《8》（作品介绍）
  陶身体剧场新作《8》，是舞团创始人、编舞陶冶“直线三部曲”的最后一部。承接着《6》、《7》，这部作品延续了他数位系列的创作思路，通过挖掘运动逻辑、重复叠加过程，从而呈现出身体的美学，探索在限制中产生的可能性。此次作品的音乐，仍然由鬼才音乐家小河创作编曲。
  在陶冶此前的两部作品中，舞者并排站立成一条直线阵型，自始至终保持相同的间距，通过群体合一的动律，召唤集体在意识的归拢中所能迸发出的协调感和生命力。在这个过程中，每一位舞者都需要用极致的专注力，完成整齐的、持续无间断的身体运动，呈现出自然次序的重复仪式。此次的新作《8》，所有的舞者将延续并排限定中通过呼吸一致，展现消耗和过程的积累。
  这部作品与同系列其他作品的不同之处，除了再增加了一名舞者，使得整个舞链的包容度因为体量的增加而进一步打开。在形式上，舞者也由站立变成了仰卧，肢体将被进一步限制在地面上，动作的范围被限制在了脊椎能够活动的范畴，而舞者的视域也从站立状态下的环周360度，变为了平面状态下的180度。然而，在这种限制下，舞者的身体能力也被挖掘释放。从观众的正面视角出发，这部舞蹈删减掉了舞者从头到脚的肢体全貌，而只留给观众身体躯干的聚焦。在8位舞者如移动雕塑般丘峦起伏的流畅舞动中，人在用自我的脊梁突破平面的障碍，用身体展现微缩的变迁。

  《9》（创作概述）
  我的数位系列作品始终把身体作为艺术发现的唯一通道，抽离了叙事的、情感的创作途径，通过对身体极限充分理性的认识和分析、让身体在重复而充满限制的运动过程中释放出生命力，提炼出独特的身体美学和身体训练系统。
  已完成的七部数位系列作品《2》《重3》《4》《5》《6》《7》《8》无论在观念或是身体语汇上都试图构建起严谨逻辑的秩序，而此次新作《9》想要探寻的，就是突破甚至打破曾经叠加累积这一秩序。因此《9》的关键词是「乱」，但是通过秩序中发现隐藏的混乱，还是深入乱象发现表面之下事物间更深层的联系？——一切还未可知。
  我的创作通过身体不同的发力方式及精神上的自我克制，发现并总结了陶身体剧场训练技术（圆运动系统）。已完成的数位系列作品都是从系统中抽离出某一个身体的动律，延展成身体美学上的质感。相对完整呈现出陶身体剧场在技术上总结的身体语汇的作品是《4》，但关于运动着的身体间更细微的联系、以及身体质感上的释放在作品《4》中的呈现是远远不够的。而通过近几年陶身体剧场在日常训练中的探索，这套系统（圆运动系统）也有了更新及拓展。
  《9》既要从已经总结的系统（圆运动系统）中找到线索呈现出一个更丰富的景观，又要把身体的关联从系统中分离、重构，成为九个舞者个体运动过程中自我的语汇，并通过空间中关系的表达，形成一种密码式的连结。《9》将脱离过往作品里一元、二元的表达方式，在视觉上呈现一种包罗万象又无以名状的多元关系，从而通过视觉的观看，让观者去在乱象中还原自我独立的发现与建构其中的关联。
  由于《9》还在舞蹈语言的摸索阶段，因此音乐的具体呈现也尚未成型。但这次的音乐极有可能通过破碎、爆裂的鼓声，将土地的力量上传至运动的身体里，与身体在运动过程中把重量交还地面形成反向路径。
  数字9在中国传统文化中有着「九九归一」的重要寓意，即一切百转千回仍归源头，意味着曲折、极限，也意味着回归。《9》相对已完成的数位系列作品来说无疑是身体语汇上的释放，但终将抵达观念上的归拢。可以说《9》是数位系列重要的分界点，只有在完成它的过程里梳理出更多的线索，才能决定未来作品存在的可能。

主创
编舞：陶冶
作曲：小河
灯光：陶冶、马悦
服装：陶冶、段妮

陶身体剧场
　　陶身体舞团由陶冶于2008年3月创办。在短短8年的发展中，舞团的巡演已经遍及欧、美、亚、澳等五大洲40多个国家。作为中国首个应邀在美国林肯中心艺术节和澳大利亚悉尼歌剧院演出的现代舞团，陶身体舞团出席了包括美国舞蹈节（ADF）、爱丁堡国际艺术节、巴黎城市剧院等70多个主流艺术节与知名剧院的演出，且连续4年受到英国伦敦赛德勒斯·威尔剧院艺术机构的创作委约。美国《纽约时报》、英国《泰晤士报》、加拿大《星报》等媒体曾热烈赞扬舞团的舞蹈作品，评价为“中国正在蓬勃发展的当代舞界一股强劲的新兴力量”和“最前沿的中国编舞作品”。台湾云门舞集创始人林怀民也说：“陶冶的作品是二十一世纪之舞，令人赞叹，引人思索”。2014年纽约Time Out杂志的评选中，陶身体在纽约城市每年几十万的演出中脱颖而出，成为十个年度最佳舞蹈表演之一。