国家大剧院管弦乐团室内乐系列（NCPAO in Chamber），是国家大剧院管弦乐团的音乐家们探索精妙博大的室内乐世界的光华结晶。

  从巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬，到门德尔松、巴托克、理查、布里顿、肖斯塔科维奇，国家大剧院管弦乐团室内乐系列将带领广大乐迷，以强烈的好奇和无上的愉悦，去寻访和领略数个时代的伟大作曲家们关于室内乐的天才乐思和艺术瑰宝。

  在国家大剧院管弦乐团的音乐家们看来，室内乐艺术中闪耀的那份精巧、雅致、妙趣和亲密，不仅是它最独特和最动人的音乐语言，更是我们通向最深邃和最广大的音乐境界的一条秘径。由此，他们对室内乐的开拓与探索，也将成为音乐家与乐迷们为携手追寻音乐真谛而开始的一次关于分享和共历的旅程。

  在此旅程中，他们每个人的精湛技艺和彼此间的真挚情谊，都将化作可以被你感受的音乐；在此旅程中，他们仍将以与生俱来的热情、专注与创新的内在精神，践行永无止境的给予、智慧和精进的音乐梦想；在此旅程中，他们期待着和你一同去往广大而深远的音乐世界，为永生无尽的探知和发现而惊叹和感动！

斯特拉迪瓦里四重奏
  斯特拉迪瓦里四重奏组建于2007年瑞士苏黎世。在中国小提琴家王晓明领衔下，与其他三位音乐家共同组成。10年来他们的音乐足迹遍布世界各大音乐厅和音乐节。如汉堡易北爱乐大厅、苏黎世音乐厅、伦敦Wigmore Hall、维也纳音乐厅、纽约大都会博物馆、克莱蒙那小提琴音乐厅、国家大剧院音乐厅、上海音乐厅、新加坡维多利亚音乐厅、东京季尾井音乐厅等。也多次被邀请在瑞士琉森音乐节、德国基新根音乐节、石何洲音乐节、莱茵音乐节、波兰鲁宾斯坦音乐节、澳门国际音乐节及国家大剧院五月音乐节上演出。近年来还在欧洲创办了
StradivariFEST，一年四次分别在瑞士琉森、德国汉堡、意大利克莱蒙那和奥地利维也纳举办。曾发行《肖邦弦乐四重奏改编全集》、《莫扎特普鲁士四重奏》，他们是SONY古典音乐签约艺术家。

  四把著名的斯特拉迪瓦里乐器组成的四重奏组，是具有听觉享受与视觉享受的完美组合。并且由四位出色的音乐家，将乐器从不同角度充分展现出来。他们将自己的音乐天赋及对音乐的执着追求，完美的和四把三百年历史名琴融合在一起。无论是雄厚的低音区、柔美的中音区、还是华丽的高音区，通过四位音乐家的演奏实现了将斯特拉迪瓦里名琴与作曲家和演奏家这三者前所未有跨时代的完美结合。

  生活是由许多故事组成的万花筒。斯特拉迪瓦里重奏组的四位音乐家也在演绎和创造着一个个引人入胜的音乐故事，通过他们的演奏向观众诠释出活灵活现的音乐。

  斯特拉迪瓦里的弦乐器被认为是历史上最好且具有最高价值的乐器。乐器不管在音色、音量和音质上都达到了登峰造极的程度。斯特拉迪瓦里四重奏组的演奏则充分发挥了四把乐器各自的个性和特色，乐器通过他们的演奏发挥的淋漓尽致。世界上最棒的四把弦乐器演奏在一起就像一部美妙的幻想曲，叙述给聆听者最动人的声音，音乐是他们的唯一主角。

国家大剧院管弦乐团
  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

  在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》、《纽伦堡的名歌手》、《罗密欧与朱丽叶》、《梦游女》、《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳•霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

11月6日
小提琴：王晓明

降B大调波兰舞曲，为小提琴和室内乐团而作，D.580   弗朗兹·舒伯特 曲

 小提琴：王晓明
 斯特拉迪瓦里四重奏
 国家大剧院管弦乐团
 弦乐编制含斯特拉迪瓦里四重奏

G大调四重奏，D.887                 弗朗兹·舒伯特 曲
 第一乐章：非常有节制的快板
 第二乐章：稍快的行板
 第三乐章：谐谑曲：活泼的快板—中段：小快板
 第四乐章：十分快的快板

 斯特拉迪瓦里四重奏

——中场休息——

C大调弦乐五重奏，D.956               弗朗兹·舒伯特 曲
 第一乐章：勿太快的快板
 第二乐章：柔板
 第三乐章：谐谑曲：急板—中段：持续的行板
 第四乐章：小块-快板-急板

 斯特拉迪瓦里四重奏
 国家大剧院管弦乐团
 弦乐编制含斯特拉迪瓦里四重奏

1.2米以下儿童谢绝入场。