主创
指挥：托马斯·勒斯纳
导演、舞美设计、服装设计：乌戈·德·安纳 
编舞：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
灯光设计：保罗·玛宗

主演
汉娜·格拉瓦里：宋元明、埃琳娜·罗西
达尼罗·达尼洛维奇：托马斯·莱斯克、保罗·阿明·埃德尔曼
瓦伦西娜：莎拉·翟·施特劳斯、玛利亚·穆德拉克
卡米耶·罗西翁：石倚洁、保罗·法纳莱
 1905年，法国巴黎亿万富翁银行家格拉瓦里去世后，给年轻的妻子汉娜（来自彭特威德罗国）留下了一笔五亿法郎的遗产。为使这笔巨款不流到国外，彭特威德罗国政府派驻法国大使馆武官达尼洛伯爵去求婚。达尼洛发现汉娜原来就是自己以前的情人。出于尊严，达尼洛拒绝向汉娜求婚，而汉娜却仍爱着达尼洛。汉娜根据老银行家的遗嘱，自愿放弃遗产，这才使达尼洛答应了他们的婚事。当这对有情人举办婚礼时，按照规定，这笔遗产又转入了达尼洛的名下。全剧在喜庆的气氛中结束。

托马斯·勒斯纳指挥
  

托马斯·勒斯纳在维也纳出生，年仅14岁时就指挥了自己人生中的首场管弦音乐会。他在维也纳继续深造，并参加了伊利亚·穆辛、郑明勋和汉斯·格拉夫开设的大师班。
  正是法比奥·路易斯的一次邀请使托马斯·勒斯纳真正开始了国际指挥家的生涯。当时，他提前一天得到通知，将在罗曼德管弦乐团的一次巡演中担任指挥。此那时起，他先后获邀为60多家管弦乐团担任指挥，包括柏林德意志交响乐团、萨尔茨堡室内乐团、莫扎特洛桑室内乐团、维也纳交响乐团、休斯顿交响乐团、班堡交响乐团、汉堡交响乐团、卡尔加里爱乐乐团、图卢兹市国立管弦乐团、巴塞尔交响乐团、波尔多国家管弦乐团、卑尔根爱乐乐团、波兰国家广播管弦乐团、布拉格爱乐乐团、斯洛伐克爱乐乐团、以色列小交响乐团以及东京交响乐团。
  他曾受汉斯·格拉夫邀请担任波尔多国家管弦乐团的副指挥，并担任瑞士比尔交响乐团的首席指挥，直至2011年。
  托马斯·勒斯纳还曾在许多著名歌剧院执棒表演，其中包括：慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、德累斯顿申培尔歌剧院、柏林德意志歌剧院、斯图加特歌剧院、巴黎夏特莱剧场、日内瓦大剧院、布雷根茨音乐节、里昂国家剧院、南斯、昂热、南锡、第戎、土伦、马赛、波尔多、罗马以及东京新国立剧场。
  他在格林德博恩歌剧交响乐团以《费加罗的婚礼》首次亮相，并因此获格林德波恩歌剧音乐节、爱丁堡国际艺术节和卡迪夫威尔士国家歌剧院的邀请。2011年，他回归威尔士国家歌剧院，指挥新版《蝙蝠》。
  2012/13季演出季，他执棒苏黎世歌剧院《金银岛》和《女人皆如此》的世界首演，布鲁塞尔王家铸币局剧院上演的迈克尔·哈内克版《女人皆如此》，斯图加特和埃森上演的《蝙蝠》以及苏格兰室内乐团、马赛爱乐乐团、维也纳音乐协会金色大厅、布拉格爱乐乐团和鄂木斯克爱乐乐团的音乐会。
  2013/14演出季，他在休斯顿大歌剧院以《蝙蝠》完成了自己在美国的歌剧首秀，并执棒在苏黎世歌剧院上演的《费德里奥》，在利摩日上演的《自由射手》，以及日内瓦瓦格纳音乐节、哥本哈根蒂沃丽花园音乐节以及巴统格鲁吉亚音乐节的音乐会，此外他还执棒帕尔马阿图罗托斯卡尼尼爱乐乐团、布拉格爱乐乐团、伯恩贝多芬交响乐团的音乐会，以及新西伯利亚爱乐乐团在中国的巡演。
  2014/15演出季，他指挥了在克洛斯特新堡音乐节/维也纳和克拉根福上演的《魔笛》，英国的歌剧音乐会，热那亚卡尔洛·费利切剧院、帕尔马、维也纳金色大厅、巴登巴登、蒙特利尔和魁北克的音乐会，在昂热/南锡上演的《死城》，以及在德累斯顿上演的《风流寡妇》和《蝙蝠》，2015/16/17演出季，他将执棒巴登巴登和卡塔尼亚的音乐会，在南斯和昂热上演的《汉泽尔与格蕾太尔》，在北京上演的《风流寡妇》，在布鲁塞尔王家铸币局剧院上演的《爱之甘醇》，以及在图尔和休斯顿上演的《后宫诱逃》。
  托马斯·勒斯纳曾与维也纳交响乐团录制《游吟诗人》，DVD由Opus Arte唱片公司发行，并曾与班贝格交响乐团录制CD并由MusiquesSuisses发行，其中包含保罗·克莱茨基的作品，还曾录制雅纳切克的《格拉高利弥撒》和另外一些CD，由Guildmusic、Gramola和ATMA发行。他的CD《海顿咏叹调及序曲》曾获得2012年多伦多朱诺奖。

乌戈·德·安纳导演／舞美设计／服装设计
  

曾担任国家大剧院制作《假面舞会》《游吟诗人》《参孙与达丽拉》《水仙女》《麦克白》，以及威尔第“折子戏”歌剧音乐会导演。 他的职业生涯始于阿根廷布宜诺斯艾里斯科隆大剧院，担任技术总监和执行制作人。制作了《图兰朵》《维特》《唐·卡洛》《乡村骑士》《丑角》《浪子的历程》。随后，他在智利圣地亚哥市政剧院导演了《罗密欧与朱丽叶》《毒饮》《唐·卡洛》《霍夫曼的故事》，并连续三年获得评论界最佳导演奖。
  不久，他开始与马德里的萨苏埃拉剧院、巴塞罗那的里斯奥大剧院合作，签约制作了歌剧《阿依达》《安德烈·谢尼埃》《女武神》《艺术家生涯》《海蜜安妮》《奥赛罗》。1990年，他开始在意大利工作，在博洛尼亚导演了《摩西在埃及》，并自此开始与意大利最好剧院的合作，包括：米兰斯卡拉剧院（《毒饮》《参孙与达丽拉》《命运之力》《游吟诗人》）、都灵歌剧院（《曼侬·莱斯科》）、拿波里圣卡洛斯剧院（《摩西在埃及》）、罗马歌剧院（《海蜜安妮》《维特》《玛丽·维多利亚》《露克莉西亚》《塞维利亚理发师》《伊莉丝》），维罗那露天剧场（《纳布科》《霍夫曼的故事》）、罗西尼歌剧节（《塞密拉米德》）、威尼斯凤凰剧院（《卡门》）以及2007年夏季桑坦德国际艺术节（《梦游女》），并与热那亚剧院、卡塔尼亚剧院及帕尔玛剧院有过合作。此外，他还与如下剧院有过合作：柏林德意志歌剧院（《唐·卡洛》）、英国皇家歌剧院（《毒饮》《唐·卡洛》）、塞维利亚歌剧院（《阿依达》）、以色列特拉维夫剧院（《托斯卡》）、华盛顿剧院（《领袖》），以及在日本制作了《诺尔玛》。自2009年，他制作了许多新作品：如在智利完成了《宠姬》、在都灵完成了《美狄亚》、在帕多瓦制作了《阿依达》、在马里博尔制作了《茶花女》、在帕多瓦完成了《风流寡妇》。他为巴勒莫马西莫剧院2011季开幕执导的歌剧《战国妖姬》，为他本人赢得了声誉。
  1997年，乌戈·德·安纳因导演了《伊莉丝》《图兰朵》及《霍夫曼的故事》，被授予了阿比亚蒂奖。2001年，为感谢他在马德里皇家剧院导演的《唐·卡洛》，授予他最佳舞台导演、舞美设计和服装设计奖。

阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔编舞
  

阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典舞和现代舞，并在玛格·芳婷女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉剧院参与由里卡多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还曾担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。

保罗·玛宗灯光设计
  

曾担任国家大剧院制作《水仙女》《麦克白》灯光设计。 出生于威尼斯，维罗纳美术学院担任灯光技术讲师，并参与了维罗纳歌剧学院的剧院灯光设计课程。从2001年开始长期担任维罗纳剧院基金会的灯光设计师。在1978年结束艺术学习后，开始进入由Avogaria剧院Giovanni Poli联合学校学习，参加了欧洲的巡演。
  自1980年开始与威尼斯凤凰歌剧院合作，他参与了所有美国编舞卡洛琳·卡尔森创作的剧院舞蹈灯光师工作，赴纽约的布鲁克林音乐学院、斯德歌尔摩、休斯顿约翰豪、法国夏特勒剧院巡演。1989年瑞士“阿斯科纳歌剧节”中担任灯光师。1991年在斯巴拉多克罗地亚国家大剧院为歌剧《霍夫曼的故事》做灯光设计。在布拉格圣尼古拉斯教堂中举行的“欧洲莫扎特音乐节”担任由导演玛里斯·弗拉什执导的歌剧《第一诫义务KV35》的灯光制作，后又担任科莫秋季音乐节的技术总监。
  1994年起担任维罗纳剧院的灯光设计师，参与歌剧与芭蕾制作，并参加了世界巡演。1997年12月在维也纳“维纳.施达塔勒室内体育馆”担任由导演Christian Boesch制作的《魔笛》中的灯光制作。1998年在巴勒莫担任由编舞卡洛琳·卡尔森制作的ATER芭蕾舞剧中的灯光制作。1999年在但丁剧院中完成了歌剧《朱利奥·萨比诺》的灯光工作，1999年的威尼斯双年展，为视觉艺术展的开幕式设计灯光系统，在威尼斯威尔第剧院担任芭蕾舞剧《抛物线》的灯光设计和威尼斯哥尔多尼剧院现代舞蹈节《只有女人》的艺术总监。2001年完成了由导演Cristiano Bacchi执导的歌剧《埃尔南尼》的灯光制作。
曾与世界著名导演和舞美设计大师乌戈.德.安纳有过多次灯光设计合作，其中包括：《纳布科》《梦游女》《托斯卡纳》《麦克白》等。

塞尔乔·梅塔里多媒体设计
  

塞尔乔·梅塔里，1956出生于里米尼，他曾深深地被电子学所吸引，这种热情促使他一直学习与电子学相关知识。
  他的多才多艺使他能够在相关领域有高水平的合作机会。他经常穿梭在各大电视台，并且与众多艺术家朝夕合作，如达里奥·福、托尼诺·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱尔、艾子奥·福里格里奥、约瑟普·玛利亚·弗洛塔斯、林德赛·凯姆普、皮埃尔·阿里、贾妮妮·奎拉娜塔、拉斐尔·古丽、路易斯·帕斯奎尔、约瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·尔古扎、马格黑丽塔·帕里、卢卡·伦卡尼、威廉姆·奥兰迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米尔·瓦斯里耶夫等。
  在十几年的职业生涯中，他和世界上许多重要剧院合作，完成了超过360部作品。他的作品包括：音乐剧《穆斯林文化下的特莱姆森首府，信仰的回声——穿越时光》、罗西尼歌剧《湖之女》、罗西尼歌剧《法老王和摩西》、音乐剧《历史的王国》、瓦格纳的《命运之力》等。
分场演员表

宋元明饰　汉娜·格拉瓦里
  

旅奥女高音歌唱家。曾参演国家大剧院制作歌剧《蝙蝠》《图兰朵》《艺术家生涯》《意大利女郎在阿尔及尔》《骆驼祥子》《威廉·退尔》《日出》《这里的黎明静悄悄》《茶花女》《费加罗的婚礼》《世界轻歌剧经典选段音乐会》《唐·帕斯夸莱》。
  以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基教授，取得声歌系“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时毕业于维也纳普莱纳音乐学院长笛专业。任山东艺术学院音乐学院声乐教授。曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名，第13届奥地利“塔利亚维尼”国际声乐比赛“最佳女高音”奖，第44届捷克“德沃夏克”国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。在萨尔斯堡国际艺术节、维也纳美泉宫皇家歌剧院、金色大厅玻璃厅、奥地利格拉茨歌剧院、首尔及釜山艺术中心、捷克卡洛维瓦利歌剧院、华盛顿肯尼迪艺术中心、布鲁伊斯艾利斯剧院、智利圣地亚哥剧院、香港大会堂等剧院演出，与维也纳爱乐乐团及穆蒂、巴伦博伊姆和捷杰耶夫等著名指挥家合作过。出演过《唐·璜》、《游吟诗人》等剧目。
  宋元明被维也纳文化媒体称之为“是纯正的大抒情女高音, 声音统一有磁性，很具潜力的年轻歌唱家，她的演唱相当细致入微，在高声区有非常漂亮的弱音处理。她的声音可塑性极强，柔美而具有力量，能胜任抒情到花腔的歌剧角色。”

埃琳娜·罗西饰　汉娜·格拉瓦里
  

埃琳娜·罗西在雷焦艾米利亚出生，并在当地的音乐学院接受音乐教育。她曾在一些比赛中大放异彩，并于1998年在切塞纳的邦奇剧院上演的《爱之甘醇》中首次登台亮相。此后，她在的里雅斯特歌剧节的几个剧目中出演重要角色，其中包括：《马里查伯爵夫人》，《老吉普赛人巴龙》，《地狱里的奥菲欧》和《芝加哥公爵夫人》等。 2004年，她在的里雅斯特上演的《浪子的历程》（斯特拉文斯基作品）中饰演安妮。同年，她在比萨威尔第歌剧院上演的《唐·璜》中首次饰演唐娜·安娜，之后又在贝加莫多尼采蒂剧院和布拉格CK艺术节上饰演这一角色。 
  2005年，她在穆尔西亚和赫雷斯-德拉弗龙特拉上演的《茶花女》中首次饰演薇奥莉塔·瓦蕾莉，并在此后多次出演这一角色，几乎每次都大获成功。
  2007年，她参演了皮尔·路易吉·皮兹指导的几部歌剧，其中包括《茶花女》，《蒂雷齐亚斯的乳房》（在马切拉塔和布拉格上演），《魔笛》（在马切拉塔上演），《狡猾的寡妇》（在威尼斯上演），《泰伊思》（在威尼斯上演）。
  2010/2011演出季上，她跟随安德烈·波切利在美国、亚洲和中东等地巡演，并在卢卡吉格律剧院、诺瓦拉科恰歌剧院以及比萨威尔第歌剧院上演的《弄臣》中首次饰演吉尔达。
  2012年，她在诺瓦拉上演的《波西米亚人》中首次饰演咪咪，在《卡门》中首次饰演米卡爱拉，并在罗马上演的《老实人》中献唱。
  2014年，她在巴勒莫上演的《唐·璜》中献唱，另外由于她的保留曲目改变，倾向于更具戏剧性的角色，她又先后在陶尔米纳夏季歌剧节中参演《托斯卡》，在澳门参演《诺玛》，并在巴勒莫参演《托斯卡》。
  2015年，她的聘约包括在圣保罗上演的《奥泰罗》，在维罗纳、阿姆斯特丹、巴塞罗那、马德里的一系列竞技场推广剧目，在首尔上演的《托斯卡》，在维罗纳竞技场于7月7日、8月6日和8月14日上演的《托斯卡》，另外7月23日和26日她将在南斯拉夫安蒂科剧院参演《阿依达》。
  2015年10至11月她将在萨萨里参演《阿依达》。
  2016年聘约包括2月在都灵参演《托斯卡》，3/4月在那不勒斯圣卡洛剧院参演《阿德里安娜·莱科芙露尔》。夏季在维罗纳竞技场参演《阿依达》，11月在佛罗伦萨参演《安德烈·谢尼埃》。
保罗·阿明·埃德尔曼饰　达尼罗·达尼洛维奇
　　

保罗·阿明·埃德尔曼很小就与音乐结下了不解之缘。孩童时期的他是大名鼎鼎的维也纳童声合唱团的成员和独唱演员。之后，他继续在音乐领域深造，进入维也纳音乐与表演艺术大学学习声乐。1998年，埃德尔曼成为自由职业者。
此后，他曾在许多地方献唱：维也纳国家歌剧院、维也纳人民歌剧院、马德里王家剧院、柏林喜歌剧院、布鲁塞尔皇家铸币局剧院、圣地亚哥歌剧院、东京新国立剧场、纽约林肯中心、达姆施塔特国家剧院、杜塞尔多夫、威斯巴登、科隆、法兰克福、斯图加特、慕尼黑以及莱比锡、爱尔兰都柏林歌剧院、特拉维夫以色列歌剧院、瓦伦西亚帕劳艺术美术馆、以及塞巴斯蒂安国际电影节、布雷根茨艺术节、香港歌剧院、北京国家大剧院、墨西哥市、里约热内卢、塞维利亚、卡塔尼亚、以及巴黎国家歌剧院等。
埃德尔曼合作过的著名指挥家包括尼古拉斯·哈农库特，洛林·马泽尔，曼弗雷德·霍内克等。
下一个演出季，他将在以下地点表演：马德里纪念剧院、圣彼得堡爱乐厅、北京国家大剧院、华沙歌剧院、东京新国立剧场、莱茵高音乐节、以及布达佩斯。
他的新专辑《里格尔-管弦曲》以及他最新的舒伯特专辑将被归为“狂想曲”发行。

莎拉·翟·施特劳斯饰　瓦伦西娜
  

旅欧抒情花腔女高音原名翟鹏，曾分别就读与德国、意大利多所著名音乐学府先后取得硕士、独唱家文凭与大师学位暨双博士学位。是罗特瑞、奥斯卡等多项基金会奖学金获得者。曾师从弗蕾妮、阿拉加尔等世界级声乐大师。荣获莱比锡阿尔伯特.洛尔青国际声乐比赛金奖、德国Gut Immling 国际声乐比赛一等奖和最受观众喜爱奖、捷克布斯提那国际声乐比赛一等奖和特别音乐会奖、奥地利国际音乐节声乐比赛维也纳城市特别奖等十几项大奖，是唯一入围在莫斯科举办的多明戈世界歌剧大赛的华裔选手。在汉堡、弗赖堡等欧洲知名歌剧院与巴伐利亚歌剧节上主演《魔笛》《卡门》《阿琪娜女王》《凯撒大帝》等多部经典歌剧并在莱比锡轻歌剧音乐节、巴赫音乐节、格万特豪斯音乐厅,萨拉戈萨音乐厅，巴塞罗那音乐厅，加泰罗尼亚音乐宫等著名音乐厅中担任独唱演员并与卡巴耶、多明戈合作。由于出色的扮演埃及艳后被欧洲媒体及歌剧杂志评为＂歌剧女神＂。
  近几年回国担任电影音乐大师久石让在北京国家体育馆音乐会的特邀女高音，并与大提琴家朱亦兵合作；在保利剧院与塞吉·卡雷拉斯成功主持举办《心愿》音乐会并与戴玉强担任其中文歌曲的艺术指导等。今年将担任何塞·卡雷拉斯世界告别巡演部分国家与地区的特邀女高音，并受邀在欧洲出演《艺术家的生涯》《爱的甘醇》《图兰朵》等经典歌剧，由于其出色的饰演《茶花女》并成为票房的保证被西班牙帕劳剧院及Novaria音乐节聘为首席女高音及执行艺术总监。

玛利亚·穆德拉克饰　瓦伦西娜
  

玛利亚·穆德拉克在家乡巴甫洛达尔（俄罗斯）开始钢琴和歌唱方面的音乐学习，之后又进入米兰威尔第音乐学院，并于18岁时以优异成绩毕业。 她已在俄罗斯、哈萨克斯坦、德国、波兰、乌克兰和意大利的无数场音乐会上登台表演。
  在曼图亚，她被选中在由E.Dara担任指挥、L.Gatti的作品《无人岛》中出演主要角色。
  2013年，她在阿姆斯特丹举办的贝尔韦代雷国际音乐比赛中晋级半决赛，并在皮恩扎举办的贝文努托·弗朗奇竞赛中晋级决赛，在这场比赛中，她还获得了热那亚卡尔洛·费利切剧院颁发的“青年计划”奖。
  2013年，她在玛格达·奥莉薇萝歌剧比赛中获得“女声”类二等奖和观众奖。
  她还曾在第65届Aslico Circuit青年歌剧演员大赛中获奖，并参与萨尔茨堡歌剧节“青年歌唱家项目”。
  上一季，玛丽亚在热那亚卡尔洛·费利切剧院上演的莫扎特《费加罗的婚礼》中首次饰演苏珊娜。
  她曾在米兰罗斯塔姆剧院和克雷马上演的《波西米亚人》中饰演穆赛塔。最近，她在贝加莫、科莫、克雷莫纳、帕维亚和耶西上演的《唐帕斯夸勒》中饰演诺瑞娜，在拉韦纳和维尔纽斯上演的《波西米亚人》中饰演咪咪，她还曾在巴里皮特鲁切利剧院上演的《费加罗的婚礼》和列日上演的《软梯》中献唱。
  她之后的聘约包括将在佛罗伦萨五月音乐节上演的《茶花女》，以及在北京上演的《风流寡妇》。

石倚洁饰　卡米耶·罗西翁
  

曾主演国家大剧院制作歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》《唐·帕斯夸莱》《威廉·退尔》等。
  旅欧男高音歌唱家，出生于上海。日本东邦音乐大学硕士研究生毕业，获全额奖学金公派至奥地利。2007年连续4次夺得国际声乐比赛金奖。湖南师范大学音乐学院声乐研究所所长。
  作为登上世界诠释罗西尼作品最高舞台——意大利“罗西尼歌剧节”的首位华人歌唱家，从2009开始连续5年在歌剧节上担当主演，获得巨大成功，一跃成为当今世界歌剧舞台上备受瞩目的新星。作为当今世界年轻一代轻型抒情男高音的代表歌手之一，专职于演绎罗西尼，唐尼采蒂，贝里尼和莫扎特的作品。
  2007年以来演出足迹遍布全世界各大歌剧院、艺术节和音乐厅。其中包括意大利凤凰歌剧院、圣卡罗歌剧院、佛罗伦萨五月歌剧院、罗马国立圣切契利亚音乐厅、博洛尼亚市立歌剧院、罗西尼歌剧节、巴里佩特鲁泽利歌剧院、法国巴黎香榭丽舍剧院、图卢兹歌剧院、南希洛林国家歌剧院、比利时安特卫普皇家佛兰芒歌剧院、奥地利格拉茨歌剧院、维也纳金色大厅、瑞士洛桑歌剧院、瑞士阿旺什歌剧节、西班牙巴塞罗纳里西奥大剧院、拉科鲁尼亚莫扎特音乐节、毕尔巴鄂阿里亚加剧院、德国慕尼黑赫克利斯音乐厅、丹麦哥本哈根蒂沃利音乐厅、英国切斯特夏季音乐节、美国大都会歌剧院、纽约林肯中心艾里费雪音乐厅、智利圣地亚哥国家歌剧院、以色列国家歌剧院、日本东京三得利音乐厅、东京文化会馆、香港艺术节、中国国家大剧院、北京国际音乐节、北京现代音乐节、上海国际艺术节等等。共出演了30多部歌剧，近300场次。

保罗·法纳莱饰　卡米耶·罗西翁
  

2007年，他首次以专业男高音的身份登台，在帕多瓦上演的《唐·璜》中饰演唐·奥塔维欧，此后，在其职业生涯中，他曾在全世界最具影响力的一些歌剧院和城市演出，比如纽约大都会歌剧院、巴黎歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、巴塞罗那利塞奥大歌剧院、巴黎香榭丽舍剧院、维也纳河畔剧院、东京新国立剧场、奥斯陆挪威歌剧院、赫尔辛基歌剧院、日内瓦大剧院、巴伦西亚歌剧院、斯特拉斯堡歌剧院、马赛歌剧院、南锡、土伦、尼斯、都柏林、特拉维夫、那不勒斯圣卡洛剧院、维罗纳爱乐剧院、都灵皇家歌剧院、热那亚卡尔洛·费利切剧院、佛罗伦萨市立剧院、博洛尼亚、摩德纳、皮亚琴察、雷焦艾米利亚、卡塔尼亚、安科纳、萨萨里、罗维戈、特兰托以及博尔扎诺。他曾合作过的著名指挥家包括詹姆斯·莱文、克劳迪奥·阿巴多、库特·马祖尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·加蒂、弗吕贝克·德布尔戈斯、丹尼尔·欧伦，以及约第·沙瓦尔。
  他近期及之后的聘约包括：在阿姆斯特丹和伦敦皇家歌剧院参演《法斯塔夫》，在东京新国立剧场参演《唐·璜》，在巴黎参演由丹尼尔·加蒂任指挥、柏辽兹版的《罗密欧与朱丽叶》，在东京举办一场独唱会，在蒙特卡洛参演《罗密欧与朱丽叶》，在马赛和柏林参演《爱之甘醇》，在巴勒莫马西莫剧院和博洛尼亚市立歌剧院参演《魔笛》，在慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院参演《女人皆如此》，在罗马参与由帕帕诺任指挥的《阿依达》及《圣母颂》唱片录制，以及在佛罗伦萨参演由丹尼尔·加蒂任指挥的《佩利亚斯与梅丽桑德》。
国家大剧院合唱团
  

国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。 
  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
  伴随国家大剧院合唱团五年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙；著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力；著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出，用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》与《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《魔笛》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》共四十部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。  
  除了歌剧的演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第八交响曲》《威尔第安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》、歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等。通过音乐会这一艺术载体，让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
  作为国家大剧院驻院演出团体，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂，同时进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。2015年9月随国家大剧院远赴意大利参加了《骆驼祥子》巡演。
  新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘，与歌剧表演艺术结缘，为梦想、为艺术，不断前行。

国家大剧院管弦乐团