在本场音乐会中，在著名钢琴家兼指挥家弗拉基米尔·阿什肯纳齐的带领下，我们将去感受一股欧洲民族主义的音乐之风。

  十八世纪末，大革命在文明、富庶的法国爆发。一夜之间礼崩乐坏，断头台发出的咔嚓声打破了欧罗巴几百年来的安宁。欧洲人的命运发生了戏剧性的变化，就连昔日权力神授的贵族们也可能在这场风波中成为刽子手的刀下鬼，人生突然变得如此不可捉摸，无章可循。人们不得不再次发问，我是谁？

  为了回答这个终极哲学问题，艺术家们在审视自我的同时，也试图以自己的同胞为鉴，从周遭人的身上找到部分答案。他们很快发现，人们身上相同或不同的民族性和这种民族性所产生的精神纽带，是族群间最显而易见和容易区别的标签，是“我是谁”的有力佐证。

  由于民族精神的觉醒，曾经德、奥、法、意音乐中的那种不言而喻的正统性和国际性也受到了质疑和挑战。来自“非正统”地区的作曲家们，开始回溯到自己的文化根源寻找灵感。他们从民间曲调中汲取营养，创造出富有国籍和有民族性色彩的音乐。这种趋势，成就了诸如波兰的肖邦，捷克的斯美塔纳、德沃夏克，芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格等曾经被认为是边缘人物的作曲家，也让俄罗斯为代表的东欧音乐登上了欧洲主流音乐厅的舞台。

  作为俄罗斯民族乐派的的代表人物之一，柴科夫斯基的作品中总是带有俄国民歌式宽广悠长的旋律，但又完美兼容了西欧传统的音乐形式。他的《E小调第五交响曲》创作于1888年。那时，柴氏正以指挥家的身份赴德国巡演。巡演期间，柴科夫斯基的音乐受到了以拉勒门特为代表的音乐学者关于“正统性”的挑战。这也启发了柴科夫斯基创作一部既符合保守派要求，又能达到他个人艺术追求的交响曲。《E小调第五交响曲》的主题乐思源于俄罗斯民族乐派前辈格林卡歌剧《沙皇一生》中的旋律，用一种大幅度波动并略带忧伤的情绪，表达了他一种“顺应天命”的人生观。正如他在1888年4月15日的个人笔记中写到的：“命运是注定的，无论你觉得无可奈何或者不可思议，两者都是相同的。”

  1921年，十八岁的哈恰图良来到莫斯科学习大提琴和作曲。从此，他再也没有离开过这里。虽然多数人认为哈恰图良是一位不折不扣的俄罗斯作曲家，但在哈恰图良的内心深处，故乡亚美尼亚和他之间却有着无法割舍的情节。他的《小提琴协奏曲》饱含着亚美尼亚民间音乐的影响。在这部协奏曲中，不仅有强烈的节奏起伏，还有民歌式的婉转缠绵，仿佛用音乐把听众带进了有着激流飞瀑的高加索山脉深处。1940年哈恰图良的《小提琴协奏曲》由小提琴家奥依斯特拉赫在新落成的柴科夫斯基音乐厅首演，受到了观众和评论界的一致好评，并获得了斯大林国家艺术奖。但对哈恰图良来说，他一生中最值得骄傲的事情并非获得大奖，而是在1944至1991年间，他的作品被选为故乡亚美尼亚苏维埃社会主义共和国的国歌。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐指挥
　　弗拉基米尔·阿什肯纳齐是少数能成功集钢琴家与指挥家于一身的艺术家之一。他出生于俄罗斯，遗传了父母双方的音乐天赋：父亲大卫·阿什肯纳齐是一位专业的轻音乐钢琴家，母亲埃维斯托丽娅是俄罗斯东正教教堂合唱团指挥的女儿。弗拉基米尔·阿什肯纳齐1955年在华沙的肖邦钢琴比赛中崭露头角，1956年于布鲁塞尔举行的伊利莎白女王钢琴比赛中又获得第一名，从此开启了辉煌的艺术生涯。他不仅是20世纪最杰出的钢琴家之一，同时还孜孜不倦地投入到各类音乐活动中，把他的感悟传递给全世界的爱乐者们。
　　过去30年里，指挥活动是阿什肯纳齐艺术生活中最重要的一部分。他和英国爱乐乐团长时间保持紧密的合作关系，并于2000年被任命为桂冠指挥。除了与爱乐乐团在伦敦和英国其它地区演出以及频繁的世界巡演外，阿什肯纳齐还创作出许多品牌项目，如 “斯大林时期的普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇”系列（此系列同时在科隆、纽约、维也纳、莫斯科上演）和 “归来：拉赫玛尼洛夫”（曾于2010年10月在巴黎上演）。上个乐季，阿什肯纳齐和爱乐乐团联合独奏家叶甫根尼·基辛、瓦汀·列宾举行了欧洲巡演。2014年9月，他还带领乐团进行拉丁美洲“破冰”巡演，到访的城市有墨西哥城、利马、波哥大、圣保罗和里约热内卢，参加的独奏演员有尼尔森·弗雷尔等。
　　阿什肯纳齐还是欧盟青年交响乐团的音乐总监，并每年带领该团进行巡演，同时还担任冰岛交响乐团及NHK交响乐团的桂冠指挥。阿什肯纳齐还曾担任悉尼交响乐团的首席指挥和艺术顾问（2009-2013）、捷克爱乐乐团的首席指挥、以及NHK交响乐团的音乐总监。他还和其它知名乐团保持密切联系，如克利夫兰交响乐团（前任首席客座指挥）、柏林德意志交响乐团（首席指挥及音乐总监，1988-1996）。此外，阿什肯纳齐经常受邀在世界范围内参加众多顶级乐团的演出。

　　阿什肯纳齐坚持投身于钢琴演奏中，不断扩充着他已非常全面的录音曲目，如荣获格莱美奖的《肖斯塔科维奇：前奏曲与赋格》、劳塔瓦拉的《第三钢琴协奏曲》（阿什肯纳齐委约的一部作品）、巴赫的《平均律键盘曲集》、拉赫玛尼诺夫的《钢琴改编曲》以及贝多芬的《迪亚贝利变奏曲》。2013年春，他发行了“阿什肯纳齐：与DECCA的50年”（这份50张唱片的合集用以纪念他和DECCA长久的合作友谊。）2014年，DECCA发行了一张里程碑式的合集，内容收录了阿什肯纳齐演奏的大量拉赫玛尼诺夫钢琴曲，还囊括了他指挥的拉赫玛尼诺夫管弦乐作品的全部录音。

　　演出之外，阿什肯纳齐还致力于电视节目的制作。他极力推进严肃音乐的发展，使其在主流媒体平台中占有一席之地，为更多的观众欣赏。阿什肯纳齐与传奇纪录片导演克里斯托弗·努本有着非常广泛的合作。他曾参与《毛泽东时代之后的音乐》（1979年拍摄于上海），《阿什肯纳奇在莫斯科》等节目的制作，后者制作于他六十年代离开苏联之后首次重返俄罗斯之时。最近几年他和NHK电台合作录制了包括1999年制作的“超级教师”在内的一系列音乐教育节目。2003-2004年间，他根据《斯大林时代的普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇》进行了纪录片的制作。

莱奥诺拉序曲第三号，Op.72b      贝多芬 曲 
小提琴协奏曲             哈恰图良 曲 
 第一乐章：坚定的快板
 第二乐章：舒缓的行板
 第三乐章：活泼的快板
  小提琴：莱蒂西亚·莫雷诺

——中场休息——

E小调第五交响曲，Op.64        柴科夫斯基 曲 
 第一乐章：行板—有活力的快板
 第二乐章：如歌的行板，节奏稍自由的
 第三乐章：圆舞曲（中速的快板）
 第四乐章：庄严的行板—活泼的快板