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谭利华
中国音乐家协会副主席、北京音乐家协会主席、国家大剧院艺术委员会副主任、中国交响乐发展基金会副理事长、北京交响乐团艺术总监、首席指挥。
谭利华1980年在上海音乐学院指挥系就读时便与指挥大师李德伦相识，因在大师课上指挥柴科夫斯基《第六交响曲》第一乐章受到大师赏识，毕业后即跟随大师研习指挥技艺并担任其助理。作为李德伦大师的亲传弟子，谭利华与大师关系亲密无间，是师生，更似父子，伴随大师走过了人生最后的二十多年。
在大师的细心栽培下，谭利华成长为中国著名指挥家。从1990年开始便和中央乐团（中国交响乐团前身）建立长期的密切合作，与乐队合作形式多样，精彩的演出场次和曲目数不胜数。之后又与中国交响乐团多次默契合作，保持着深厚的友谊。
作为活跃在当今国际、国内乐坛的我国最著名指挥家之一，谭利华除了与国内各大乐团紧密合作，与俄罗斯国家交响乐团、伦敦爱乐乐团等世界一流乐团成功合作，还作为首个EMI合作录制唱片的中国指挥家录制了八张唱片。被西方媒体誉为“指挥风格优雅流畅，具有高超的技巧和感人的艺术魅力的指挥家”
马向华二胡
著名二胡演奏家，教育家；中央音乐学院副教授，硕士研究生导师，中央音乐学院附中民乐学科主任。
山东济南人，7岁开始随济南市少年宫的陈建新老师入门学习二胡，9岁拜师济南前卫歌舞团苏安国老师，1986年考入中央音乐学院附小，师从冯智皓老师、聂靖宇老师。自1991年开始师从著名二胡演奏家、教育家刘长福教授。1994年免试保送中央音乐学院攻读学士学位，1998年以优异成绩获中央音乐学院免试保送攻读硕士学位。此外，在祖国各地研修学习不同的地方音乐，得到甘尚时、余其伟、闵惠芬、林心铭等老师的多方指导，获益良多。2001年以优秀的学习成绩和卓越的表演能力留校任教。
在国内、国际重大器乐赛事中，马向华屡获殊荣，多次荣获第一名，被誉为二胡赛事“常胜军”，包括1989年艺术杯中国乐器国际比赛获二胡少年专业组一等奖、1997年台北中国器乐大奖赛二胡组第一名等等。在校期间，多次获得一等奖学金。
从9岁开始国内国际演奏生涯，十多年来足迹遍及中国各地及、港澳台地区、美国、加拿大、德国、丹麦、法国、日本、泰国、新加坡、马来西亚、澳大利亚、葡萄牙、英国、瑞士、瑞典、荷兰、比利时等全球多个国家及地区，举行独奏音乐会，并灌录出版了多张个人专辑。其中包括多种风格及大量技术性、高难度的二胡曲目。经常参与各国艺术节、音乐节以及其它重要国际演出。合作过的乐团包括英国皇家爱乐交响乐团、法国交响乐团、意大利威尼斯歌剧院交响乐团、俄罗斯爱乐交响乐团、东京交响乐团、夏威夷交响乐团、澳洲青年交响乐团、中国爱乐乐团、中国广播交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、香港中乐团、台北市国立乐团、新加坡华乐团、澳门中乐团等。全球多个国家的电视台、电台，平面媒体均为其做过不同的特辑及专访。
马向华以其精湛技术、自然音乐、本质演奏和深厚文化活跃于乐坛，凭借出色的演奏、演绎及乐坛影响力经常被著名作曲家指定为合作对象。
马向华在教学实践中不断探索，逐步形成了一整套独特的结构合理的教学系统。马向华撰写了多篇具有“音乐价值”的音乐论著及音乐文献，她提出的《手到、心到、意念到》三位一体的整全演奏论点、《精确、速度、力量》的弓弦世界、《演奏的修为、运化与表达》的本性演奏，《等待，跟随，信任与谦让》的室内乐原则、《论演奏》表演通著等，这些音乐文献表明了马向华的音乐教育新思想，目光限制已从乐器的技巧、技法、指法范畴上升到思想与意识的层面，在她的舞台、教学及训练的世界里，流程、精确、速度、和力量在这里被上升为一种纪律和计算，风格不再是赢得观众瞩目的聚焦，天然表达才是享受观众未及发现的乐趣，技法也不再是演奏世界里的比拼，演奏计算才是舞台最本质的内在。她的这些独特的艺术修为具有非常的感染力，在她的思想里，舞台不只在是耀眼外表，更在气度内涵，精致韵味，动静张弛间，人格风范、民族气质表露无余。
这些研究成果“不断挖掘”了她“在历史经验演奏过程的起点上构建与之起点一致的逻辑解释”，她的“内在感受”渐进阐明了“演奏、音乐、人体、意识、本原”其中的本质关系，她的时代使命及音乐成就为中国乐器走向更高更亮的音乐世界做出了应有的努力。
北京交响乐团
享有中国“首都明珠乐团”美誉的北京交响乐团，成立于1977年10月。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，该团在成立和发展的41年中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技艺、丰富广泛的曲目和深厚的音乐修养以及全体音乐家对音乐无比执着的热情和真诚奉献，实现了乐团艺术水准的持续性稳步提升，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
上世纪90年代，北京交响乐团在现任艺术总监谭利华的领导下，进行了重大改革与调整。乐团按照国际标准统筹音乐季和策划年度演出，进入了职业化的轨道。北京交响乐团已经连续十几年推出音乐季，每年演出90-100场音乐会。乐团以经典作品入手训练乐团，如今已经演出歌剧、交响乐、室内乐和当代作品近千部，乐团频繁邀请世界著名指挥大师、演奏家以及西方名团合作，拓宽曲目范畴，全面提升乐团职业演奏水准。坐落在皇家园林中的中山公园音乐堂隶属于北京交响乐团。
如今，北京交响乐团的花名册上拥有了著名乐团和一流的音乐家：柏林爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、英国皇家爱乐乐团等；著名艺术大师包括指挥大师格纳迪·罗日杰斯特文斯基、叶甫根尼·斯维兰诺夫、克里斯托夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、托马斯·桑德琳、安德鲁·戴维斯、莱夫·希尔格斯坦；钢琴大师拉扎尔·贝尔曼、弗兰茨·尤斯图斯、让·伊夫·蒂博戴、齐蒙·巴托、郎朗；小提琴大师瓦吉姆·列宾、宓多里、林昭亮、克里斯多夫·巴拉蒂、谢尔盖·克雷诺夫；大提琴大师劳埃德·韦伯、克罗娜·卡雷尼；中提琴大师尤里·巴什梅特；小号演奏家嘉伯·博多茨基；歌唱家何塞·卡雷拉斯、詹妮弗·拉莫尔等。
广泛而深入的国际艺术交流，让北京交响乐团的职业水准大幅度提高。指挥大师艾申巴赫认为：“这是一支职业素养非常高的乐团。这个乐团极高的音乐领悟能力和演奏状态，给我留下了非常深刻的印象。”
十几年来，北京交响乐团创下了国内许多乐团难以企及的傲人佳绩：北京交响乐团2001年启动建团以来的首次国际商业巡演，这也是第一家中国交响乐团启动国际商业巡演模式。迄今为止，北京交响乐团已经连续多年进行国际商演，乐团从关注欧洲古典音乐故乡的观众口碑，到关注如何缩小与世界著名乐团的差距，直到现在努力打造与中国首都北京地位相称的世界名团。
在创作方面，北京交响乐团力推中国当代音乐创作。北京交响乐团策划、参与、委约和首演了国内大部分的中国当代作曲家的新作品，首演作品近200部。自2007年起，北京交响乐团与有百年历史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司在全球发行了乐团录制的八张唱片，这是EMI首次与中国的指挥家和交响乐团合作录制唱片，具有划时代的意义。
北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国等国，并在全国各地和港澳台举办巡回演出。2001年至2013年七度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量最大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。
北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的工厂、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。普及的层面从基层学校的饭堂、礼堂、工厂社区乃至北京、上海等各大城市的歌剧院和音乐厅等。2014年更是将音乐季首场开幕音乐会安排在校园举行。
随着2018北京交响乐团新乐季的开幕，北交全体同仁正以昂扬的状态和饱满的激情，奏响更加辉煌的艺术篇章。
春节序曲 李焕之 曲
管弦乐组曲《云南随想》（选曲） 张千一 曲
蝴蝶泉情歌
尼西的青稞架
艺术家的生涯圆舞曲 约翰·施特劳斯 曲
《夜深沉》，选自京胡与乐队《虞美人》 吴华 编曲
蓝色多瑙河圆舞曲 约翰·施特劳斯 曲
——中场休息——
祖国颂 刘炽 曲
南国玫瑰圆舞曲 约翰·施特劳斯 曲
铁匠波尔卡 约瑟夫·施特劳斯 曲
溜冰圆舞曲 瓦尔德·退费尔 曲
管弦乐《喜庆》，根据河南民间乐曲“大起板”改编 方可杰 曲
管弦乐《在希望的田野上》 施光南 曲董乐弦 改编
《火把节》——选自交响曲组《云南音诗》 王西麟 曲 |
