞剧院男高音歌唱家，曾主演三十余部中外歌剧、音乐剧：《红河谷》《原野》《再别康桥》《苏武》《青春之歌》《杨贵妃》《霸王别姬》《热瓦普恋歌》《大舜》《五姑娘》《唐山的龙年》《伤逝》《窦娥冤》《瑶姬传奇》《茶花女》《特里斯坦与伊索尔德》《坎迪德》《货郎与小姐》《图兰朵》《魔笛》《后宫诱逃》《拉美莫尔的露琪亚》《弄臣》等。
　　在亨德尔的清唱剧《弥赛亚》等诸多重大演出活动中担任独唱、领唱。曾以中国艺术家身份出访奥地利、德国、俄罗斯、法国、意大利、斯洛文尼亚、美国、加拿大、日本、韩国、阿尔及利亚及港、澳、台等国家和地区。
　　在首届中国歌剧节中，主演的《红河谷》（饰演格桑）；《青春之歌》（饰演余永泽）；《原野》（饰演焦大星）三部歌剧同获优秀剧目奖，并获个人表演奖。在2011年、2013年文化部国家艺术院团展演中，主演的剧目《红河谷》《苏武》《原野》分获优秀剧目奖并两度获得个人优秀表演奖。主演的剧目还曾获得文化部文华大奖、文华新剧目奖、国家精品工程奖、优秀剧目奖等。
　　在奥地利沃尔夫冈艺术节大师班以第一名的成绩,获得优秀学员奖，受到了克丽斯塔·路德维希大师和詹姆斯·列文大师的赞誉。获法国政府资助，两度赴法系统学习了《国王》《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》等法国剧目。得到过指挥大师米歇尔·普拉松、洛林·马泽尔、瓦莱里·捷杰耶夫；歌剧导演吉尔伯特·德弗洛、强卡洛·德·莫纳科等合作过的知名艺术大师的高度赞赏。

廖昌永饰 父亲阿芒
　　廖昌永是目前活跃于世界歌剧舞台的杰出亚裔歌唱家。他曾师从声乐教育名家周小燕和男高音歌唱家罗伟。1995年以硕士学位毕业于上海音乐学院。多年来，廖昌永不断荣获国际声乐大奖，1996至1997年，他在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名，令世界乐坛为之震惊。时至今日，他的足迹已遍及世界各地，先后与十几个世界著名交响乐团及多明戈、卡雷拉斯、露丝安·斯文森等多位歌剧大师成功合作演出了十几部歌剧和音乐会。2002年纽约歌剧院交响乐团及卡耐基音乐厅为其颁发了“杰出艺术家奖”，并为他特意在卡耐基音乐厅举办了个人独唱音乐会。2002年3月，他还在卡耐基音乐厅主演了歌剧《玛丽诺·法利埃诺》，多明戈大师还专程从华盛顿赶来为他捧场，演出获得了巨大的成功。之后他又连续与纽约歌剧院交响乐团、美国密西根大剧院合作主演了歌剧《阿蒂拉》《海盗》《游吟诗人》《假面舞会》等。当地媒体称赞他为“最杰出的艺术家”。《纽约时报》及《歌剧杂志》都对廖昌永的表演、演唱给予了极高的评价。

张峰饰 父亲阿芒
　　曾主演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《奥赛罗》《卡门》《茶花女》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》等。
　　他是享有国际声誉的华人男中音，国家一级演员，现任上海歌剧院歌剧团团长、黄河科技大学音乐学院名誉院长，曾任意大利博萨国际艺术节艺术总监。2011年，意大利总统特别授予他“意大利共和国骑士勋章”。
　　1998年、2000年曾两次荣获布达佩斯国际声乐比赛一等奖，活跃在意大利、美国、德国、匈牙利等音乐舞台上。他已主演了《原野》《那时花开》《弄臣》《贾尼·斯基基》《唐·璜》《托斯卡》等20余部中外歌剧。他曾在采达指挥的《塞维利亚的理发师》中饰演费加罗，在尤斯图兹·弗朗兹指挥的德国国际爱乐乐团版贝多芬《第九交响曲》，以及《黄河大合唱》《中国，我可爱的母亲》《卡尔米娜布拉纳》中担任独唱。他曾参加在意大利举办的普契尼歌剧作品音乐会、意大利国庆60周年盛大庆典、“拿波里歌王”阿尔伯雷专场音乐会等重大演出。他还曾在意大利罗马、佛罗伦萨和纽约卡内基音乐厅、维也纳金色大厅、上海大剧院、上海东方艺术中心等举办独唱音乐会，曾在国家大剧院版歌剧电影《奥赛罗》中饰演亚戈。2015年2月，他在新加坡滨海艺术中心上演的中国歌剧《原野》中饰演仇虎，并获一致好评。

国家大剧院合唱团
　　国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流活动。
　　国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《赵氏孤儿》《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《费加罗的婚礼》《爱之甘醇》《塞维利亚理发师》《意大利女郎在阿尔及尔》《假面舞会》《弄臣》《茶花女》《奥赛罗》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《卡门》《托斯卡》《图兰朵》等二十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。
　　除了歌剧的演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《美丽中国》等。策划并力邀著名指挥泰斗严良堃等著名艺术家加盟打造精品系列合唱音乐会。演出曲目涵盖了世界著名合唱经典作品、各国民歌及世界经典歌剧片段。
　　合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许：世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、严良堃、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等，全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

阿尔弗莱德和薇奥莱塔二重唱“饮酒歌”
　　第一幕，小快板、降B大调，3/8拍。它是这部歌剧中最通俗、最脍炙人口的唱段。男主角阿尔弗莱德在薇奥莱塔的宴会上举杯祝贺，用歌声倾诉对她的爱慕之心。最后一段客人们的合唱也为这首歌增添了热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。
阿尔弗莱德的咏叹调“一种幸福”
　　第一幕，F大调，小行板，3/8拍。阿尔弗莱德找到一个单独和薇奥莱塔相处的机会，唱起这首咏叹调。“在我最幸福的那一天，你来到我的面前”，再次的表达自己从一年前就爱上了她。
阿芒的咏叹调“像天使一样纯洁”
　　有节制的快板，降A大调，4/4拍。第二幕，阿尔弗莱德父亲阿芒来到乡下找到薇奥莱塔希望她能离开阿尔弗莱德。其中一个重要的原因就是这首咏叹调中所唱到的“我有一个女儿，因为你的原因，她的婚事受到了影响”。
阿芒的咏叹调“当时间拿走一切”
　　更快的行板，降A大调，2/4拍。紧随上一首咏叹调，薇奥莱塔深受感动，她告诉阿芒她已经是重病缠身，而且阿尔弗莱德正是支撑她心灵的唯一，请不要剥夺她的这点幸福。阿芒见她如此固执，便狠心唱出了这首咏叹调， “你现在年轻貌美，将来你人老珠黄，时间会拿走一切。”

分场演员表：

场次
薇奥莱塔
阿尔弗莱德
父亲阿芒
弗洛拉
4月20日
张立萍
莫华伦
廖昌永
杨燕婷
4月21日
宋元明
金郑建
张峰
杨燕婷
4月22日
张立萍
王传越
廖昌永
杨燕婷
4月23日
宋元明
金郑建
 张峰
杨燕婷
4月24日
张立萍
王传越
廖昌永
杨燕婷