指挥家张国勇再度回归乐团，携手德国大提琴新秀加布利尔·施瓦布，带来四部脍炙人口的德国和俄罗斯作品。
被美誉为古典之父的海顿（1732-1809）堪称交响曲式的奠基者，并在其漫长的创作生涯中留下了百余部交响曲。尽管他存世的协奏曲在数量上较交响曲少得多，但其高超的艺术品质和重要的历史影响均不容小觑。海顿有两部被考证为其真作的大提琴协奏曲，不仅都是音乐史上重量级的大提琴协奏曲文献，也都堪称当时在创作理念上划时代的作品。其中，作于1765-1767年间的C大调第一大提琴协奏曲是他的早期作品。当时，在艾斯特哈齐家族的宫廷乐队担任乐长的海顿刚刚三十岁出头，而他的交响曲创作也刚刚进行到第六到第八部之间。不过，这并没有妨碍海顿通过这首大提琴协奏曲来展示他对巴洛克音乐传统的承继和突破：这部作品中既有着传统的里托奈落式咏唱，但也采用了颇具鲜明个人色彩的主题动机的运用。海顿在创作D大调第二号大提琴协奏曲时，已经是二十年后的1783年左右，不仅体现出了更多的成熟之美，也进一步体现了海顿对巴洛克音乐风格的突破。有趣的是，海顿的两首大提琴协奏曲在是否为海顿本人创作这个问题上都有过一段曲折的经历，第一协奏曲曾因手稿丢失而被埋没二百多年，直到20世纪六十年代初才被重新发现并重新上演，第二协奏曲也一直被认为是当时一位大提琴家的作品，也是等到海顿的手稿在近代重见天日后才被确认是海顿的作品。
受到无数乐迷喜爱的《如歌的行板》，改编自柴科夫斯基（1840-1893）作于1871年的《D大调弦乐四重奏》的第二乐章。1869年，柴科夫斯基曾前往乌克兰的妹妹家旅居，听到了小亚细亚风格的民谣，而受启发写出这段优美旋律。对于很多乐迷来说，这段旋律简直可以本看作柴科夫斯基的代名词，而托尔斯泰则认为这段旋律使他“接触到了忍受苦难人们的灵魂深处”。肖斯塔科维奇（1906-1975）的C小调室内交响乐，同样也是基于四重奏作品重新配器改编之作，即肖斯塔科维奇在1969年7月用三天时间完成的《第八号C小调弦乐四重奏》。苏联文化当局期待肖斯塔科维奇以这部作品来表现战争的苦难，但后人似乎更愿意把它看作是作者内心苦难的自画像。据作者的挚友列夫·莱贝丁斯基（Lev Lebedinsky）透露，苦闷的肖斯塔科维奇在当时曾有过自杀的年头，而这部作品则正是他写给自己的墓志铭，这也难怪他在该作中借用了理查·施特劳斯《死与净化》的动机，而他自己不少前作的主题动机也频繁出现在作品中。据说，著名的鲍罗丁四重奏曾在肖斯塔科维奇家中为他当面演奏这部作品，并希望征求作曲家对他们演奏方式的意见，而内心百感交集的肖斯塔科维奇却在曲终之后，低头以双手掩面，陷入长时间抽泣。
张国勇
1983年毕业于上海音乐学院指挥系，1997年由莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院授予音乐博士学位。先后师从著名指挥家、音乐教育家黄晓同教授和俄罗斯著名指挥大师罗日杰斯特文斯基。现任上海音乐学院教授、指挥系主任、上海歌剧院首席指挥、中国音乐家协会副主席。在多年的艺术生涯中，曾先后与国际著名歌剧院、交响乐团合作指挥演出了一系列经典作品。如：歌剧《图兰朵》《弄臣》《唐·帕斯夸莱》《乡村骑士》《丑角》《蝴蝶夫人》《波希米亚人》《茶花女》《卡门》《奥赛罗》《采珠人》《鼻子》《浮士德的沉沦》，芭蕾舞剧《胡桃夹子》《天鹅湖》《吉赛尔》《唐·吉诃德》，交响合唱《圣母悼歌》《森林之歌》《布兰诗歌》《黄河大合唱》以及贝多芬《第九交响曲》等。尤其擅长指挥俄罗斯作品，是目前中国公认的肖斯塔科维奇交响曲的最佳诠释者。曾指挥香港管弦乐团、俄罗斯国立文化部交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、俄罗斯沃罗涅什交响乐团、乌克兰国家交响乐团、日内瓦现代室内乐团、日本东京爱乐乐团、法国比卡底国家管弦乐团、阿根廷科隆剧院、澳门乐团、芬兰科比奥交响乐团、法国戛纳交响乐团等，举行音乐会并录制唱片。2006年应邀担任第八届西班牙卡达喀斯国际指挥大赛评委。
加布里尔·施瓦布大提琴
过去几年间，加布里尔·施瓦布成长为同辈中最为优秀的大提琴家之一。一些著名评论家盛赞他兼具诠释表现力与技术能力，并具有极强的舞台存在感。诺伯特·何宁说：“加布里尔·施瓦布是个大提琴天才，他对操控大提琴具有感悟极深并且具有纯熟的技巧。”哈拉尔德·埃格布雷希特则认为：“加布里尔·施瓦布很像著名大提琴家富尔曼，观众都将对加布里尔·施瓦布的演奏印象很深。”作为一名独奏家，他曾与伦敦爱乐乐团、北德广播爱乐乐团、柏林广播交响乐团和阿德莱德交响乐团等交响乐团，以及马雷克·亚诺夫斯基、埃温·古尔伯格·延森、丹尼斯·罗素·戴维斯、科尼利厄斯·梅斯特和迈克尔·桑德林等指挥家同台表演。
加布里尔·施瓦布出生于1988年，为德国与西班牙混血儿。他曾在柏林与卡塔林·伊莱亚一同学习，并在克隆伯格学院师从弗朗兹·海尔梅森，之后又受到了亚诺什·斯塔克，加里·霍夫曼和吉顿·克莱默的影响。加布里尔·施瓦布使用的是一把制作于意大利布雷西亚的罕见乐器（约1600年）。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中，乐团将上演《特里斯坦与伊索尔德》、《法斯塔夫》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下，与芮妮·芙莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与郎朗将作为国家大剧院2017/18驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月，乐团将开启新一次的美国巡演，这一次，他们将在吕嘉的带领下，与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手，在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现高水准的交响乐演奏。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
C大调第一大提琴协奏曲，Hob.VIIb:1 约瑟夫·海顿 曲
第一乐章：中板
第二乐章：柔板
第三乐章：甚快板
大提琴：加布利尔·施瓦布
D大调第二大提琴协奏曲，Hob.VIIb:2 约瑟夫·海顿 曲
第一乐章：有节制的快板
第二乐章：柔板
第三乐章：回旋曲（快板）
大提琴：加布利尔·施瓦布
——中场休息——
如歌的行板（弦乐队） 柴科夫斯基 曲
（改编自第一弦乐四重奏，Op. 11 第二乐章）
C小调室内交响乐，Op. 110a 德米特里·肖斯塔科维奇 曲
（鲁道夫·巴尔夏改编，改编自第八弦乐四重奏）
第一乐章：广板
第二乐章：甚快板
第三乐章：稍快板
第四乐章：广板
第五乐章：广板 |
