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1669年10月6日，莫里哀剧团在香波城堡为“国王之娱”创作了一出新的芭蕾舞喜剧，吕利为该剧谱曲。《德·浦尔叟雅克先生》讲述了这位从利摩日来到巴黎同朱莉小姐结婚的土财主，却被小姐情人收买的足智多谋的斯布里加尼和奈尼娜千方百计从中作梗的故事。该剧大获成功。然而此后却很少上演。某些人因此想在芭蕾舞戏剧中看到非主流流派的短暂胜利。这实在是低估了莫里哀雄心壮志。通过将戏剧艺术、音乐和舞蹈有机地混合在一起，莫里哀梦想将戏剧的力量展示在所有人眼前。《德·浦尔叟雅克先生》比任何其他剧目更能让我们忆起戏剧是一个可以打破一切规则、疯子称智为王的世界。
《德·浦尔叟雅克先生》采用纯喜剧的形式，以意大利即兴喜剧的剧情（《渴望力量的波利奇内拉和爱恶作剧的普尔奇内洛》）为灵感来源，加以音乐和舞蹈，可谓是莫里哀最忧郁和残酷的剧作之一：在三幕中，浦尔叟雅克不断地向地狱坠跌，以至于他自己都认不出自己来了。浦尔叟雅克的性格决定了他不可避免的悲剧、怪诞式结局，而这样的结局却又为埃拉斯特和朱莉的幸福婚姻所冲抵，同时莫里哀和吕利对音乐的重视则极大地强化这种不可避免性的效果。
主创
原著：莫里哀
作曲：吕利
舞台导演：克莱蒙·赫尔维厄-莱热
音乐总监：威廉·克里斯蒂
剧本翻译：陈思
布景：奥莱莉·玛艾斯特
服装：卡罗琳娜·德·维瓦兹
灯光：贝尔特朗·库德尔克
音响：让-吕克·里斯道尔
编舞：布吕诺·布舍
妆发：大卫·卡尔瓦洛·努讷
音乐助理：保罗·赞祖
舞台助理：克莱蒙斯·布埃、奥莱莉·玛艾斯特
以及：艾尔文·阿罗，克莱蒙斯·布埃，塞利勒·寇斯坦佐
克莱尔·德博诺，斯特法那·法扣，马缇约·勒克罗阿特
朱丽叶特·莱热，吉勒·普利瓦，吉约姆·拉瓦尔
丹尼尔·山·贝德罗，阿兰·特雷图
演奏乐团：法国繁盛艺术古乐团
导演/羽管键琴演奏：保罗·赞祖
制作：法国巴黎北方剧团
合作：卢森堡城市剧院，繁盛艺术古乐团，卡昂剧院，凡尔赛宫剧院
瓦隆堡国家剧院，贡比涅皇家剧院，小小农田公司，巴黎北方剧团合作伙伴
*本演出在2018“中法文化之春”活动框架下进行，得到了法国驻华大使馆的大力支持。演出中羽管键琴由北京诺鑫韵音乐文化有限公司提供。
主演
埃尔温·阿罗斯：第二歌者、埃及人、假声男高音
克莱芒丝·布埃：内琳
西里尔·科斯坦佐：药剂师、律师、弓箭手、男低音
克莱尔·德博诺：埃及人、女高音
斯特凡纳·法科：医生、吕塞特、瑞士人
马蒂厄·勒克罗阿尔：第一歌者、医生、律师、免税者、男中低音
朱丽叶·莱热：朱莉
吉勒·普里瓦：德浦尔叟雅克先生
纪尧姆·拉瓦尔：埃拉斯特、瑞士人
丹尼尔·圣佩德罗：Sbrigani
阿兰·特雷图：奥龙特
繁盛艺术古乐团（10名乐手）
总监、大键琴师：威廉·克里斯蒂
替补：乔纳森·科恩和保罗·赞祖
克莱芒·埃尔维厄-莱热导演
2005年9月1日加入法兰西喜剧院，参演作品包括：《伪君子》《金头颅》《第十二夜》《不合时宜的来访》《恨世者》《地域》《幸运岔路口》《寓言》《情色歌厅》《幻想曲》《逼婚记》《致敬莫里哀》《公事公办》《争执》《安德洛玛刻》《愚比》《唐璜》《唐·卡洛》《皇家广场》《婚事》《他人的头颅》。在小剧场演出的《白色卡片》系列中，他创作了一首名为《一小时前》的独唱曲。
除了在法兰西喜剧院的工作之外，他还演出了如下作品：与丹尼尔·梅斯吉什合作的《新埃及妖后》、与妮塔·克莱因合作的《安德洛玛刻》、与安妮·德尔贝合作的《埃尔纳尼》、与让-皮埃尔·阿纳合作的《布利塔尼居斯》、与布鲁诺·布谢合作的《事情就是这样子》、与帕特里斯·谢罗合作的《秋天的梦》；并与参与了卡特琳·科尔西尼执导作品《未了情未了》、帕特里斯·谢罗执导作品《加布里埃尔》、纪尧姆·尼克卢执导作品《笨蛋女王》的巡演。
除表演之外，他还参与了帕特里斯·谢罗执导的莫扎特歌剧《女人心》（艾克斯-普罗旺斯音乐节，巴黎歌剧院）和瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》（米兰斯卡拉歌剧院）的创排工作。他是玛丽亚姆·克莱芒执导拉莫歌剧《普拉蒂埃》的编剧（斯特拉斯堡歌剧院）。他与乔治·巴努联合执导了《有一天我会到达那里》（2009年由法国南方文献出版社出品），以此向帕特里斯·谢罗致意。克莱芒·埃尔维厄·莱热发表了数篇有关拉辛、亨德尔和瓦格纳的文章。他同时是巴黎歌剧院舞蹈学校的戏剧教师。
2011年1月，克莱芒·埃尔维厄·莱热在法兰西喜剧院小剧场执导了《女子学校的批判》。在之后一个年度的演出季中，他执导了卡瓦利歌剧《狄多》，本剧由威廉·克里斯蒂担任指挥，于卡昂大剧院、卢森堡大剧院和巴黎香榭丽舍剧院进行演出。他是巴黎歌剧院芭蕾舞团《泉》（编舞：让-纪尧姆·巴尔特）的编剧，并执导了马里沃的《考验》。2013年5月，克莱芒·埃尔维厄·莱热在卢浮宫博物馆礼堂执导了歌德剧作《伊菲革涅亚》的诵读会，并与丹尼尔·圣佩德罗联合执导了《耶尔玛》。
巴黎北方剧团
巴黎北方剧团由世界著名戏剧导演彼得·布鲁克一手创建。布鲁克1925年生于英国伦敦，早在上世纪五六十年代，他就成为欧洲现代戏剧的最受瞩目的导演之一。彼得·布鲁克致力于实验和反传统的作风，对20世纪的戏剧发展影响深远，被公认为当今西方戏剧界最重要的导演。他迄今创作超过70部作品。对于极简空间的运用、极简戏剧手段的尝试，都影响了当代戏剧的方向，让西方戏剧从奢华剧院的禁锢中解放出来。
1970年，彼得·布鲁克离开英国来到法国，在巴黎一个多种族聚居区找到了一个破旧不堪荒废了二三十年的剧院。他在这个墙面斑驳、没有吊杆等任何现代剧场设施的地方，创立了巴黎北方剧团，并成立了国际戏剧研究中心，开始了不断突破自我的戏剧探索。至今，这个剧院仍然保持着彼得·布鲁克最早发现它时的样子。
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