巴赫的《恰空》有着几乎独一无二的魅力。这部写于三百年前的作品，本只是巴赫第二无伴奏小提琴组曲的第五乐章，却受到后人无数的膜拜、纠结、研究及再度诠释。在勃拉姆斯眼中，这部作品好比“一个包含了最深刻的哲思和最强大的情感的完整世界”。这部作品完成于巴赫爱妻去世后不久，这或许能解释我们为何总能从其严谨的结构中感到一份莫名的空灵、怀念、缓缓逝去的甜蜜和渐次弥漫的哀伤。
同为生死离别之作，陈其钢的《乱弹》却更像一部壮丽的生命颂歌。这部首演于2015年的作品，本是作者题献给英年早逝的儿子之作，却从表面上没有给我们留下任何悲伤的机会，反而是在生机勃勃的音乐行进中，带我们参与了一场灿烂的生命旅行，也看到了万籁俱寂的开始、蹒跚学步的童稚、光华四射的焰火、悄然逼近的厄运和戛然而止的句号。或许，真实而火热的生命赞歌才是对逝者最好的爱与告慰。
从巴赫到陈其钢，音乐对爱的讲述和探索几乎是个永恒的主题。在莎翁不朽名作《罗密欧与朱丽叶》中，这种关于爱的探讨既是基于自我内心视角的，也被置于广阔的族群与社会视角之下，并由此将其上升到了复杂和广义的人与人之间关系的探讨。罗密欧与朱丽叶的爱情，已不再是两位独立个体间的简单爱情，而已成为两个族群间复杂社会关系的战场。按黑格尔所言，自由是人类精神之实质和终极归宿，但自由无法自行降临，只能由斗争才会获得。因此，对热恋的罗密欧与朱丽叶来说，一方面，个人语境的自由已毫无意义，唯有服务于他们共同命运的自由才真正有意义；一方面，他们为获得这份自由而进行的抗争，既成就了他们璀璨如花的生命，也为彼此仇视的族群带去了清醒与和解。四百年来，这部莎翁名作打动了数代文人，也成为音乐会中最多见的莎翁作品。普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶套曲》来自他1935年的同名芭蕾舞剧音乐。不过，套曲后来反而先于舞剧首演，并在全世界受到经久不衰的欢迎。没有借助任何的语言力量，普罗科菲耶夫把莎翁故事意境完美译为饱含人类情感的音乐语言，也让罗密欧与朱丽叶在音乐中相会、相爱、抗争和最终携手离去。
张艺现任中央芭蕾舞团音乐总监，他可能也是当今最熟悉普罗科菲耶夫这部芭蕾舞剧的中国指挥家之一。同时，他与陈其钢是多年挚友，在演绎当代音乐方面功力独到，与我们也有多次精彩的合作。
张艺
中央芭蕾舞团副团长、音乐总监及首席指挥、享受国务院政府特殊津贴。 张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，随著名指挥家徐新教授学习，并获得了冀瑞铠教授的悉心教诲；2000至2003年在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，师从德国著名指挥家、教育家马克思·博默教授。
作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一，张艺指挥了大量音乐会、歌剧和芭蕾演出，曾与众多国内外著名乐团合作，如中国国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、马来西亚爱乐乐团、德国萨尔布吕肯广播交响乐团、法国巴黎克洛纳乐团、以及德国符腾堡室内乐团等。
与他合作过的著名中外艺术家不胜枚举，如伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、张永宙、郎朗、陈萨、宁峰、秦立巍等。
张艺一直在努力将中外优秀的音乐呈现给更多观众。2002年他与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制了叶小纲的交响乐作品被德国Wergo唱片公司出版。2013年应邀与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍录制英国作品专辑，由世界知名的DEECA唱片公司发行。他特别热衷于当代音乐，多次在中国首演了中外当代作曲家的作品，其中包括斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、莫扎特《c小调弥撒》、叶小纲的《马九匹》、陈其刚的《道情》等作品。
2012年张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节杰出贡献奖。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进，为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。
同他们一起经历这个过程的，有全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
身为中国最优秀的两栖乐团，他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者，也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年，他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年，在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年，在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅，而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”，而索尼为该场音乐会发行的现场录音，也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节等事件中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等作曲家的作品，并于2013年世界首演了奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪等10位作曲家的新作，更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年，与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。
2014至2015乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。 D小调恰空，BWV1004 巴赫 曲乱弹 陈其钢 曲——中场休息——罗密欧与朱丽叶：第一组曲 普罗科菲耶夫 曲 民族舞 情景 牧歌 小步舞曲 化妆舞会 罗密欧与朱丽叶 泰巴尔之死罗密欧与朱丽叶：第二组曲 普罗科菲耶夫 曲 孟达吉家与贾布烈家 少女朱丽叶 罗伦斯神父 舞蹈 离别前的罗密欧与朱丽叶 来自安地尤群岛的少女之舞 朱丽叶墓前的罗密欧 |
