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60年代艋舺街头传奇人物。他在街头广场卖艺，举凡古今佚事、流行俚俗，都是他的拿手好戏。一人分饰多角，忽男忽女，幼声老嗓，唯妙唯肖。围观者众，拍案叫绝，人称“十三声”。艋舺“十三声”，是郑宗龙的母亲跟他说的传奇人物。
古早艋舺街头广场前，每当这位幼声老嗓、可男可女的一人剧团现身，街坊邻里莫不奔走相告，由于他多声道的百变切换功力令人叫绝，因而有了“十三声”的封号，传奇身影一时风靡艋舺街坊。
创作者常回头召唤幼时最深刻的记忆。郑宗龙小时候，跟着父亲在万华摆摊卖拖鞋。街头是最好的教室，他学着手舞足蹈叫卖、跑给警察追、看街访邻居嬉闹、看暗夜霓虹灯亮闪烁，这一幕幕生猛的市景，始终在他的记忆中骚动。“十三声”的故事立刻触动了他。
创作团队找出台湾最南端屏东恒春地区妇女工作吟唱的歌谣，由女舞者唱“满州小调”；郑宗龙拜托道坛的人，教男舞者唱咒。唱咒，那是民间与上天对话的旋律，时至今日那喃喃念诵的语声，也像是人声嘻哈般的呈现引人注意。
于是，《十三声》像一把钥匙，打开参与创作人的记忆柜，找出土地上滋养这群艺术家的生活风貌。音乐创作林强，将街头卖场旋律结合电子乐，以前卫节奏烘托着舞者肢体，带观众进入华灯初上的艋舺；美术设计何佳兴，以彩色笔的质感，书法的笔触撇出舞衣的图像；服装设计林秉豪，用UV灯强调舞衣上的荧光色，那光红柳绿，带人回到戏棚舞台下；影像设计王奕盛，在舞台背景投影出悠游的贵气鲤鱼，橘红白的斑斓鱼纹交织出舞台的绚烂迷离。
十一位舞者，也因为《十三声》开启了训练的新页。他们舞动各种失序、佝偻、诡谲、荒诞却吸睛的动作，在剧场鬼才蔡柏璋的声音指导下，运用喉咙的肌肉，诡笑、嚎叫、异声、怪调，如烟火齐发，能量尽出，毫无保留。
这样的舞，郑宗龙承认，一开始曾让他陷入一种难以名状“见笑”的情绪。 闽南话的“见笑”带有一分羞耻感。而羞耻感则来自于，庶民肢体对比英挺芭蕾的反差呈现。然而，声音与肢体没有对错优劣，每种姿态在其文化土壤中都是独特的存在。
郑宗龙抛开过去“精密计算”的编舞手法，大胆挥洒，放手交给心绪主导，舞者与艺术家团队共同创作，以生猛的精神，把这些随着时空流逝的动人庶民旋律与肢体，转换出另一种不同的生命力。
注：一府二鹿三艋舺，为一句台湾谚语。指的是清朝时期台湾最繁荣的地方依序为：台南、鹿港、万华。而造成这三个地方的繁荣，主要是因为这三个地方均有港口，同时也是重要的商港，所以成为台湾发展史上重要的历史地位。
主创
编 舞：郑宗龙
音乐创作暨统筹：林 强
美术设计：何佳兴
灯光设计：沈柏宏
影像设计：王奕盛
服装设计：林秉豪
声音指导：蔡柏璋
排练指导：陈秋吟
《十三声》舞评
《十三声》探掘台湾古老的文化记忆，特别是那些俚俗的，充满温度的，却又在时代洪流中逐渐凋零的。然而，不只是土地庶民鲜明的色彩，更是与外来文化和现代撞击燃出的新花火。
——表演艺术评论台
《十三声》让人进入声影迷宫，宛若进入想象的乡土。
——表演艺术评论台
无论是音乐或舞蹈的进行，抑或是色彩、服装、灯光、舞台的设计，都彷佛层层堆积到高潮，随着屏幕上巨大锦鲤的出现，静谧又精彩地结束。
——ARTTALKS
国际评论家说云门2
才华洋溢，技术超群⋯⋯云门2的卓越应与世界分享！
——《纽约时报》
这是一个你会欣赏，会爱上，会想一看再看的舞团。
——《美国芭蕾舞蹈杂志》
本周最值得观赏的舞蹈节目。
——《英国卫报》
很久没有看到过如此强烈、凄美、细腻之舞蹈。震撼，且深为感动。
——中国知名作家查建英
生气勃勃的舞团！
——欧洲舞蹈杂志
郑宗龙云门２艺术总监暨编舞家
生于台北万华(旧称艋舺)的郑宗龙，从小就跟着家人四处摆摊、卖拖鞋；街头活力和人生百态成为他日后创作的泉源。台北艺术大学舞蹈系毕业，曾任云门舞集舞者。2002年开始创作，作品已在欧美亚澳舞台演出，屡屡获奖。2014年，从林怀民手中接下云门2艺术总监，2020年起将于林怀民退休后，继任云门舞集艺术总监职位。
2006年起，郑宗龙为云门２先后编创《庄严的笑话》《变》《墙》《裂》《乐》《一个蓝色的地方》《杜连魁》《来》《十三声》及《捕梦》等多部作品。云门之外，郑宗龙两度为国际电影导演蔡明亮，跨界担任为戏剧《只有你》《玄奘》动作编排。2011年获《PAR表演艺术》杂志选为“年度人物”。2012年获亚洲文化协会奖助赴纽约研习。
郑宗龙舞作屡获国际奖项，双人舞《狄德贝许》获2006年德国No Ballet当代编舞比赛铜牌奖。作品《在路上》获2011年西班牙MASDANZA编舞大赛首奖，罗马编舞大赛“最佳团队”，及台新艺术奖“年度表演艺术奖”。由国际策展人所组成的台新奖评审团表示：“《在路上》是当代编舞的绝佳范本……郑宗龙的编舞技术成熟，融合东西方传统，发展出丰富新颖的语汇，淋漓表达艺术理念。郑宗龙是国际舞蹈界新鲜而独特的声音。”
2012年，他的《墙》于纽约演出。纽约时报说：“《墙》为整晚节目划上一个强烈的句号。…郑宗龙导入截然不同的动作语汇，轻盈巧转，如芭蕾般优雅…舞者将舞句的内涵，舞得淋漓尽致，令人激动。”
2016年，台湾两厅院委托郑宗龙创作《十三声》，于TIFA国际艺术节首演大获成功，引起国际瞩目。2018年《十三声》于台北、台南进行大型户外公演，每场观众超过3万人。2017年春天，郑宗龙受邀为澳洲悉尼舞蹈团编创新作《大明》(Full Moon) ，与该舞团艺术总监作品同台完成巡回澳洲22场演出后， 2018年将随悉尼舞团前往巴黎、德国、塞尔维亚、斯洛文尼亚等国演出。
2018年《十三声》将于澳门艺术节以及北京、上海、广州、厦门、宁波、长沙等各城展开巡回演出。
记忆的涟漪
文／郑宗龙
母亲说的故事，开启了这个作品，像石头丢进平静的水塘，激起记忆的涟漪向外扩散，童年的视角是蹲在万华路边向上望的景象，只记得天天处处精彩，用文字准确形容，我不会，所以试着用舞蹈，把水面倒映的景象用身体，用声音呈现出来，母亲说的“十三声”也因为这样被转述了千百次，每次说起，童年记忆里生猛的人物一尊尊跳出来在脑海的波浪上，贪心的想看得更清楚，靠近时却总是被自己映在水上的影子给遮住，我抓着这些感觉跟林强前辈聊起回忆，也感慨这些失去的不再回来：声音，气味，形体，事件，颜色，街上人们的态度，如每天世上发生的事，转眼即逝，如空气般看不见，是生存吧！我再也找不回记忆里的人物。林强像是那指路人，我的叩问，他的牵引，招唤出这些模糊的记忆，一天一天的慢慢成真，转化。
走过欧洲，日本的街道，新旧交织出的城市样貌，在家乡，有股焦虑，历史与文化和土地生活的表现渐渐斑驳了。和艺术家们佳兴、秉豪、奕盛、柏宏一同潜进滋养我们的环境，试图挖出些什么，我们像通道，经过后的再生产，希望能帮自己搞清楚，我是谁、从哪来。这些或许就是这次的功课，柏璋的协助让我和云门2的伙伴们更有勇气的探索自己潜藏的声音向度，在他的鼓励下，大胆的嚎叫成真了，也不再羞耻害羞，像婴儿般的记得这与生俱来的纯粹力量。
每一次编舞，我依然害怕地面对创作的过程，但，我知道的是，有种不能言说的感觉，介于悲伤和喜悦之间，一直蛰伏在身体里，透过创作，透过和舞者伙伴的交流，由他们站上舞台，展现出这些记忆的样态。我除了感恩，别无他说。
云门2
享誉国际编舞家林怀民，在1999年创立云门2，邀请罗曼菲出任创团艺术总监。2006年，罗曼菲病逝后，林怀民续任总监之职。2014年，郑宗龙出任艺术总监至今。
云门2是云门舞集的兄弟团，以培育编舞家、舞者及培养多元观众为目标。邀请黎海宁、古名伸、伍国柱、布拉瑞扬、郑宗龙、黄翊等多位杰出编舞家为舞团编作，累积出风格迥异的丰富舞码，塑造出年轻舞者多元活泼的肢体能力。云门2每年定期的新作发表“春斗”，已成为台湾观众年年期待的舞蹈盛事。
创团至今，云门2不仅活跃于国际舞台，更投注极大心力深耕基层，他们深入乡镇、校园推广舞蹈艺术。学校、医院、地震水灾重建区、部落广场，都是云门2的舞台。
2000年起，云门2规划“艺术驻校”短期艺术课程，进驻大学。通过艺术讲座、舞蹈课程及示范演出，让大学生亲身体验舞蹈的乐趣。2001年起，在国泰金控支持下，每年通过“国泰艺术节──云门2校园小区巡演”走进各级学校演出，为许多年轻学子带来生命中第一次与舞蹈接触的经验。
2007年起，云门2推出“艺术驻县／市”活动。舞团进驻台湾县市，走访山地、渔村、乡镇、校园，举办各式免费艺文活动。民众无分老幼，都能体验生活律动的快乐，落实艺术与生活的连结。十多年来深入乡里，勤演不辍，赢得观众热爱。
2011年，云门2以“生猛新鲜的魅力”席卷香港。并已四度应邀赴大陆巡演，并于北京国际舞蹈节、上海国际艺术节演出，深受年轻观众的喜爱。2012年，舞团赴美国巡演，纽约乔伊斯剧院演出一票难求，加卖站票。纽约时报赞誉：“才华洋溢，技术超群……云门2的卓越应与世界分享！”美国芭蕾舞蹈杂志也表示：“这是一个你会欣赏，会爱上，会想一看再看的舞团。”2013年舞团再度应纽约乔伊斯剧院邀请演出。2016下半年，再赴纽约接受秋季舞蹈节邀请，同年并受邀至世界现代舞重镇，伦敦沙德勒之井剧院演出。2017年赴新加坡华艺节演出。
2016年，台湾两厅院委托郑宗龙制作《十三声》，于TIFA台湾国际艺术节首演，引起国际瞩目，纷纷提出演出邀约。各界赞誉“好看！脑子灵魂里一直回荡萦绕的那种好看。”“效果非常震撼，意犹未尽，好想再欣赏第二次。”“年轻观众会死心踏地地爱。”2018年5月，《十三声》应澳门艺术节邀请演出，10月将于北京、上海、广州、厦门、长沙、宁波六城巡演。 |
