创意非凡的曲目，不断趋一的音质：这支成立于二战后、至今已走过60多个年头的慕尼黑室内乐团是德国管弦乐界的一座耀眼的灯塔。在艺术总监亚历山大·李布莱希的领导下，尽管乐团不断上演高难度的节目，乐团的订阅观众在近几年逆势上涨了50%。乐团的每个演出季的节目册都有一个明确的主题（比如“光”、“政治”、“阿尔卑斯”、“建筑学”、“童年”等），将过去的音乐和现代音乐以激动人心、出人意料的方式融合到一起。
　　1995年，克里斯托弗·波彭出任乐团艺术总监，开创了乐团鲜明的个性。从那时至今，乐团先后上演了超过70个作品的世界首演。伊阿尼斯·泽纳基斯、沃尔夫冈·里姆、谭盾和维德曼等作曲家都曾为乐团创作过作品，而且自2006年以来，乐团也多次委托作曲家创作作品，其中包括厄克·斯文·图尔、伯恩哈特·朗恩、克劳斯·朗、马克·安德烈、鲁茨斯卡和曼修灵。联合RIAS室内乐团并在西门子音乐基金会的资助下，乐团向当代杰出作曲家—西亚里诺和格奥尔格·弗雷德里克·哈斯邀约，为乐团创作合唱和管弦作品。在2014年到2016年间，这些委约作品将在多个欧洲主要城市首演，首演同时也会表演乐团的其它重要的常备曲目。
　　亚历山大·李布莱希在2006年至2007年演出季接替波彭出任乐团艺术总监。他很崇尚现代音乐中所蕴含的能让人体验和与人沟通的力量。近几十年来，德国音乐界有一种明显的倾向，人们面对音乐上的创新往往想到的是审美类型上的冲突，不过亚历山大·李布莱希身上并没有这种倾向。他努力在更深的层次上融汇陌生的声音，特别是通过重复、连续的表演。
　　乐团每周四晚上定期在其主要演出场地摄政王剧院举办音乐会，除此之外，乐团近年来还开创了一些不同寻常的音乐会形式。在过去11年里，在慕尼黑现代艺术陈列馆的圆形大厅里，有一大群资深乐迷一直支持着乐团的“音乐之夜”项目，该项目的每一场音乐会都专门表演二十或二十一世纪的某一位作曲家的作品。
　　亚历山大·李布莱希将乐团的二十六位弦乐手（乐团常设的核心）塑造成一个能够表演各种风格的集体。这些音乐家随时能够轻灵的从巴洛克和古典作品的表演上转换到对表演技巧完全不同的现代音乐上来。慕尼黑室内乐团与欧洲最优秀的管弦乐团的许多管乐独奏家有着稳定的合作关系，而作为一个“瘦身型”的交响乐团，慕尼黑室内乐团在需要设立某些贝多芬、舒伯特或者舒曼的重要作品的新演绎标准的时候，乐团就会淋漓尽致的利用自身与众不同的音质。许多知名的客座指挥和卓越的独奏家经常为乐团带来新的艺术冲劲。此外，乐团的联票音乐会和乐团的客场表演有一个广为人知的特征，那就是由乐团的两位首席中的一位担任指挥。每每在这些音乐会上，我们都可以更加明显的看到乐团的每一位音乐家的责任感和无条件的奉献精神。
　　慕尼黑室内乐团创立于1950年，创始人是克利斯朵夫·施特普。1956年，斯塔德迈尔接管乐团，领导并指挥乐团将近40载。乐团得到慕尼黑市政府、巴伐利亚州政府以及上巴伐利亚区政府的资助。自2006年至2007年演出季以来，欧洲计算机电信公司一直是乐团的主要官方赞助商。
　　慕尼黑室内乐团还是一支多才多艺的现代乐团。乐团不但表演大体量的常备曲目，在其常规的演出季系列表演之外，乐团还进行许多不同的活动。乐团每年到世界各地巡演60场音乐会。在过去几个演出季里，乐团的巡演足迹覆盖亚洲、西班牙、北欧和南美等地；2012年秋天，乐团与平壤的歌德学院合作举办了数个项目，得以与朝鲜的音乐学生进行合作。
　　慕尼黑室内乐团为ECM录制了许多唱片，收录了许多作曲家的作品，包括哈特曼、古拜杜丽娜、巴赫、韦伯恩、塞尔西、巴里·盖伊、斯特罗夫、约瑟夫·海顿以及细川俊夫等。乐团录制的其它一些唱片业被索尼古典唱片发行，其中包括一张与巴伐利亚广播交响乐团合作录制了的《Rossini Ouvertures or Gabriel Faurés Requiem》CD，该唱片获得2012年ECHO古典唱片奖，以及一张2014年录制的《莫扎特安魂曲》的CD。 
　　慕尼黑室内乐团是慕尼黑双年展的常客，并且经常与巴伐利亚戏剧学院、路德维希-马克西米利安大学、慕尼黑技术大学等机构合作。亚历山大·李布莱希发起了一个名为“慕尼黑计划”的项目，该项目是慕尼黑室内乐团的一个重要活动。乐团开办音乐会、工作室、培训计划以及其它活动，旨在增强乐团与慕尼黑市民之间的联系，并与各种机构合作开发各种能够满足年轻人和社会需求的项目。“慕尼黑室内乐团公益音乐会”自2007年发起以来，已经成为了乐团的一个固定项目，这也反映了乐团积极履行社会义务的意愿。