国家大剧院管弦乐团
  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭借在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
  在以“弦外有声”为主题的2016/17乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016/17驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

在世界乐坛享有重要影响力的中国指挥家张弦再次回归，携手两位常年旅居美国的顶尖华人独奏家，为我们带来这两场曲目精彩绝伦的音乐会。
  肖邦（1810-1849）、柴科夫斯基（1840-1893）、巴托克（1881-1945）和陈其钢（1951-），生活在彼此无法交集的不同时代，却同样在内心和音乐中有着强烈的民族情愫，也同样凭借各异的人生步入了世界艺术大熔炉。肖邦、柴科夫斯基与巴托克都出身于斯拉夫文化，也同为具有强烈民族情怀的音乐家。陈其钢则来自浓厚的中国文化氛围，对传统中国知识分子的淡泊优雅深谙其道。不过，命运却把他们带往了不同方向，也给了他们在融合中让艺术再生的机会。肖邦生于波兰，却在巴黎度过了人生半数时光；巴托克深爱匈牙利美妙的民调，却因战乱而在美国度过最后时光；陈其钢自幼浸染中国文化，却为求学而去往法国；柴科夫斯基虽未久离俄罗斯，但他的音乐也在旅行和游历中微妙的嬗变。徜徉于他们的乐作中，我们仿佛感到：这些生长和发展在不同时代与地域的乐思，彼此间似乎从未有过实质关联，但又仿佛千丝万缕的惺惺相惜。或许，在不同族群的文化熔炉中，一切艺术终将是场殊途同归的情感旅程。
  巴托克迁居美国后，尽管在经济上拮据，艺术名望却日渐增长。1944年，他先后收到了小提琴家梅纽因和中提琴家普林罗斯的重要委约。当时的巴托克已是白血病晚期，最终也没能完成这部中提琴协奏曲。我们今天听到的这部作品，是其挚友赛利以其遗稿为基础进行完善和配器的最后呈现。1949年，普林罗斯首演这部作品时说，“所有的一切，亢奋的、悲怆的、深沉的情感，在其中融为一体，使作品完美无缺”。今天，这部作品常常被誉为有史以来最伟大的中提琴协奏曲。
  时代相距一百多年的肖邦与陈其钢，都曾活跃于巴黎的音乐界，也同样把祖国的艺术元素带进了巴黎的生活与创作。肖邦的《平静的行板与华丽大波兰舞曲》写于1830至1834年之间，是两部独立作品融合而成。您今天将听到的，是作者为钢琴与乐队改编的版本。全曲始于钢琴独奏的“平静的行板”，以轻快的装饰音将听众带入荡漾的快乐和幸福。随后，乐队与钢琴奏出委婉的进行曲式的“大波兰舞曲”。肖邦共创作了十五部大波兰舞曲，以这首最具清新典雅气息，更有那时巴黎特有的优雅、华贵和自信。如果说生活在巴黎的肖邦是在用大波兰舞曲向祖国致敬，那么，陈其钢则试图在《二黄》中通过对京剧标志性的二黄原板的探究，来缅怀某种曾为数代中国人留下深刻烙印但今天却渐行渐远的文化记忆。陈其钢曾说，“在写作前，我所知道的只是一种情绪，一种远远的，如烟的感觉，其中包含了小时候熟悉的京剧音调。”同样是在故土之外的家乡追忆，肖邦在大波兰舞曲中透出激越自信的气质，陈其钢却在《二黄》中编织出如烟的安静。或许，只有远离，故土的气息才会愈加清晰。
  柴科夫斯基的歌剧《奥涅金》及《第四交响曲》基本作于同一时期。那时，他与梅克夫人友谊的开始和与米留科娃婚姻的失败是他的两起重大人生事件。1877年，新婚两周的柴科夫斯基怀着对婚姻的失望与恐惧逃离了妻子，并在梅克夫人的资助下前往意大利，在湖光山色中治愈内心并继续创作，这两部作品正是他这次旅程的重要成果。对痛苦的恐惧和对幸福的渴望，让他常常徘徊与纠结在极端的忧郁和激动中。这种人生也清晰可见于他的音乐中：他会时而爆发无比强烈的热情，也会突然陷入无底洞般的挫败。第四交响曲也被称作柴氏的“命运交响曲”：在写给梅克夫人的信中，他提到“命运”乃是“整部交响乐的胚胎”；在写给学生特纳耶夫的信中，他说贝多芬第五交响曲是这部作品的榜样，为他“提供了某种概念”。第四交响曲强烈的抒情性，开启了柴科夫斯基人生最后三部交响曲的序幕，也将开启了浪漫主义音乐创作的新时代：一个致力于打破传统奏鸣曲式写作规范，并以内心情感为创作的驱动与基础的时代。柴科夫斯基最终决定将这部作品题献给梅克夫人，他在谱面上写到“献给我最好的挚友”更在信中表示，梅克夫人将从中听到“内心最深处遐想与思绪的回声”。
张弦
  新泽西交响乐团音乐总监，英国广播公司国家交响乐团和威尔士合唱团首席客座指挥，米兰威尔第交响乐团名誉指挥。
  张弦是新泽西交响乐团新近任命的音乐总监，自2016/2017年巡回演出开始行使职权。自2017年1月以来，张弦还担任米兰威尔第交响乐团的名誉指挥。在此之前，也就是从2009年到2016年，他曾担任过音乐总监一职，闪光时刻包括2013年BBC逍遥音乐节携手约瑟夫·卡雷加首次在电视荧屏中亮相。从2016年9月起，张弦担任英国广播公司国家交响乐团和威尔士合唱团的首席客座指挥，就此成为第一位担任英国广播公司管弦乐队指挥的女性。
  张弦是伦敦交响乐团和皇家音乐会管弦乐团的常客指挥，最近的高光时刻包括她与斯特拉斯堡爱乐乐团和西班牙国家管弦乐团及合唱团的首次合作演出，以及在逍遥音乐节中与荷兰广播交响乐团、英国广播公司威尔士国家管弦乐团的合作演出，另外还有与比利时国家交响乐团的合作演出，而且在这一轮的巡回演出中双方还会再度合作。

黄心芸中提琴
  作为同时代中提琴家中的佼佼者，黄心芸事业有成。她曾作为独奏家与柏林广播交响乐团、东京爱乐乐团、萨格勒布独奏家乐团以及伦敦交响乐团等合作。她定期参加音乐节表演，其中包括万宝路音乐节、斯波莱托音乐节、罗马音乐节和圣塔菲音乐节等。她曾于1994-2000年间担任波罗米欧弦乐四重奏成员。
  她积极参与中提琴独奏和室内乐合奏的创作委托工作。她于2012年为Bridge Records录制的《Viola Viola》就包含了陈士惠和史蒂文·麦基的创作委托，以及艾略特·卡特、波尔·鲁德斯和乔治·本杰明的作品。接下来的录制项目包括即将于2017年发行的《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲 — 中提琴演奏》。
  作为土生土长的台湾人，黄心芸曾于1988年作为莱昂内尔·特蒂斯国际中提琴大赛最年轻的参赛者荣获金牌，由此获得全世界的关注。她曾于英国曼纽因音乐学院学习，此后又在柯蒂斯音乐学院和茱莉亚音乐学院取得学位。目前她居住在纽约，同时在这两所学校任教。

张昊辰钢琴
  在2009年获得了第十三届范克莱本国际钢琴比赛金奖后，26岁的张昊辰通过他对音乐的深刻感触、超凡的想象力以及华丽的技巧掳获了来自美国、欧洲以及亚洲的观众。
  他在许多世界顶尖的音乐节和系列音乐会都有亮相，并且在BBC逍遥音乐节上和余隆执棒的中国爱乐乐团合作演出了李斯特第一钢琴协奏曲。之后，赞扬纷至沓来——《电讯报》的资深评论人埃文·休伊特这样写道：“他将小快板舞蹈和门德尔松的明亮以及李斯特的魔幻相融合，将‘稍似慢板’的旋律演奏得流动轻柔。”
  作为一个在中国极受欢迎的钢琴独奏家，张昊辰与很多国内外乐团在中国都有合作。他与慕尼黑爱乐乐团及指挥大师洛林·马泽尔在2013年4月首次合作演出，之后，他们共赴中国开展巡演，门票全部售罄。他也曾携手悉尼交响乐团及大卫· 罗伯森在中国巡演，还同北德广播交响乐团及指挥托马斯汉格布洛克在东京、北京、上海三地进行巡演。2014年12月在北京与瓦列里·捷杰耶夫和马林斯基乐团合作演出后，捷杰耶夫就立即邀请他参加他在俄罗斯莫斯科的复活节音乐节。
  2016-2017演出季的亮点包括即将由BIS在二月发行的独奏CD，该CD收录了张昊辰演奏的舒曼、勃拉姆斯、雅纳切克和李斯特的作品。他还将在多个城市举办独奏会，如旧金山、帕尔玛、伊莫拉、赫尔辛堡等，并将在中国、香港、及日本等站举办亚洲巡回音乐会。这一演出季张昊辰再度受聘与费城交响乐团、大阪爱乐乐团、新加坡交响乐团以及太平洋管弦乐团一同合作，而且还将首次和斯洛文尼亚广播电视交响乐团，以及阿斯图里亚斯管弦乐团共同登台表演。此外，在上个乐季张昊辰受邀成为杭州爱乐乐团的驻团艺术家之后，今年他们将一同前往欧洲巡演。
  在过去的演出季中，张昊辰与诸多交响乐团有过合作，包括费城交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、太平洋交响乐团、堪萨斯城交响乐团、以色列爱乐乐团、悉尼交响乐团、伦敦交响乐团、日本爱乐乐团、新加坡交响乐团与香港管弦乐团等。作为一位演出频繁的独奏音乐家，昊辰举办了斯皮维音乐厅音乐会、拉霍亚音乐协会音乐会、波士顿名家系列音乐会、CU艺术家系列音乐会、克莱本系列音乐会、克兰纳特中心音乐会、沃尔夫泰普发现系列音乐会、堪萨斯里德中心音乐会以及UVM蓝恩系列音乐会等系列演出。他的国际演出遍及北京、香港、东京、特拉维夫、柏林、慕尼黑、巴黎、德累斯顿、罗马、韦尔比耶、蒙彼利埃、赫尔辛堡、波哥大、贝尔格莱德等城市。张昊辰还是一位活跃的室内乐演奏家，与上海弦乐四重奏、本杰明·贝尔曼等艺术家进行过合作，并经常受邀参加美国的室内乐音乐节。
  2009年，张昊辰在范克莱本钢琴比赛中的实况录音经乐满地唱片公司发行，并广受好评。同时他还在彼得·罗森关于2009年克莱本比赛的获奖纪录片《德州惊喜》中担任重要角色。
  张昊辰毕业于费城柯蒂斯音乐学院，在学院就读期间一直跟随著名钢琴教育家加里·格拉夫曼进行学习。此前，他曾在上海音乐学院学习；2001年，11岁的张昊辰考取了深圳艺术学校，师从但昭义教授学习。
6月17日（张弦与黄心芸演绎巴托克与柴科夫斯基）
波兰舞曲，（选自叶甫根尼·奥涅金）      柴科夫斯基 曲
中提琴协奏曲                 贝拉·维克托·亚诺什·巴托克 曲
 第一乐章：中板
 第二乐章：虔诚的慢板
 第三乐章：活泼的快板
  中提琴：黄心芸

——中场休息——

F小调第四交响曲, Op.36            柴科夫斯基 曲
 第一乐章：奏鸣曲式，连贯的行板
 第二乐章：如歌的小行板
 第三乐章：谐谑曲，快板
 第四乐章：终曲，热情如火的快板

——中场休息——
 
F小调第四交响曲, Op.36            柴科夫斯基 曲
 第一乐章：奏鸣曲式，连贯的行板
 第二乐章：如歌的小行板
 第三乐章：谐谑曲，快板
 第四乐章：终曲，热情如火的快板