“来看马戏，留下伤悲”是法国声光剧团最新作品中的怪异马戏团的格言。《黑漆漆马戏团》是彼夫和法国声光剧团的合作成果：彼夫是儿童图书作家及插画家，著有《大舌头王子》；而尚-巴蒂斯特·马勒与罗曼尔·贝门则为法国声光剧团成员。九年前的相遇，造就了三人的友谊，亦萌生了共同创作的想法。来自法国的声光剧团，以纸张，水墨，沙和剪影等寻常物料为媒材，如魔法师施展法术般，让银幕上的所有画面在观众眼前点石成金，用光与影的对比，呈现出非凡的美丽及满满的创意图像，完美表现出属于剧场的神奇视觉效果。加上现场音乐与声效，图像与音效如同二重奏般完美搭配，创造出一个有声有色的奇幻世界，满足所有期待马戏团奇迹的成人童心，诗意盎然，既童真又带点哀伤，娓娓道出一个从黑暗到光明的寓言故事。

  《黑漆漆马戏团》代表着法国声光剧团的两个第一次：既是剧团首次根据剧本进行创作，亦是首个有对白的演出。在这个悲伤的马戏团内，灾难不断，不幸事件连环发生。空中飞人失手坠地、狮子吞噬驯兽师、炮弹飞人消失于外太空中。原本应该精彩赞叹的节目都变了调，一幕幕让人惊恐的片段不断出现，几乎让观众失去希望，心情跌落谷底深渊，直到神奇戏法出现，黑暗世界才重新发光发亮，获得光明。

  马戏团是黑暗的，但色调却是明亮的。音乐跟影像伴随着动作，让故事满载诗情画意，又带着点点讥讽：“来看马戏，留下伤悲”。《黑漆漆马戏团》的水彩画布景对光线与对比的应用，就似照片一样。台上所使用的种种技术，展现出非凡的美感和创造力。在这里，剧院的魔法幻影与马戏团的童趣历奇相交相接。城市内的建筑物和街道，在你眼前转化为人头涌涌的帐篷；一套鼓变为驾上星星的天梯；吉他琴颈摇身成严肃的驯兽师；橡皮擦轻划几下，野马即从马戏圈中解放出来，奔驰出自由之诗。

    来自法国的声光剧团，翻手为云覆手为雨，将纸张、水墨、沙和剪影等寻常物料，如魔法师般在你眼前点石成金。他们即席绘画兼现场演奏音乐，将绘画创作投射到大屏幕上，视觉丰富、音乐动听，用两双手创造有声有色的奇幻世界。

  《黑漆漆马戏团》故事讲述邪恶马戏团班主邀请阴暗城市的居民到他的帐篷，看他主持的一幕幕恐怖表演——空中飞人甩手坠地、狮子吃掉驯兽师、炮弹飞人有去无回……直到一个杂技人变出神奇戏法，世界重新发光发亮。现场制作的插画、皮影戏、动画、沙画在大荧幕魔幻呈现，画工简单优美，诗意盎然，既童真又带点哀伤。绘影绘声，动人心弦。

  《黑漆漆马戏团》在2015年亚维农艺术节首演，好评如潮，各地剧场争相邀请。先后巡回法国、英国、德国、奥地利、意大利、比利时、美国、中国香港等地。《小王子》的作者圣修伯里说：“每个大人都曾经是小孩子，只是很少人记得。”让《黑漆漆马戏团》唤醒我们心里的小孩吧。

法国声光剧团
  法国声光剧团由尚-巴蒂斯特·马勒与罗曼尔·贝门共同创立，不用预先录制的影像，而是以现场表演的声音和影像投影到大银幕的方式创作。整个表演从音乐到画作，全部呈现在观众面前，并以最传统的方法——笔、炭、油漆、墨水、粉笔和沙画等现场制作，全无特效或后期剪辑。他们的所有演出，焦点都在于其作品与制作过程间的关系。这两位艺术家在演出中将同时担任插画家、音乐家、电影放映师及音效制作者，甚至是灯光师和摄像师。尚-巴蒂斯特在屏幕的一侧坐在各种乐器旁边演奏，而罗曼尔则负责绘画创作——他们天衣无缝地将创作多年的故事，完美展现观众眼前。

  尚-巴蒂斯特·马勒与罗曼尔·贝门都有完整的美术与音乐背景，他们联手精心打造每一个演出细节。二人的初次见面，是在铜管乐队的节奏组，当时他们分别负责小军鼓和低音鼓。直到组成声光剧团后，节奏依然是他们作品的关键。

  对于尚-巴蒂斯特·马勒与罗曼尔·贝门来说，每个作品都是一次尝试创新技术的实验机会。将工匠艺术之美与诗意的情感相结合，他们的作品充满了孩子气的好奇心。在受到默剧电影的影响之下，法国声光剧团追寻着他们的初心开始制作一些不受年龄、文化、语言限制，适合任何观众的剧场演出，将简单的日常物件转化为奇幻想像，带出独有的童心与诗意