以色列现代舞大师欧哈德·纳哈林作品《十舞》并非可以简单用“新作”来形容，它更近乎于重建。这次参与“2016国家大剧院舞蹈节”的《十舞》版本，是纳哈林对于自己编舞创作一次提炼和重构。

欧哈德·纳哈林总监、编舞
　　欧哈德·纳哈林，1952年出生于以色列，童年时期成长于“基布兹”，即以色列的一种类似于人民公社的集体农场，有很多家庭共同生活、工作。通过家庭录像，可以看见一个好动而天赋秉异的小少年，起舞是他的天性。成人后的纳哈林表示，基布兹曾是他的天堂，只是五岁半就随着父母搬离了农场。22岁退伍后，纳哈林才在母亲的鼓励下在巴切瓦舞团正式接受训练，这对于讲究童子功的舞蹈行业而言，实在是“太晚了”。但是纳哈林却庆幸自己没有过早地被舞蹈教育的窠臼所束缚，他以大自然为灵感，尽情用肢体展现万物的灵光。
　　一动不动然后突然“皱起”身体，是纳哈林作品中的常见动作，也是他对于自己上世纪70年代，在赎罪日战争（又称第四次中东战争）中任文艺兵慰问前线经历的一种表达。很快，他受到了“现代舞之母”玛莎·葛兰姆等人的赏识，远赴纽约进入葛兰姆舞校、美国芭蕾舞学校和茱莉亚艺术学院等学习。老师认为纳哈林有自己独特的舞蹈风格，颇具阴性气质却又充满攻击性，极富情绪感染力却又不失克制。在纽约期间，他展现出了惊人的才华，开始从一个纯粹的舞者转向了编舞，并在这里遇见了自己的伴侣，美籍日裔舞蹈演员梶原真理。1984年，他与妻子共同创立了欧哈德·纳哈林舞团。
　　由纳哈林编创的双人舞《Passomezzo》着重表现伴侣间的羁绊，他与梶原真理的表演已成为经典。出于对故土的眷恋，1990年纳哈林回到以色列，接管巴切瓦舞团，担任艺术总监、编导一职，创作了一系列享誉国际舞坛的作品，例如《洪水》（1992年）、《细胞分裂》（1993年）、《恰恰恰》（1998年）、《纳哈林的病毒》（2001年）、《三》（2005年）、《分裂与再生：终章》（2006年）、《极限》（2007年）、《计划五》《波莱罗》（2008年）等。并逐渐把舞团重新带回世界一流舞团的位置。
以色列巴切瓦舞蹈团
　　来自以色列特拉维夫市的巴切瓦现代舞蹈团，于1964年由法国犹太裔银行家族的巴洛纳斯·巴切瓦·罗斯柴尔德（1914年至1999年）女士创办。由于她在纽约读书时，曾在玛莎·葛兰姆的舞蹈学校习舞，并欣赏葛兰姆的舞蹈才华；当她1962年定居以色列之后，希望引进欧美的现代舞，于是出资设立以自己为名的舞团，邀请葛兰姆出任艺术顾问。透过葛兰姆的资深舞者如简·达德利、罗伯特·科汉等人的协助，成为继葛兰姆自己舞团之外，第一个获准演出葛兰姆舞作的团体。
　　1990年接掌巴切瓦舞团的欧哈德·纳哈林，于1952年出生于刚独立四年的以色列。他22岁时才开始在该团正式接受舞蹈训练，很快地受到葛兰姆的赏识给予演出机会，隔年就受邀到纽约进一步在葛兰姆舞校、美国芭蕾舞学校和茱莉亚艺术学院进修。在美国期间他逐渐发展自己在舞技与编舞的功力，并参与欧洲的贝嘉等舞团的演出。1978年与日裔美国舞者梶原真理（1952年至2002年）结为连理后，于1984年共同创立欧哈德·纳哈林舞团。这期间由纳哈林编创、夫妻等舞者共同演出的动人双人舞Passomezzo至今仍由世界各地的舞团（包含荷兰舞蹈剧场NDT二团等）不断再现，其中片段也经常收入纳哈林《十舞》的节目当中。