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  舞蹈剧场《姽婳—西游》重述“西游记”
  2015年，杨海龙受邀第十七届上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约创作舞剧《画皮》，该舞剧以全男班阵容艳惊四座，将一则哀婉魅惑的经典聊斋故事，以当代人的视角进行了全新解读。时隔两年，延续了对“心魔”命题的细密剖析，选择了四大名著《西游记》中的最为经典一折“三打”，这是一场纠缠于『自我』与『他人』之间的神秘舞台艺术对话。期望能够在为人所熟知的取经故事中，发现人性的迷失。
  与之前偏向于女性视角的《画皮》不同，取材自“西游记”的《姽婳—西游》从师徒四人的关系设定上，就是一部“男性化”的作品。其中唯一的女性角色“骨”，也因其变幻莫测的形象，而具有了更多的“性别不确定性”。
 
  当抽象形体遇见具象故事，现代舞会如何表达《西游记》？
  借由现代舞肢体概念性的抽象表达，打破大家固有对原著的认识，音乐、舞美、服装、人物造型脱胎于原著，保其魂魄精华，探索对名著的另一种解读的可能性。其实更是在探究现实生活中人与人的关系、人与自我的关系，通过正确地面对和处理“欲”，探索与自己、与彼此和解的可能性。当语言无法自由表达，人与人之间应该如何沟通？如果肢体本身具有超越语言的能力，那么现代舞为何让人觉得晦涩难懂？《西游记》是人人耳熟能详想的故事，即便舞者以肢体作为概念性叙事的途径，观众对《西游记》的既有印象大概也会和创作者的意图产生新的冲突。习以为常的存在，恰是最让人生疑的盲区。除了美，人的身体理应还有更多选择......
 
  黑白灰取代锦斓袈裟，《姽婳》带来暗黑风“西游记”
  《西游记》中的唐三藏，身披锦斓袈裟，上嵌七宝，光彩非凡。悟空的虎皮裙，亦是纹路斑斓，观之炫目。《姽婳—西游》，让一切都变得截然不同。
  以黑白灰为主色调的师徒服饰，不仅跳脱了《西游记》的配色，在服饰风格上也选择了突破：立体而棱角分明的剪裁，夸张而戏剧化的设计，让唐僧师徒四人凸显出不同于以往的“冷硬”质感，为心魔的生发做足了视觉铺垫。此外，《姽婳》对于暗黑风格的强调，让舞台呈现出一种沉郁、寂寥的独特意象，除了白骨精出场的阵阵阴风，也时刻流露着取经路上与心魔囚斗的复杂情绪。
 
  有道是——
  迷仙引：火焰怒横，心猿修持大道生
  调笑令：色令智昏，八戒未定起魔神
  剑器近：邪欺正性，金蝉笃信迷观音
  长生乐：痴僧渐惧，悟净迷障见假真
杨海龙
  青年舞蹈家，毕业于中央民族大学舞蹈学院，曾任职于北京歌舞剧院、北京当代芭蕾舞团主要演员、北京9当代舞团执行艺术总监、杨海龙艺术工作室艺术总监。作品及奖项：曾获得少数民族文艺汇演优秀表演奖，创作现代舞剧《莎乐美》改编自英国戏剧家奥斯卡·王尔德《莎乐美》，创作歌舞剧《这一方水土这一方人》，创作舞剧《希·夷》获第二界“丹尼奖”国际舞台表演艺术评委会特别大奖及最佳灯光提名，第十届中国艺术节“群星奖”《青春的记忆》编导金奖，舞剧《希·夷》入选2014台湾国际摄影展及首届深圳国际摄影展，舞剧《希·夷》获得北京市文化局舞台艺术奖励扶持资金。全男班舞剧《画皮》入围第十七届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”委约作品，获得国家艺术基金2015年度青年艺术人才创作人才资助项目，入围2015年北京金秋演出季优秀展演作品，入围2016年天桥艺术中心首届华人春天艺术节，入围2016年度海峡两岸艺术节，获得国家艺术基金舞剧资助项目。舞剧《画皮》《进化论》获得2016年度中国新创舞剧票房10强。舞剧《姽婳-西游》入围2017年度第十四届广东现代舞周入围作品 。
  主演作品：舞蹈诗《紫气京华》《炫舞飞歌》；舞剧《藏羚羊》《莎乐美》《镜花昙》《惊梦》《警幻绝》《幻茶谜经》《人之初》；现代舞作品《荷塘》《惊梦》《染》《红与黑》《夜宴》《身后》《阿凡达的树》等；当代芭蕾作品《空间日记》《烁》《地图》《白》《跨界》《遇见》《荷尔蒙》《躁动》《不定空间》《离不开你》等；创作舞剧作品：《莎乐美》、歌舞剧《这一方水土这一方人》《希·夷》《青春的记忆》《进化论》、全男班舞剧系列《画皮》、《姽婳·西游》等。