余隆 余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任北京国际音乐节艺术总监和中国爱乐乐团艺术总监,上海交响乐团和广州交响乐团音乐总监,上海夏季音乐节的联合总监,并于2015/16乐季起出任香港管弦乐团首席客席指挥。 余隆与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作,他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、汉堡北德广播交响乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。2008年5月,余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》,成为令全世界瞩目的重要文化盛事。 余隆的艺术生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年,余隆担任中央歌剧院常任指挥。同年,他创办了中国的新年音乐会系列,并连续三年担任指挥,开启国内演出新年音乐会之先河。1993年起,余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年,余隆发起创办了北京国际音乐节,担任艺术总监。在他的出色领导下,北京国际音乐节已跻身于全球最重要的音乐节之列。同时他于2005年创办CISMA广州国际音乐夏令营、2010年MISA上海夏季音乐节和广东亚洲音乐节,并担任其艺术总监。 余隆1964年出生于上海的音乐世家,自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高等艺术大学。鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献,2002年,德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝龙卓越艺术成就奖”;2003年,法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”;2005年,意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”;2010中央音乐学院颁发的荣誉院士证书,表彰他对中国音乐的发展和对外文化交流做出的杰出贡献,这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号,余隆成为我国艺术家中获此殊荣的第一人;当年12月又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。2013年,余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。2014年12月,他获得象征着法国最高荣誉典属体系的荣誉军团骑士勋章。2015年10月,在美国纽约授颁全球公民奖。余隆是第十一、十二届全国政协委员,并担任中国音乐家协会副主席职务。
胡咏言 现任北德国家交响乐团首席客席指挥,这是第一位华人在德国A级乐团里担任如此位置。同时也是中央音乐学院乐队学院院长和乐队学院EOS乐团艺术总监。 纵观指挥家胡咏言的职业生涯,他与众多白金销量唱片的艺术家们都有着硕果累累的合作,其中包括马友友、帕尔曼、汉德克思、卓克曼、郎朗、Charlotte Church(英国歌星)、Nana Mouskouri(希腊歌星)、Mark O Connor(美国乡村提琴手)与Doc Severinsen(美国小号手)、村治佳织(吉他)等。 胡咏言在2014年9月成功与底特律交响乐团合作,在纽约林肯中心费舍音乐厅演出著名作曲家叶小钢古根汉获奖作品音乐会,受到业内外的高度赞扬与好评。2010年9月,胡咏言同海内外著名的梅兰芳京剧团以及一代京剧大师梅葆玖先生合作,同加拿大艾德门特交响乐团在加拿大巡演。这是近年来同北美文化交流具有深远意义的重要事件。 2009年,胡咏言执棒青岛交响乐团赴美在纽约卡耐基音乐厅、华盛顿肯尼迪中心巡演。《华盛顿邮报》特别为其精彩的演出给予高度的评价,尤其是乐队在他的带领下,生动地诠释了美国作曲家伯恩斯坦的作品和中国著名作曲家叶小钢的琵琶协奏曲,给观众留下特别美好的印象。 胡咏言还担任北京现代音乐节的音乐总监,这是他回国后同北京现代音乐节艺术总监、著名作曲家叶小钢的合作,今年已走入音乐节的第十二个年头,为开拓和推广新音乐,繁荣创作和国际交流的发展,起到了重要的推动作用,得到了来自社会与专业领域的高度肯定和支持。 胡咏言还曾和国际上许多著名的乐团合作,如法国国家交响乐团、伦敦皇家交响乐团、美国好莱坞乐团以及新加坡、台湾和香港的乐团等。近年来,胡咏言在德国同许多乐团和歌剧院合作,如吕贝克歌剧院、基尔歌剧院和汉堡交响乐团等。胡咏言还同中央电视台《为中国喝彩》栏目合作,分别在美国、英国、巴西、希腊等国家通过电视向广大海内外电视观众介绍中国的文化和艺术家,得到广泛地好评和赞誉。 胡咏言毕业于中央音乐学院并在1986年深造于耶鲁大学和纽约朱丽亚音乐学院(毕业于硕士学位)。他具有丰富的艺术想象力,从古典音乐、歌剧到音乐剧,电影音乐乃至录演的安排,以及其创新精神,深受听众喜爱。 胡咏言曾任上海广播交响乐团(现上海爱乐乐团)音乐总监和首席指挥,还曾于1995年至2000年、1993年至1998年,分别担任过美国明尼苏达州德鲁斯交响乐团、纳布拉斯加州林肯交响乐团的音乐总监与指挥。他还担任过前中央乐团(中国国家交响乐团)的首席指挥,并带领中央乐团第一次访问韩国、台湾以及带领上海交响乐团作欧洲巡演等演出活动。 2004年应母校中央音乐学院邀请创办亚洲第一所乐队学院(研究生院)EOS乐团,这是一所专门培养国内乐队表演人才的机构。EOS乐团、中央音乐学院乐队学院在胡咏言的领导之下,从小到大,现已初具规模,已毕业的艺术硕士是中央音乐学院总和的一半,它的教学理念是用音乐点亮人生。EOS乐团除了在北京音乐厅每年举行音乐季演出外,还在国家大剧院定期举行周末音乐会,普及古典音乐,已成为国家大剧院一个深受听众欢迎的品牌。近年来在国家大剧院成功演出的全部马勒交响乐系列,受到业内和观众的广泛好评。 2011年起,EOS乐团举行了“Umusic”活动,即请大学生走进音乐厅活动。为此每年有十几所高校学生参与观看演出,目前为止已有近万名学生得益于古典音乐的熏陶;EOS还在各个大学包括香港的大学录演和讲演,普及音乐知识,深受青年人追捧和喜爱。2012年在胡咏言倡导下以政企学合作模式,在上海老码头举行夏季音乐节,为市民举行免费音乐会的同时,还为上海的中学生乐团免费培训,得到了社会的一致认可和近百家媒体的关注与报道。目前EOS在胡咏言倡议之下,正在同北京郊县十几所民工子弟学校合作,创建“音乐彩虹”计划,为民工子弟学习音乐、享受音乐开创条件和建立学习计划(将借鉴纽约朱丽亚音乐学院预科学院模式)
谭利华 谭利华,当今活跃在国际和中国乐坛上最重要的指挥家。谭利华的指挥风格优雅流畅,具有高超的技巧和感人的艺术魅力。作为一位在国际上享有盛誉的指挥家,谭利华曾应邀指挥了俄罗斯国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、以色列爱乐乐团等世界一流乐团,并与美国、德国、英国、捷克、法国、比利时、意大利、加拿大、瑞士、以色列、西班牙、澳大利亚、阿根廷、墨西哥、哥伦比亚、委内瑞拉、巴拿马等三十多个国外著名的交响乐团有过成功的合作。与谭利华合作的大师包括:拉扎尔·贝尔曼、弗拉第米尔·奥弗奇尼科夫、让·伊夫·蒂博戴、弗兰茨·尤斯图斯、郎朗、劳埃德·韦伯以及宓多里等。 谭利华现任中国音乐家协会副主席、北京音乐家协会主席、国家大剧院艺术委员会副主任、中国交响乐发展基金会副理事长、北京交响乐团音乐总监、首席指挥。 谭利华16岁起开始指挥生涯。1977年考入上海音乐学院指挥系,师从中国著名指挥家、教育家黄晓同教授。随后,他跟随指挥大师李德伦继续研习指挥技艺并担任其助理。1982年至1991年任教于天津音乐学院,1991年至1995年任中国中央交响乐团主要指挥。2000年至2001年音乐季,谭利华担任俄罗斯国家交响乐团的常任指挥。作为中国最活跃指挥家之一,谭利华还经常指挥中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等中国主要乐团合作,参加国内最重要的音乐节、比赛和演出音乐会。 谭利华所涉猎的曲目包括古典、浪漫以及近现代不同时期的大量经典中外交响乐作品。其中,谭利华尤为擅长指挥西方浪漫派后期和中国当代新创作品。谭利华在中国指挥和首演了许多中外著名作曲家的经典交响乐作品和当代作品。这些作品包括:雷斯庇基《罗马的松树》交响诗、普罗科菲耶夫《第五交响曲》、德沃夏克的大部分交响乐作品以及其他当代外国重要作品在北京的首演。作为中国当代音乐创作的热心倡导者和支持者,谭利华执棒过百余部中国作曲家的新作品的首演。2012年,谭利华指挥了中国作曲家王西麟的《第一钢琴协奏曲》在北京的首演,委约和指挥演出了中国作曲家郭文景为2012伦敦奥运会而作的交响序曲《莲花》在中国和伦敦的首演,2013年至今,中国当代四位作曲家叶小钢、周龙、王西麟、张千一再次获得谭利华新创作品委约。 2001年、2003年、2006年,2009年谭利华四度率领北京交响乐团在欧洲巡演均获得了巨大成功。2009年北京交响乐团成功完成了26天在8个国家演出18场音乐会,并获得欧洲公众和媒体的强烈反响。2009年5月奥地利报道称:“在著名的林茨布鲁克纳音乐厅,谭利华在演出中突出表现了技巧的成熟和对西方音乐到位的理解。他准确、简明扼要的指挥和音乐作品的诠释,让林茨的观众刮目相看”。 2012年,谭利华率领北京交响乐团代表中国文化的使者参加2012伦敦奥运会的“中国文化周”活动,于7月29日在伦敦节日大厅指挥了北京交响乐团与伦敦爱乐乐团的200多位艺术家联袂演出《圣火·欢乐颂——北京交响乐团与伦敦爱乐乐团2012伦敦奥运会庆典音乐会》,受到当地观众的热烈欢迎并赢得九成以上的上座率。7月29日,英国《卫报》专栏评论家盖伊·达曼评论:“谭利华指挥的北京交响乐团带给伦敦奥运会的礼物——委约中国作曲家郭文景的新作《莲花》——具有雅致曼妙的美感。” 同年9月,谭利华率乐团赴土耳其锡德罗马古剧场、科隆爱乐音乐厅、柏林爱乐大厅和沃尔夫斯堡城市剧院演出获得当地观众和媒体的高度评价。9月12日,《科隆评论报》以题为“令人难忘的完美”盛赞北京交响乐团的演出:“他们演奏古典音乐大师的作品就像演奏中国作品一样熟练。他们的完美表现给人们留下了深刻的印象。” 2013年9月,谭利华再次率领乐团成功完成了第七次欧洲巡演的出访任务,参加了世界著名的布鲁克纳音乐节和德沃夏克音乐节。同年10月,率团首次踏上美洲大陆在为期两周的巡演中参加了墨西哥的塞万提诺音乐节。之后乐团在美国卡内基音乐厅的演出获得巨大成功。 作为中国乐坛最活跃和有影响的指挥家之一,谭利华曾指挥在全国许多重要城市演出近千场音乐会。谭利华自1997年开始参与创办、策划北京新年音乐会,目前这一音乐会已经成为北京人欢度新年不可缺少的文化盛事。为了致力于交响乐的普及,他每年都要率乐团去许多大、中学校为学生演出通俗易懂的交响乐和管弦乐名曲,并定期举办学生免费音乐会。2012年至2015年,谭利华率领乐团一年的普及演出会就达50场之多。此外,谭利华还指挥许多国家级重要的大型演出活动,录制了近五十张唱片和数百部影视音乐作品。2007年,谭利华与有百年历史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司合作,在全球发行了由他指挥北京交响乐团录制的八张唱片,曲目包括:巴托克的《乐队协奏曲》、鲍元恺的《京剧》交响曲、唐建平的打击乐协奏曲《圣火-2008》、郭文景的打击乐协奏曲《山之祭》、周龙《京华风韵》、穆索尔斯基-拉威尔的《图画展览会》、斯特拉文斯基的《火鸟》组曲和拉赫玛尼诺夫《第三交响曲》、德沃夏克的第九交响曲《自新世界》等。由此,谭利华和北京交响乐团成为首个EMI合作录制唱片的中国指挥家和乐团。 2012年至2016年,谭利华策划并实施的百场音乐演出季,以其“大师系列”、“交响经典系列”、“华人音乐家系列”、“普及系列”和“巡演系列”五大板块,让北京交响乐团成为中国最受瞩目的和最有影响力的交响乐团。
邵恩 邵恩现任斯洛文尼亚广播电视交响乐团首席指挥,中国国家交响乐团首席客座指挥。英国北方皇家音乐学院名誉院士,中央音乐学院客座教授。 邵恩自幼利用业余时间学习音乐,曾学习钢琴、小提琴、打击乐、作曲和指挥。1977年考入中央音乐学院作曲系,后转指挥系,1983年毕业。毕业后担任中国广播交响乐团驻团指挥。 邵恩于1988年赴英国北方皇家音乐学院继续深造,同年秋天获荷兰范·克莱本指挥大师班第一名奖学金,1989年获第六届匈牙利广播电视指挥比赛第一名。 邵恩出国后曾任BBC爱乐乐团副指挥、北爱尔兰阿斯特乐团首席指挥、西班牙尤斯卡迪管弦乐团首席客座指挥、英国基福特爱乐乐团首席指挥、澳门乐团音乐总监及首席指挥、台北市立国乐团音乐总监及首席指挥。同时,邵恩还客席指挥过六十多个其他乐团,其中包括:伦敦交响乐团及皇家爱乐乐团、柏林交响乐团、捷克爱乐乐团和捷克国家交响乐团及布拉格爱乐乐团。华沙爱乐及波兰广播乐团、匈牙利国家乐团及广播乐团、赫尔辛基爱乐及拉蒂乐团、斯德哥尔摩皇家乐团、奥斯陆爱乐乐团、马来西亚爱乐乐团及香港管弦乐团、东京爱乐及名古屋交响乐团、科罗拉多及太平洋乐团、多伦多及温哥华乐团、墨尔本及悉尼乐团、惠灵顿及奥克兰乐团等,足迹遍及五大洲。 邵恩是一位强烈的爱国主义者。他一直为中国交响乐事业的发展、为实现中国交响乐作品融入世界主流音乐社会,付出了不懈的努力。他崇尚中华文化、热爱中国音乐。多年来,他对大量的中国作品进行过深入的探讨、潜心的研究,使他对很多中国交响乐作品都有他独到的见解和诠释。 邵恩信仰基督教,他认为全人类都应该像兄弟姐妹一样和睦相处、相互帮助。他还是一位环保主义者和美食家,他坚持把中国美食看成是中华文化的一个重要部分,并非常痛恨浪费食品和自然资源。
李心草 李心草现任中国国家交响乐团首席常任指挥、韩国釜山爱乐乐团音乐总监兼首席指挥、陕西爱乐乐团音乐总监、中国少年交响乐团音乐总监、中央音乐学院指挥系教授硕士生导师、中国音乐家协会理事、中华全国青联常委、中央国家机关青联副主席、国务院政府津贴获得者。 作为首位进入维也纳国家歌剧院执棒维也纳交响乐团的华人指挥家,李心草的足迹已遍布全球五大洲。与他合作过的音乐团体包括维也纳国家歌剧院、维也纳交响乐团等欧洲重要乐团和歌剧院以及亚洲及大洋洲所有主要乐团和歌剧院。 李心草先后毕业于中央音乐学院和奥地利国立维也纳音乐大学。当他20岁时,就已与前中央乐团、上海交响乐团等国内著名乐团有了成功的合作。 自1999年至今以来,李心草率领中国国家交响乐团在世界各地进行了历史性的访问演出。阿姆斯特丹皇家音乐厅、纽约林肯艺术中心、悉尼歌剧院、东京三得利音乐厅等数十所世界顶级音乐场所都留下了他和国交的足迹,所到之处,响应热烈,颇受好评。各国权威乐评均给予极高评价。《纽约时报》:“李心草的指挥带有浓厚的西方韵味……”;“李心草对作品风格的把握极其到位……”。《华盛顿邮报》:“李心草证明了自己是一位令人羡慕、适应能力极强的指挥家,对各种曲目都掌握自如”。李心草与大提琴巨匠罗斯特罗伯维奇合作演出后,得到了其高度赞扬:“一位才华横溢的年轻指挥大师”。2007年随温家宝总理出访莫斯科并执棒“中俄文化年闭幕式”音乐会。2008年奥运之际,在举世闻名的维也纳歌剧院执棒维也纳交响乐团在欧洲首演了中国歌剧《木兰诗篇》。2009年,受韩国釜山市长邀请出任釜山爱乐乐团音乐总监兼首席指挥。2011年初,率领国家大剧院进行了历史性的首次出访任务,在首尔艺术中心成功地上演了普契尼《图兰朵》(国家大剧院版)。 在歌剧领域中,李心草相继成功演出了《费加罗的婚礼》《唐·乔万尼》《魔笛》《蝙蝠》《费德里奥》《漂泊的荷兰人》《莎乐美》《玫瑰骑士》《蝴蝶夫人》《艺术家的生涯》《托斯卡》《图兰朵》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《阿伊达》《拉美摩尔的鲁契亚》《爱的甘醇》《原野》《木兰诗篇》等三十余部经典歌剧。
陈燮阳 陈燮阳,著名指挥家。从上海音乐学院毕业后,陈燮阳曾任上海芭蕾舞团管弦乐队常任指挥。1982年应邀在美国阿思本音乐节指挥音乐节乐团,大获成功。1984年出任上海交响乐团团长,1986年被任命为上海交响乐团音乐总监。1985年以来,陈燮阳赴世界各大洲许多国家进行访问演出,均受赞誉。近十年来,陈燮阳先后率团在维也纳金色大厅、柏林爱乐大厅等音乐厅举办中国新年音乐会。他赴美国进行“中华文化美国行”的巡回演出,在纽约林肯艺术中心举办音乐会,带领上海交响乐团在美国11个城市进行巡演,并在维也纳金色大厅公演,获得如潮好评。2004年6月,他指挥上海交响乐团在柏林爱乐大厅举行该团125周年庆典音乐会,获得巨大成功。 陈燮阳现任上海交响乐团名誉音乐总监、中国国家交响乐团特邀指挥、第十届全国政协委员、上海市政协委员、上海音乐家协会副主席、中国音乐家协会理事。 中国国家交响乐团 中国国家交响乐团直属于文化部,是中国最优秀的职业交响乐团之一。乐团下设交响乐团、合唱团、北京音乐厅三个艺术生产单位。自1956年,中国的国家乐团——中央乐团成立至今,这支中国交响乐的“旗舰”乐团已经挺立潮头、扬帆远航了半个多世纪。历届国家领导人对乐团的建设与发展给予了亲切的关怀。乐团于1996年重组后,更名为中国国家交响乐团。 乐团始终坚持通过严苛的业务考核选拔最杰出的华人演奏家,其中不乏国际、国内大赛的获奖者,这些音乐家的云集为乐团注入了无穷的能量。上世纪,著名的中国指挥家李德伦、韩中杰、严良堃为乐团业务建设打下了坚实的基础。进入新时期,在国际音乐界赢得声誉的华人指挥家陈佐湟、汤沐海、邵恩承前启后,为乐团发展作出了贡献。 中国国家交响乐团具有良好的演奏技术与艺术修养,且涉猎的曲目广泛。乐团除了在西方经典作品方面拥有大量保留曲目外 ,对当代作曲家新近创作的现代音乐也有着令人信服的诠释能力。同时,乐团注重中国作品的创作与推广。钢琴协奏曲《黄河》就是由乐团创作并首演,指挥大师严良堃执棒的冼星海《黄河大合唱》则早已成为该作品的权威范本。近年来,乐团坚持推出“龙声华韵”系列音乐会,为推广和弘扬杰出的华人作曲家及优秀作品做出了积极贡献。 乐团保持着与世界顶级音乐家合作的良好传统。曾与乐团合作过的艺术家包括:指挥家卡拉扬、奥曼迪、小泽征尔、罗日杰斯特文斯基、迪图瓦、普拉松、丹尼尔·哈丁等,演奏家大卫·奥伊斯特拉赫、梅纽因、斯特恩、穆特、沙汉姆、约夏·贝尔、吕思清、宁峰、马友友、王健、殷承宗、阿格里奇、郎朗、王羽佳、林德曼、梅耶等,歌唱家朱塞佩·佳克米尼、何塞·卡雷拉斯、凯瑟琳·巴特尔等。奥斯卡获奖纪录片《From Mao to Morzat》中有一部分很好的记录了乐团与艺术大师的良好合作与深情厚谊。 乐团为《阳光灿烂的日子》《无极》《激情燃烧的岁月》《士兵突击》等众多电影、电视剧,以及2008年北京奥运会、全国两会等大型活动录制音乐。世界著名的EMI(百代)、PHILIPS(飞利浦)唱片公司为乐团录制了多张CD并向全球发行。中国国家交响乐团每年保持近80场音乐会的艺术生产,巡演足迹遍及全国。乐团自上世纪起,就率先开展了送音乐到基层的艺术实践,将交响乐艺术送到学校、部队,甚至田间地头。 除了为广大国内听众奉献精彩演出,乐团也成功出访至欧洲、亚洲、澳洲、北美洲的各主要国家和地区。西方听众惊叹道“在交响乐王国的世袭领地中,毫无疑问的发现了一位强有力的新成员”,韩国媒体评论中国国家交响乐团为“亚洲最杰出的交响乐团”、“十三亿中国人民的骄傲”。“2010世界交响乐团音乐节”音乐会、“2013亚洲管弦乐团艺术节”音乐会均由中国国家交响乐团奏响。 中国国家交响乐团现任团长为著名作曲家关峡,首席指挥米歇尔·普拉松、首席常任指挥李心草、荣誉指挥汤沐海、首席客座指挥邵恩、特邀指挥陈燮阳,乐队首席刘云志、乐队副首席赵坤宇。 第一交响序曲 关峡 曲 哈尼印象 交响诗《心潮逐浪高》 陈培勋 曲 《希望》交响曲第一乐章 关峡 曲 《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲和“爱之死” 瓦格纳 曲 《第五交响曲》第四乐章
1.2米以下儿童谢绝入场。
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