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大型多媒体音乐史诗——“远古的呼唤”，通过音乐艺术的表现形式，展示以儒释道为主干的中国传统文化发展脉络和中国人的价值取向，探索对人类生命意义的理解，唤醒对美好未来的向往。
“远古的呼唤”采用音乐、戏曲、武术、舞蹈和吟诗相结合的表现形式，集视觉、听觉、感官三位一体的综合体验，呈现儒、释、道精神的博大与恢宏。
“远古的呼唤”的舞美虽是现代化的，但贯穿在多媒体影像、灯光等技术中的一个最重要的元素是自然，一切由自然中生，在自然中发展。演奏家、演员与舞台环境融为一体，从自然中传递天籁之音。
“远古的呼唤”以独特的视角，展现了中国当代艺术人对文化定位和历史使命的新的思考，坚信中国传统文化的精神与魂魄，不仅是中华民族昔日的辉煌与骄傲，更是这个古老民族走向明天的起点。
——艺术总监 张维良
张维良音乐总监/作曲/独奏
张维良是著名的笛、箫、埙演奏家，教育家，作曲家，中国音乐学院教授、博士生导师，北京音乐家协会副主席，中国竹笛学会会长，文化部高级职称评委，中国音乐学院学术委员会委员副主任。历任中国音乐家协会常务理事、民族音乐委员会副主任、中国音乐学院国乐系主任。
2011年，张维良荣获北京“教学名师”称号，2010年荣获北京市劳动模范称号，2010年荣获国家教育部优秀“民族器乐教学团队”带头人称号，2002年荣获北京市“德艺双馨”奖。2010年。他创作的《花泣》荣获文化部全国器乐作品创作比赛优秀奖，2008年参与第29届奥运会开幕式音乐创作，2003年创作的《竹梦》音乐获全国舞蹈大赛音乐创作一等奖，2002年创作古筝与电子音乐《沧浪秋吟》获中央电视台“新光奖”一等奖，2001年舞蹈《缘》获俄罗斯世界舞蹈比赛金奖（担任音乐创作），2000年舞蹈《庭院深深》获中国电视舞蹈比赛一等奖（担任音乐创作）。1987年，张维良出版了中国第一张激光唱片《箫的世界》（CCD8701）并获中国金唱片奖，1987年创作的笛子独奏曲《南韵》获全国第六届器乐作品创作比赛三等奖。1987、2009、2011年，他在全国江南丝竹比赛中连续三届荣获一等奖，1982年他在全国民族器乐比赛（笛子组）中荣获第一名。
他曾在英国皇家音乐厅举办三次独奏音乐会，与法国里昂电子音乐中心合作并研究电子音乐制作，在美国卡耐基音乐厅和林肯音乐厅举办音乐会，出访欧、亚、美、非的数十个国家举办音乐会。他还曾出版专着《竹笛艺术研究》、《中国竹笛教程》四册，发表论文《中国笛乐文化发展的透视》、《张维良谈中国音乐发展》、《关于艺术院校改革的思考》等十余篇。
张维良出版的唱片包括：《箫的世界》、《张维良的吹管艺术》、《花泣》、《殇》、《别梦》、《喜相逢》、《问情》、《天幻箫音》、《问天》、《醉笛》、《茶雨》、《红叶》、《茶禅一味》、《茶诗》、《牧民新歌》、《蝴蝶梦》、《鹰之恋》、《行云流水》和《渔舟唱晚》。他创作的各类作品有120余部。
Fabien Iliou（法）舞台视觉总监
法国艺术家，毕业于世界著名的法国国立高等装饰艺术学院。作为设计师和创意总监，将其艺术思维、创新概念、以及在几何图形与错视艺术方面的研究带入展览、舞台视觉与商业空间等领域的项目创作中。
他担任视觉创意总监的演出项目包括：罗马西班牙广场3D投影灯光秀，米兰世博会开幕，ARMANI 40周年高级定制时装秀，罗马古奥林匹克体育场宝格丽品牌发布会，中国国家大剧院“大雅国风”音乐会，话剧“唐璜”意大利巡回演出等。
Fabien Iliou特邀与国际知名博物馆和美术馆合作，创作历史文化类展览与视觉互动装置，如巴黎大皇宫全新创意设计、法国电影博物馆、巴黎凯布朗利博物馆、 吉美国立亚洲艺术博物馆、阿拉伯世界文化中心以及巴林国家博物馆等。
世界著名品牌ARMANI先生称他为“是当今在视觉领域极具创造力和想象力青年艺术家”，曾多次被世界50余家媒体接受采访，对他的创意称之为“是震感的全新展示”；2013年他在北京国家大剧院打造的《大雅国风》被凤凰卫视称之为“开创了中国民族音乐从视觉到听觉完美结合的新纪元”。
崔权音乐总监
著名青年作曲家，毕业于中国音乐学院，师从施万春、高为杰与叶小纲。音乐创作多样性，涉及广泛，是一位多产的音乐家。曾担任国内多个大型活动音乐总监、制作及作曲等。近年来在电子音乐与中国器乐结合上进行了许多的探索，创作风格注重内涵与恢弘相结合，多重性的素材融合，尤其是在器乐音色结合上作出了可贵的成绩。
主要作品：中国上海大剧院杯国际青年钢琴比赛组委会委约创作复赛必选曲目《猎户座随想》“ORION－Capriccio”；法国戛纳交响乐团委约《蝉─小提琴协奏曲》“Cicada”Concerto for Violin and Orchestra；美国罗氏兄弟有限公司委约《魅─多媒体舞剧》“Senses”；担任过《萧笛五彩展玉屏—多媒体音乐会》、《千古王城─实景演绎》等演出的音乐制作及音乐总监。
沈培艺舞蹈编导
中国著名舞蹈艺术家，舞剧教育学科带头人，中央戏剧学院舞剧系系主任。
沈培艺的舞蹈艺术强调由意念发至气韵带动肢体，人物塑造含蓄深邃，高洁刚骨；艺术表达不露圭角，浑然天成。其自编自导自演的作品有《俪人行》、《女》、《玉骨》、《易安心事》；编剧、导演、编舞的舞剧有：《梦里落花》、《香魂·乡魂》等，侧重对女性生命的关照和思考，体现出女性艺术家的悲悯和温厚的情怀，充分展现其深厚的舞蹈表演艺术功力和卓尔不凡的艺术才情，是集表、导、授、文于一体的杰出艺术家。
张健电子音乐制作/作曲/演奏/统筹
中国音乐学院讲师，著名青年笛、箫、尺八演奏家、作曲、电子音乐制作、跨界融合于一身。
创作世界音乐风格CD专辑《笛箫展玉屏》、《大雅国风》获得音乐界高度赞扬，担任第29届奥林匹克开幕式音乐创作和大型活动的音乐创作。近年来一直致力于探索中国吹管乐器与电子音乐在音色上的融合。
身为竹笛专业教师的他，认真思考在竹笛教学上如何使演奏传统作品和现代作品之间的互补，以致寻找竹笛表现更多的可能性。发表论文《竹笛音色与电子音乐的融合探究》。
徐涛诗歌朗诵
毕业于中央戏剧学院导演系，中国文艺志愿者协会理事，2002年被授予全国小说演播艺术家称号。
1984年开始从事配音工作，声音作品涵盖影视剧、译制片、专题片、有声小说等领域，至今已达近五千部（集），并在中央及地方电视台、省部委、国家举办的各种重要演出中，参与朗诵及主持工作。2013年发起《聆响·行歌》音乐朗诵会，成为第一个在海外举办个人朗诵会、第一个把中国的朗诵艺术带上海外舞台的人。
孙晓娟舞蹈表演
著名青年舞蹈家，中央戏剧学院舞剧系副系主任、国家一级演员。
曾主演舞剧《情天恨海圆明园》《红河谷》《黄道婆》《碧海丝路》《大地英豪·嘉察》《天堂鸟》《红山女神》《香魂·乡魂》；歌舞剧《太阳神鸟》《满风神韵》《紫气京华》《风情河之南》《绣金匾》《铜鼓》音舞诗画《天安门》。
曾获奖项有：2006-2007中宣部“五个一工程奖”。2007年第八届中国艺术节文华大奖、2004-2005年度国家舞台艺术精品工程奖、四川省第二届少数民族艺术节表演金奖、北京市第六届舞蹈比赛中获表演一等奖、第三届全国少数民族文艺会演大奖及优秀表演奖、第九届中国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗表演银奖等多项大奖。
朱晗舞蹈表演
著名青年舞蹈家，国家一级演员，原北京歌舞剧院首席舞者，现任于中央戏剧学院舞剧系。
曾获奖项有：第十五届华鼎奖中国最佳舞蹈演员奖；第八届桃李杯舞蹈比赛表演二等奖；第七届全国舞蹈比赛文华节目表演奖；第四届少数民族汇演主演舞剧《月上贺兰》获最佳男演员奖，舞剧金奖；第七届中国舞蹈荷花奖。主演舞剧《月上贺兰》获舞剧舞蹈诗铜奖；第十三届文华奖评奖 主演舞剧《月上贺兰》获文华大奖特别奖；第九届全国舞蹈比赛表演三等奖；
代表舞剧：《圆明园》《丝路花雨》《月上贺兰》 《千手观音》《女娲》《天堂鸟》《夕照》《绣金匾》《周原女人》《山丹丹》；小型舞剧《泥人》；音舞诗画《天安门》；音舞诗剧《铜鼓》；音乐剧《花儿与少年》等多部舞台剧作。
翁育贤昆曲演唱
国家二级演员。工五旦。师承柳继雁、胡锦芳老师。2007年拜著名昆剧表演艺术家王芳为师，她扮相秀丽，表演细腻、朴实，是一位富有潜质的优秀艺术人才。
其主演的代表剧目有《长生殿》《牡丹亭》《狮吼记》《断桥》《养子》《出猎》《思凡》《琴挑》《偷诗》《汤药遗嘱》等，颇有其师王芳风韵，深得观众喜爱。
获得奖项有：首届中国昆剧艺术节表演奖；第五届中国昆剧艺术节表演奖；“全国昆曲优秀青年演员展演”表演奖；江苏省戏剧红梅大赛活动中获“红梅金奖”。苏州舞台艺术新星奖；苏州舞台艺术新人奖。
明师微 道长太极表演
湖北省阳新县人，武当功夫传人，长沙师微功夫馆馆长。
7岁学武，师承武当三丰派第十四代功夫传人、掌门钟云龙道长。继承太极、八卦、玄功、形意诸门和道家养生功法，是武当三丰派武术第十五代杰出传承人。2004年被选入武当武道功夫团并随团全国各地演出，弘扬武当文化和太极、功夫。2006至2012年，为向社会大众推广武当太极和道家养生文化而巡回中国各地教学，并多次参加传统武术比赛，荣获数枚金牌和荣誉奖章。
2012年建立长沙师微功夫馆，首创湖南道家养生太极馆，收受弟子千余人；成立武当功夫表演团，参与湖南道教经乐团演出和澳门道教音乐欣赏会及太极公益演出，发扬武当武术，传承太极国粹，为弘武入道尽献一己之力。
序曲《呼唤》
来自远古深处的万籁
第一章《道》
天地与我并生 万物与我为一
第二章《仁》
致中和 天地位焉 万物育焉
第三章《法》
法莫如显 而术不欲见
第四章《缘》
三教合一 殊途同归
第五章《梦》
包容和谐 超越时代 |
