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在这场音乐会中，我们将与指挥家袁丁和钢琴家袁芳携手，为您带来这组尽管年代相差很大但同在音乐风格上返璞归真的作品。纵然人生岁月流逝，纵然艺术风潮变迁，这样的返璞归真总会愈加显得宝贵和难忘。这样的朴素和纯真之所以能跨越时空而盛放人间，或许是数辈音乐先贤的美丽心灵使然，或许是音乐作为人类最高旨趣表达者的天性使然。
我们心目中的贝多芬（1770-1827）或许总是那个眉头紧锁和怒发冲冠的形象，而他的音乐也似乎总有着无穷无尽的沉思、愤懑和意气要去抒发。但这肯定不会是贝多芬的日耳曼舞曲及第二钢琴协奏曲给我们的印象。作为贝多芬青春时代之作，这两部作品多少都会让我们看到那个仍带有青春的简单和直率、并时常感到轻松和快乐的贝多芬。作于1792-1797年间的日耳曼舞曲，汇集了十二首短小精悍的舞曲而成，灵感都直接来自于日耳曼乡间舞蹈的旋律和节奏。经过贝多芬的妙手处理，这些音乐很好地尊重了日耳曼乡俗音乐中的质朴和简单的愉悦，尽管抛除了文绉绉的知性气质，但依然令人感受到乡间生活和自然气息的高贵与单纯扑面而来。贝多芬的第二钢琴协奏曲也大致写于同一时期，并由贝多芬本人于1795年首演于维也纳。据说，这也是年仅二十四岁的贝多芬在维也纳最早的正式登台亮相，而这部作品实际上是先于编号上的第一钢琴协奏曲而完成的第一部真正的钢琴协奏曲。当时的贝多芬刚刚跟海顿学习了一年的时光，也在音乐风格上对海顿及莫扎特有着显而易见的遵循，而无忧无虑的青春气息和兴高采烈也自然而然地贯穿整部作品。莫扎特（1756-1791）的第十九号钢琴协奏曲则是作于1784年的作品。这一年，二十八岁的莫扎特一口气写了第十四号到第十九号钢琴协奏曲。尽管相对自己短暂的生命来说，莫扎特已经多少算是进入了自己的创作晚期，但莫扎特音乐中充满生命气息的纯净和简单的快乐，却无时不刻地流淌和闪耀在这部迷人的作品之中。
下半场的两部作品都来自刚刚过去不久的二十世纪。布里顿（1913-1976）堪称是英国当代作曲艺术的巅峰人物，也是一位对二十世纪音乐发展产生了重大影响的人物，而他的《简单交响曲》却是他在1934年从皇家音乐学院（Royal College of Music）毕业时的习作。当时，布里顿才刚刚二十一岁，作品中的不少素材甚至来自他九岁到十二岁童年时代的钢琴作品，而遵循传统四乐章式体例的这部作品看起来多少像是部微缩版的古典交响曲，而各乐章体裁的选择也透露出了了布里顿赋予这部作品的新古典主义风格倾向。古典时代的庄重和简洁与孩童时代的纯真与稚趣，就这样奇妙地融合在了这位二十世纪初的二十多岁年轻人的作品之中。虽然同为二十世纪作曲家，在布里顿出生时，斯特拉文斯基（1882-1971）已经写下了骇世惊俗的《春之祭》。但在《春之祭》首演遭受失败后，斯特拉文斯基被迫尝试新的创作风格，甚至在1920年喊出了“回到巴赫”的新古典主义主张。由他作曲的芭蕾舞剧《普契涅拉》也正是在这一年首演，也由此清晰地反映了他在当时在音乐创作上的新古典主义主张。《普契涅拉》的故事取材于十八世纪意大利的一位喜剧人物，而斯特拉文斯基为其创作的音乐也大量借鉴了十八世纪早期的意大利音乐风格。尽管从喧嚣的二十世纪重返二百年前的确有种返璞归真的空灵，但这样的音乐风格让人听来颇有时空错乱的感觉，不仅难以相信这是二十世纪的作品，更难以想象这居然与叛逆的《春之祭》是同一个作者。
袁丁
著名青年指挥家，国家大剧院管弦乐团助理指挥，自幼酷爱音乐，2008年以全系第一名的优异成绩毕业于中央音乐学院，2012年以同样优异的成绩结束了德国莱比锡音乐与戏剧大学的学业。求学期间跟随我国著名音乐教育家徐新教授、著名指挥家李心草先生及德国指挥家乌尔里希·温德福尔教授研习指挥艺术，此外还曾得到过包括闻名于世的指挥教育家约尔马·帕努拉教授、小泽征尔等多位名家的指导和帮助。
近年来，袁丁曾协助包括克里斯多夫·艾申巴赫、洛林·马泽尔、祖宾·梅塔在内多位世界级指挥大师完成多场音乐会的排演工作，受到一致赞誉。
2012年1月，袁丁于莱比锡上演了门德尔松第二交响曲《赞颂之歌》。莱比锡人民报的音乐评论盛赞其为“超凡且精确的音乐阐述”“高级职业化的技术”“他具备一个优秀指挥家所具备的一切素质”。
在拥有广泛的交响乐保留曲目的同时，袁丁在歌剧领域也有骄人的成绩：通过不断探索，袁丁快速掌握了意大利语及德语剧目的精髓，至今已排演了超过30部歌剧保留剧目，成为世界同龄歌剧指挥家中的佼佼者。尤其值得一提的是，2016年在国家大剧院执棒的经典歌剧《卡门》，取得了轰动性的成功。
作为一名卓越的青年指挥家，袁丁近年来成功指挥过莱比锡中德广播交响乐团、南威斯特法伦爱乐乐团、莱比锡喜歌剧院乐团、西萨克森州交响乐团、耶拿爱乐乐团、莱比锡音乐与戏剧大学交响乐团与合唱团、韩国国家歌剧院、澳门乐团、中国国家交响乐团、中国国家大剧院管弦乐团、北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、上海歌剧院、贵阳交响乐团等，并与德国Eutin歌剧艺术节、澳门国际音乐节保持着紧密的合作。
凭着多年来对音乐事业的热爱和忠诚，使得袁丁所到之处均受到热烈欢迎及高度赞扬。
袁芳钢琴
著名青年钢琴家袁芳，她的音乐会遍及中国、美国、欧洲各地，与国际著名指挥家祖宾-梅塔、劳伦斯-福斯特等合作，与国内外著名交响乐团合作，如以色列爱乐乐团、捷克爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、马赛爱乐乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、上海交响乐团、国家大剧院管弦乐团等。她与伦敦BBC交响乐团录制的作品在英国BBC广播电台播出，她在纽约卡内基音乐厅、香港大会堂等著名音乐厅成功举办独奏音乐会，她曾领衔凤凰卫视“全球华人新春音乐盛典”及“人民大会堂新年音乐会”。德国媒体称她为“极富感染力的中国钢琴家”，中国权威媒体赞誉道：“她的音乐里充满着正义、挚爱与良善，她为中国的古典音乐带来了不可抗拒的文化力量。”
袁芳是留德双专业博士，29岁成为中央音乐学院副教授，她于2011年起在国家大剧院举办的《经典钢琴系列讲座》得到很高关注度。她是奥地利国宝“贝森朵夫钢琴”全球签约艺术家，她的唱片由全球顶尖古典音乐唱片品牌“索尼古典”出版发行。
袁芳曾就读中央音乐学院附小、附中，后赴德国慕尼黑音乐与戏剧学院留学，曾师从吴元、但昭义、Gerhard Oppitz、Michael Schaefer教授。2008年袁芳以钢琴和室内乐双专业的出色成绩毕业于慕尼黑音乐与戏剧大学，并分别获得德国所能授予的钢琴演奏、室内乐的最高学位，被中国教育部认证为双专业博士。
袁芳在国际钢琴赛事上夺冠，是“慕尼黑国际青年钢琴家舞台”头奖获得者。她曾受邀加盟“慕尼黑钢琴家俱乐部”，被其评为最受欢迎的钢琴家，被钢琴泰斗保罗·巴杜拉·斯柯达赞誉为“能弹出作曲家灵魂的少数年轻钢琴家”；她在德国期间创建了MHM钢琴五重奏及Spianato钢琴三重奏组；她在欧洲的著名音乐节上演出，如Max Reger音乐节、葡萄牙Sintra音乐节、德国Bad Kissingen音乐节等；在2011世界大运会艺术节上举办多媒体专场音乐会；在2014“中法建交50周年”重大交流活动中领衔演出并于2015年受邀担任奔驰音乐节的艺术家。与她合作过的指挥家有祖宾·梅塔、劳伦斯·福斯特、瓦尔特· 韦勒、里科· 萨卡尼、克里斯蒂安·埃瓦尔德、皮特·阿尔特里希特、帕斯卡尔·罗费、卢修斯·海默、康拉德·冯·阿尔芬、米哈伊尔·盖茨、咸信益、郑旻、郑小瑛、陈燮阳、汤沐海、吕绍嘉、张国勇、胡咏言、吕嘉、张艺、傅人长、李飚、林大叶、刘沙、陈琳、焦阳、袁丁等；她与伦敦BBC交响乐团、以色列爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、捷克爱乐乐团、马赛爱乐乐团、安道尔国家管弦乐团、巴特莱辛哈尔爱乐乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、上海交响乐团、国家大剧院管弦乐团、香港中乐团、北京交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、杭州爱乐乐团、苏州交响乐团、厦门爱乐乐团、天津交响乐团、贵阳交响乐团、昆明聂耳交响乐团、中国广播电影交响乐团等多次合作；与她合作过的音乐家还有王健、诺亚·班迪克斯·巴格利、吕思清、秦立巍、宁峰、黄蒙拉、赵静、陈曦、郑闻晓、韩小明等。她还曾与歌唱家布瑞安·蒙哥马利举行“冬之旅”艺术歌曲巡演音乐会；与法国著名Diotima弦乐四重奏进行中国巡演；并于09-11年在北京现代音乐节上领衔多部新作品的世界首演。袁芳为“211室内乐精品”系列录制专辑；为《中国百首经典中国作品》录制专辑；2011年由中国唱片总公司出版其个人音、视频专辑《穿越阿尔卑斯》；其多部作品曾被巴伐利亚广播电台收录。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
日耳曼舞曲 贝多芬 曲
降B大调第二钢琴协奏曲，Op.19 贝多芬 曲
第一乐章：活泼的快板
第二乐章：柔板
第三乐章：回旋曲（很快的快板）
钢琴：袁芳Fang Yuan
——中场休息——
简易交响曲，Op.4 本杰明·布里顿 曲
第一乐章：喧闹的布列舞曲
第二乐章：滑稽的拨奏
第三乐章：感伤的萨拉班德舞曲
第四乐章：玩笑似的终曲
《普契涅拉》组曲 伊戈尔·斯特拉文斯基 曲
第一乐章：序曲
第二乐章：小夜曲
第三乐章：谐谑曲—小块板—小行板
第四乐章：塔兰泰拉舞曲
第五乐章：托卡塔曲
第六乐章：加沃特舞曲（两个变奏）
第七乐章：活泼地
第八乐章：小步舞曲—终曲 |
