革命英雄方志敏的名字家喻户晓。方志敏曾是红十军的创始人,他在红军长征开始之时,担任中国工农红军北上抗日先遣队总司令，但在进军路上不幸被捕入狱，英勇就义。这样一位志存高远、忠贞不屈的无产阶级革命家，他还是一位文采斐然的诗人。被捕入狱后，他在铁窗下继续挥洒爱国热血，写下了《可爱的中国》《清贫》等震撼人心的绝唱。

  几十年来，方志敏的故事先后被搬上话剧舞台，或被拍成电影、电视剧。2015年，国家大剧院首度把方志敏的故事搬上歌剧舞台。这部歌剧是由大剧院携手著名作曲家孟卫东，编剧冯柏铭、冯必烈，导演廖向红，舞美设计高广健、服装/造型设计陈同勋等一流主创团队，历时三年倾心打造。以方志敏同志与国民党军法处长胡翼在狱中的较量为主线，以方志敏在狱中写就并送出《可爱的中国》的过程为主要内容，唱词有很大一部分节选自《可爱的中国》。戏剧结构上将“现在”和“过去”两个时空扭结在一起，并用“闪回”的方式，串联讲述了方志敏革命生涯中的几个重要时刻，折射出其崇高的理想与坚贞不屈的爱国精神。

  继2015年首演过后，主创团队对该剧进行了更加深入的推敲打磨。戏剧角色上，为了突出监狱的残酷，发展人物冲突、增强戏剧性，增加了一位典狱长的角色。音乐上，作曲家孟卫东则新创作了一首沁人心脾的主题曲《映山红》，剧本和多媒体也相应地增加了映山红元素——当漫山遍野的映山红绽放，象征着崇高理想与美好憧憬，更加充分地体现了革命浪漫主义情怀，也成为了能触动观众内心深处的音弦。
 
  主创：
  作  曲：孟卫东
  剧  本：冯柏铭、冯必烈
  导  演：廖向红
  舞美设计：高广健
  服装/造型设计：陈同勋
  灯光设计：邢辛
  多媒体设计：丰江舟、张琳
  形体设计：尚俊睿
  合唱指挥：孟幻

     全剧用方志敏的名作《可爱的中国》贯穿始终，并以剧中人物的思想冲突和情感碰撞的方式，将“现在”和“过去”两个时空扭结在一起。

  现在时空着重刻画方志敏入狱之后如何用另一种“更为顽强的方式”继续战斗：不论是黑狱中的折磨、审讯，还是军法官胡翼企图以“摧毁信念”的方式进行“引导”，或者用与其妻缪敏“狱中相会”为诱饵，方志敏都坚韧不屈……通过一系列的灵魂搏杀，他不仅令审讯者无功而返，还以其人格魅力令胡翼折服，并答应帮助他转移在狱中完成的作品。

  过去时空则是通过几段不同时期对方志敏影响最大的事件来表现他的性格：明知不可为而为之，掩护中央红军长征并战斗至弹尽粮绝；在赣东北根据地，他不顾母亲的哭求，不顾自己内心的伤痛，大义灭亲，捍卫了苏维埃的尊严；在外滩公园“华人与狗不得入内”的牌子前，他发誓要驱除外侮，匡复中华。
  在他生命的最后时刻，现在与过去的时空融为一体。与此同时，方志敏在其文采斐然的《可爱的中国》中所憧憬的场景，已然在今天的中国一一出现。

孟卫东作曲
　　1955年生，北京人，中国音乐家副主席、中国铁路文工团总团长，国家一级作曲，享受国家政府津帖。1987年毕业于中央音乐学院作曲系。2007年荣获中宣部、人事部、中国文联“第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。多次在中央电视台青年歌手电视大奖赛及中国音协“金钟奖”任评委，在纪念建国60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》中任音乐部主任。
　　主要作品有：歌剧《雷雨》《红河谷》《守望天山》，舞剧《长城魂》，音乐剧《一路寻找》《站台》，歌舞剧《太行奶娘》，电影音乐《血色清晨》《找乐》等，电视剧音乐《这里的黎明静悄悄》《杨三姐告状》《金婚》等。各种类型的歌曲近千首，其中《同一首歌》《今夜无眠》《中国进行曲》《大风车》《致祖国》等影响较大；《绿色的承诺》获2000年全国艺术歌曲比赛新作品一等奖，《快乐的风》《最亲的人》获“五个一工程奖”优秀作品奖；中央电视台《新闻联播》片头曲自1988年开始延用至今。

冯柏铭编剧
　　冯柏铭，一级编剧，总政歌剧团编导室主任、中国歌剧研究会理事、中国电视剧编剧工作委员会理事、中国音乐剧研究会常务理事，享受国务院特殊津贴。
　　主要作品有：歌剧《深宫欲海》《苍原》《沧海》《我心飞翔》《太阳雪》《钓鱼城》《运之河》《雪原》《芦花白·木棉红》《神鬼人》《中原女烈》，音乐剧《蜻蜓》《赤道雨》《城市丛林》《玉鸟兵站》《刘海砍樵》《红灯笼》，话剧《眉间尺》，电视剧《血色湘西》《张伯苓》《黄炎培》《南国大案》《风生水起》《爱又如何》《新孟丽君传奇》《八千湘女上天山》《火流星》《出租村的故事》《滹沱河之子》等。
　　剧本所获得的国家级最高奖项有：电视剧金鹰奖、飞天奖；全国优秀剧本奖；曹禺戏剧文学奖；全军文艺汇演戏剧创作一等奖、全国少数民族会演“最佳编剧”奖；“国家舞台艺术精品工程资助剧目”现代题材优秀剧本奖；并两次获得全国歌剧调演优秀剧本奖、四次获得“文华剧作奖”。
　　剧目所获得的国家级最高奖项有：“中国戏剧奖”优秀剧目一等奖；全国少数民族会演金奖；两次获得“文华大奖”、三次获得“五个一工程奖”、三次获得全国歌剧调演优秀剧目奖、三次入选“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目、四次获得全军文艺汇演优秀剧目奖。
　　个人还因“贡献突出，为母校赢得荣誉”而荣获中央戏剧学院首届“学院奖”。

冯必烈编剧
　　冯必烈，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，现为中国人民解放军空军政治部文工团创作室编剧。
　　主要作品有：歌剧《运之河》《钓鱼城》《太阳雪》《钱学森》《号角》《雪原》《永乐》《导弹司令》，音乐剧《城市丛林》《青城》《西城故事》，话剧《伏生》，《铁血西迁》等。
　　所获奖项：歌剧《太阳雪》荣获第九届全军文艺会演优秀剧目奖、第三届“中国戏剧奖”优秀剧目一等奖第一名、第十一届中国艺术节“文华剧作奖”、2008至2009年度“国家舞台艺术精品工程”现代题材优秀剧本奖励金、2010年入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”。歌剧《导弹司令》荣获第十届全军文艺汇演优秀剧目奖。歌剧《钓鱼城》荣获第十二届“五个一工程”奖、2012年第四届少数民族会演金奖及最佳编剧奖、荣获文化部第十四届文华奖“文华剧作奖”、2012年入选“国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”。歌剧《运之河》荣获第二届中国歌剧节优秀剧目奖、优秀编剧奖。歌剧《雪原》荣获第二届中国歌剧节优秀剧目奖。话剧《伏生》荣获“壹戏剧大赏”年度大戏奖、年度最佳编剧奖。

廖向红导演
　　中央戏剧学院副院长、文学（艺术学）博士、教授、博士生导师、教育部社会科学委员会委员、北京市戏剧家协会副主席、中国音乐剧研究会副会长兼教学专业委员会主任、中国戏剧家协会理事，享受国务院政府专家津贴。
　　先后发表《论导演艺术创作中再现与表现的有机融合》等学术论文30余万字，出版个人专著《音乐剧创作论》，参与撰写教材《戏剧导演教程》，导演了《列兵们》《爆玉米花》《秦王政》《特殊作业》《培尔金特》《赤道雨》《北国佳人》《运河谣》《小飞侠彼得·潘》等话剧、音乐剧、戏曲和歌剧、儿童剧作品。曾荣获“北京市青年骨干教师”称号、北京市教学成果（高等教育）一等奖、北京市级精品课程、北京高等教育精品教材、北京市高等学校教学名师奖、中国话研会“金狮导演”奖、文化部优秀话剧艺术工作者、文华导演奖等奖项。

高广健舞美设计
　　国家大剧院舞台美术总监，国家一级舞美设计，文化部优秀专家，中国舞台美术学会副会长。
　　舞台设计作品多次荣获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖、中国舞台美术学会“学会奖”，多部作品入选年度“国家十大舞台艺术精品工程剧目”，并曾荣获第二届中央戏剧学院“学院奖”、第二届中国舞台美术展览会“作品大奖”。因京剧《天下归心》，他荣获了2015年PQ国际舞台美术展演出设计金奖。
　　二十多年的舞台设计实践中，高广健与众多国内外著名导演及表演艺术团体合作，作品涉猎广泛、风格多样，涵盖了歌剧、舞剧、话剧、京剧、地方戏曲、大型旅游演艺、空间装置等多个艺术种类。主策展 《2011、2015北京舞台美术设计邀请展》，联合策展《2010年上海世博会最佳城市实践区——深圳馆》。
　　主要舞台设计作品：歌剧《图兰朵》(1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院剧场版、1998年北京紫禁城太庙实景版、2003年韩国首尔、2005年法国巴黎、德国慕尼黑体育场版、2008年国家大剧院剧场版、2009年国家体育场鸟巢版)、《弄臣》、《茶花女》、《苍原》、《魔笛》、《赵氏孤儿》、《中山·逸仙》、《山村女教师》、《洪湖赤卫队》、《唐·帕斯夸莱》、《娜拉》；舞剧《大梦敦煌》、《情天恨海圆明园》、《马可波罗》、《粉墨春秋》、《十月·春之祭》；京剧《赤壁》、《天下归心》、《丝路长城》；话剧《王府井》、《样式雷》；说唱剧《解放》、民族乐剧《印象·国乐》、大型山水实景舞台剧《边城》等。

陈同勋服装/造型设计
　　国家高级服装师，毕业于上海戏剧学院舞台美术系。曾因电影《梅兰芳》一举获得金马奖最佳造型设计奖。主要作品包括电影《相伴永远》《蜀山传》《邓小平》《无极》《梅兰芳》《赵氏孤儿》，电视剧《京华烟云》《乔家大院》《新上海滩》《新三国》《后宫甄嬛传》，话剧《屈原》《苍原》《八百里晚江》等。

邢辛灯光设计
　　邢辛，中国国家话剧院一级灯光设计。文化部优秀专家，获国务院特殊津贴。作品涉猎广泛。近年主要舞台设计作品话剧《简·爱》、《死无葬身之地》，歌剧《西施》、《红河谷》、《大汉苏武》，舞剧《朱鹮》、《水月洛神》，川剧《死水微澜》，黄梅戏《徽州女人》，花鼓戏《十二月等郎》，晋剧《大红灯笼》，京剧《骆驼祥子》、《天下归心》，昆曲《红楼梦》，越剧《梁山伯与祝英台》，梨园戏《节妇吟》，秦腔《西亰故事》，儿童剧《西游记》。
　　曾连续获得第九至十四届文华舞台美术奖。获奖剧目黄梅剧《徽州女人》，儿童剧《宝贝儿》，甬剧《典妻》，京剧《梅兰芳》话剧《矸子山》，晋剧《傅山进京》，舞剧《水月洛神》，秦腔《花儿声声》。连续获得2004至2010年度全国戏剧文化奖（话剧金狮奖）。儿童剧《太阳鸟》，《小兔快跑》获国家艺术院团优秀剧目展演优秀舞台美术奖，第五届全国优秀儿童剧展演舞美设计奖。第三届中国京剧艺术节优秀灯光设计奖。第六、七、八届中国戏剧节舞美奖。多次获得“中国艺术节奖”、“五个一工程奖”、“中国戏曲学会奖”、“中国舞美学会奖”等国家级奖项 。

丰江舟多媒体设计
　　曾在国家大剧院制作京剧《天下归心》、歌剧《山村女教师》、话剧《王府井》、《样式雷》中担任多媒体设计。
　　著名新媒体艺术家、中国舞台协会新媒体委员会主任、多媒体剧及环境戏剧导演、四分律艺术总监、中央美术学院及中国美术学院特邀教师。创作主要涉及音乐、影像、装置、舞台等方面；广泛与跨领域科学家、设计师、电影导演、行为艺术、戏剧表演、舞蹈家合作，他的艺术创作领域涉及多媒体艺术、声音艺术、装置艺术、行为艺术等当代最前卫性的艺术范围，成为中国当代艺术领域中最具开拓性的艺术家之一。

张琳多媒体设计
　　曾在国家大剧院京剧《天下归心》、《样式雷》中担任多媒体设计。
　　曾参与2012年张艺谋导演大型景观歌剧《图兰朵》，2013年王潮歌导演作品《印象国乐》，大型舞台秀《太极图》，话剧《去向何处》、《六个寻找剧作家的剧中人》，儿童剧《我的麦哲伦海峡》，挪威歌剧《娜拉》，音乐会《列兵》、《抗战》，舞剧《十方》多媒体设计。
　　新媒体艺术家，制作人；四分律（北京）文化传播有限公司总经理、四分律新媒体工作室主持、四分律（香港）社团主席、中央美术学院客座教师；北京市特聘专家、凤凰人才、朝阳区优秀青年人才、海外高层次人才；入选北京市海聚工程、香港优才计划。

尚俊睿形体设计
　　现就职于国家大剧院。毕业于北京舞蹈学院编导系。
　　参与创排的主要作品有：歌剧《图兰朵》、《卡门》、《茶花女》、《蝙蝠》、《假面舞会》、《霍夫曼的故事》、《费加罗的婚礼》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《诺尔玛》、《阿依达》、《安德烈·谢尼埃》、《参孙与达丽拉》等，中国歌剧《西施》、《运河谣》、《冰山上的来客》，话剧《风雪夜归人》、《玩偶之家》，京剧《赤壁》，音乐戏剧《美丽的蓝色多瑙河——一八七二年约翰·施特劳斯访美的故事》。曾在歌剧《西施》、话剧《简·爱》、舞剧《马可·波罗》等制作剧目中担任制作统筹。

孟幻合唱指挥
　　毕业于中国音乐学院指挥系，师从指挥家吴灵芬教授、王燕副教授。在国家大剧院原创歌剧《运河谣》《赵氏孤儿》《西施》中，任歌剧总监吕嘉和指挥家陈佐湟、张国勇的助理指挥。作为客座指挥与其他院团完成的重要作品包括：2012年指挥福建省歌舞剧院交响乐团《“天籁越音”——越剧名家李敏经典名剧名段交响演唱会》闽杭地区巡演、2014年指挥甘肃省歌剧院原创歌剧《貂蝉》首演等。

国家大剧院合唱团
  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。  
  国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
  伴随国家大剧院合唱团七年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·德·安纳、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、梵志登、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、阎维文、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；已故指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们用丰富的声乐表现力和饱满的热情塑造了一个又一个鲜活、生动的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》《山村女教师》《赵氏孤儿》《美丽的蓝色多瑙河》《运河谣》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《日出》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《阿凡提》等，中外经典歌剧《白毛女》《洪湖赤卫队》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《爱之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《漂泊的荷兰人》《假面舞会》《罗恩格林》《霍夫曼的故事》《奥赛罗》《纳布科》《费加罗的婚礼》《意大利女郎在阿尔及尔》《游吟诗人》《乡村骑士》《丑角》《诺尔玛》《唐·帕斯夸莱》《阿依达》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《玫瑰骑士》《西蒙·波卡涅拉》《参孙与达丽拉》《歌女乔康达》《唐豪瑟》《麦克白》《水仙女》等五十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
  除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》《马勒第二交响曲》《马勒第三交响曲》《马勒第八交响曲》威尔第《安魂曲》《纪念黄自诞辰110周年音乐会》，歌剧音乐会《威廉·退尔》《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》《胜利与和平—纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年文艺晚会》和《2016年杭州G20国际峰会文艺演出》《永远的长征-纪念红军长征胜利80周年大型文艺晚会》等多场国家级重大政治性演出。通过音乐会这一艺术载体，让广大观众更加了解合唱的魅力和国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
  作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，积极策划和参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场国家大剧院公益演出，进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也不断地将国家大剧院的艺术产品和优秀的经典作品传播至国内外，他们曾参与国家大剧院原创歌剧《冰山上的来客》全国七个省市巡演，原创歌剧《方志敏》江西巡演，音乐会版歌剧《洪湖赤卫队》青岛巡演。先后出访新加坡、韩国、日本等国家和香港、澳门地区参加演出交流活动，受到国内外同行和观众的一致好评。特别是2015年随国家大剧院远赴意大利参加了歌剧《骆驼祥子》为期17天的巡演，大获成功，展现了丰富的音乐表现力。
  新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧、合唱事业，为梦想、为艺术，不断前行！

国家大剧院管弦乐团
　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

　　伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

　　凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

　　作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。

　　在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

精彩唱段推荐
　　上半场第1曲《这，是一间囚室》是方志敏与代表敌对势力的“高墙合唱”之间的对唱，它是全剧的开篇，表现了方志敏初进监狱时沉重与愤懑的心情。 
　　上半场第6曲《十送红军》并非把原江西革命民歌《十送红军》直接拿来使用，只是写法上借鉴了一些元素，如哀婉的情绪及基本的节奏形态，旋律是新写的。
　　上半场第11曲《为工农作主》借鉴了戏曲弋阳腔台上角色与幕后合唱互相呼应、你唱我和的表演手法，表现方志敏与工农群众水乳交融的关系，以及对五叔——这个与人民为敌的坏人的同仇敌忾。
　　上半场第13曲《中国，我美丽的母亲》是主人公赞美祖国的一曲颂歌，歌词主要取自方志敏的《可爱的中国》。

　　下半场第7曲《映山红上杜鹃鸣》是方志敏妻子缪敏的咏叹调。狱中的缪敏虽然受尽荼毒，但她革命意志无比坚定。这段咏叹调借映山红的形象抒发了缪敏“烈火重生别样红”的豪迈情怀。

　　下半场第15曲《假如我还能生存》是主人公牺牲后灵魂的心声，歌词取自《可爱的中国》里最深情最感人的一段话，这是全剧中方志敏最酣畅淋漓的一段咏叹调。
 
　　下半场第16曲——合唱《可爱的中国》是全剧的终曲，也是主题曲，歌词同样取自《可爱的中国》。这是以方志敏为代表的全国各族儿女唱给祖国的一曲深沉的恋歌。