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国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
俄罗斯音乐史上的巨擘级人物，拉赫玛尼诺夫（1873-1943）也常被看作是浪漫主义最后辉煌时代的标志。不过，在巨人辉煌的身影之下，总隐藏着人们不易察觉的曲折和艰难。在本场音乐会中，我们联手丹麦指挥家森诺高和俄罗斯钢琴家沃洛丁，为您带来见证他人生悲欢起落的三部作品。
1887年，年仅十四岁的拉赫玛尼诺夫进入莫斯科音乐学院学习，并陆续发表了包括《第一钢琴协奏曲》在内的几部早期风格的作品，有几部作品还得到了柴科夫斯基的特别肯定。作为众人眼中冉冉升起的新星，他也在1892年带着光环毕业并随即开始了自己的职业生涯。不过，世事难料，这位希望之星在职业生涯刚开始三年之际便遭受了致命的打击。1895年，拉赫玛尼诺夫满怀着对光辉前程的憧憬首演了自己的《第一交响曲》，但却遭到了包括里姆斯基-科萨科夫等泰斗在内的众多乐界人士众口一致的差评，也由此招致了他对自己创作能力的彻底怀疑和创作信心的严重丧失。此后，严重抑郁的拉赫玛尼诺夫几近崩溃，在三年后借助一位爱好音乐的心理医生的帮助终于走出精神上的困境。1900年，复出之后的拉赫玛尼诺夫亲自担任独奏家，以《第二钢琴协奏曲》的首演获得了惊人的成功，也由此走出自己的人生低谷，不仅确立了自己作为俄国顶尖作曲家的声誉，而且也开启了自己多产而辉煌的黄金十年，而首演于1909年的《第三钢琴协奏曲》则是他在这黄金十年内的重要力作。
用今天的眼光看，即便是当年遭遇惨败的《第一交响曲》同样是部匠心独具的上乘佳作：在迷人的俄罗斯式旋律背后，拉赫玛尼诺夫那种隐忍而持续的阴郁、神秘及诡异的气息浮现其中，常常以强劲的力量把听众带入无尽而深沉的思索之中。而他的这两部钢琴协奏曲都已是鼎鼎大名的钢琴协奏曲作品，以其浓烈厚重的情感和余音绕梁的旋律受到无数乐迷的迷恋，也以其艰深复杂的技巧被称作钢琴家演奏技艺的试金石，而《第三钢琴协奏曲》更启发数代钢琴家编了不少自嘲玩笑，来表达钢琴家们对这部作品既畏惧又向往的矛盾心态。来自俄罗斯的钢琴家沃洛丁是当今世界重要的实力派钢琴家，他有着卓越超群的演奏技巧和源自血脉的俄国情怀，也足以让他成为这两部拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲最权威的诠释者之一。
9月19日 曲目
C小调第二钢琴协奏曲，Op.18 拉赫玛尼诺夫 曲
第一乐章：中板
第二乐章：稍慢的柔板
第三乐章：谐谑的快板
钢琴：阿列克谢·沃洛丁
——中场休息——
D小调第一交响曲，Op.13 拉赫玛尼诺夫 曲
第一乐章：庄板
第二乐章：活泼的快板
第三乐章：小广板
第四乐章：如火如荼的快板
9月21日 曲目
D小调第三钢琴协奏曲，Op.30 拉赫玛尼诺夫 曲
第一乐章：勿太急的快板
第二乐章：间奏曲（柔板）
第三乐章：终曲（二二拍）
钢琴：阿列克谢·沃洛丁
——中场休息——
D小调第一交响曲，Op.13 拉赫玛尼诺夫 曲
第一乐章：庄板
第二乐章：活泼的快板
第三乐章：小广板
第四乐章：如火如荼的快板 |
