国家大剧院制作歌剧《西蒙·波卡涅拉》

郑明勋指挥

　　指挥大师郑明勋以钢琴演奏开始了他的音乐生涯，在7岁时与首尔爱乐乐团合作进行了他的首演。1974年他获得在莫斯科举办的柴科夫斯基国际钢琴比第二名，随后在曼尼斯音乐学院和朱丽亚音乐学院学习，并于1979年成为指挥大师卡洛·玛利亚·朱里尼的助手，在洛杉矶爱乐乐团工作。两年后，他被任命为副指挥。
　　1984年至1990年，他担任萨布鲁肯广播交响乐团音乐总监，1987年至1992年担任佛罗伦萨市立歌剧院首席客席指挥，1989年至1994年担任巴士底歌剧院音乐总监。2000年，他回归巴黎，成为法国广播爱乐乐团音乐总监。他对意大利情有独钟，于1997年至2005年担任罗马圣切契里亚音乐学院乐团首席指挥。
　　1995年，郑明勋建立了由八个亚洲国家最优秀的音乐家组成的亚洲爱乐乐团。2005年，他被任命为首尔爱乐乐团的音乐总监。2000年起，他担任法国广播爱乐乐团的音乐总监。
　　他指挥过多个世界顶级乐团，包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团，所有伦敦和巴黎的主流乐团，以及斯卡拉爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、纽约大都会歌剧院、纽约爱乐乐团、克利夫兰管弦乐团及费城管弦乐团。
　　作为一个德国DG唱片公司的签约艺术家，他的许多录音都获得了国际大奖。他凭借艺术成就而获得的荣誉和大奖有：意大利的Abbiati奖、阿尔图罗·托斯卡尼尼奖、法国荣誉军团勋章（1992年）；1991年，法国剧院和乐评协会授予他“年度艺术家”称号，1995和2002年，他获得了“音乐之光大奖”。
　　郑明勋对当代的人道主义和生态问题极为关注，他为此投入了大量精力。他是联合国毒品控制项目（UNDCP）的大使；1995年被选为联合国教科文组织“年度人物”，1996年韩国政府向他颁发最高文化奖，表彰他在韩国音乐生活中的杰出贡献。郑明勋目前是韩国荣誉文化大使，在韩国政府历史上还是首次。
　　2007年9月，他和法国广播爱乐乐团的音乐家们被任命为联合国儿童基金会的大使。2008年4月，郑明勋又被任命为“亲善大使”，是对他关心儿童问题的感谢。
　　2011年，他被任命为德累斯顿国家管弦乐团的首席客席指挥。2011年6月，郑明勋被授予法兰西文学艺术骑士勋章。2012年3月，郑明勋首次实现朝鲜银河水管弦乐团和法国广播爱乐乐团在巴黎普雷耶尔音乐厅的联合演出。

伊里亚·莫申斯基导演

　　伊里亚·莫申斯基出生于1946年1月8日。他是一位著名的澳大利亚籍歌剧导演、戏剧导演和电视导演。
　　莫申斯基毕业于墨尔本大学，并于1973年获得牛津大学圣安东尼学院奖学金。求学期间，他执导了莎士比亚的作品《皆大欢喜》，深得英国皇家歌剧院艺术总监约翰·托雷爵士的赏识，后被委任英国皇家歌剧院制作人。
　　莫申斯基首秀是1975年在英国皇家歌剧院演出的《彼得·格赖姆斯》简易版本。此后，他曾在英国皇家歌剧院、美国大都会剧院、英国皇家国家戏剧院和BBC电视台等著名场所执导，有着长达30年的歌剧与戏剧导演经验。莫申斯基对威尔第的深入解读和理解为他赢得了广泛的称赞和好评，如《奥赛罗》、《纳布科》、《西蒙·波卡涅拉》等。此外，他的艺术触角遍布全球，作品久演不衰。他执导过包括莫扎特、雅纳切克、布里顿、柴科夫斯基、瓦格纳、施特劳斯，以及穆索尔斯基、普朗克、里盖蒂等知名作曲家的作品。
　　莫申斯基凭借他导演的《罗恩格林》、《斯蒂费利奥》和《浪子的历程》曾三次获得劳伦斯·奥利弗奖的最佳歌剧奖。

弗朗西斯科·齐托舞美设计/服装设计

　　弗朗西斯科·齐托毕业于佛罗伦萨，起初学习建筑学，之后在伦敦斯雷德艺术学校研习舞美设计。
　　弗朗西斯科自从1977年开始，在意大利和国际上进行舞美设计和服装设计。同年，他的处女作芭蕾舞作品在威尼斯凤凰剧院首次亮相。他曾与诸多歌剧院合作担任舞美和服装设计师，如意大利的凤凰歌剧院、法国巴黎歌剧院、罗马歌剧院、普罗旺斯地区艾克斯电影节、马德里皇家歌剧院、马德里国家歌剧院、雅典国家歌剧院、那不勒斯圣卡罗剧院，杰出的作品包括《灰姑娘》、《乡村骑士》、《唐·璜》、《沃采克》、《托斯卡》、《风流寡妇》、《民众》、《魔笛》、《后宫诱逃》、《狐狸与孩子》、《漂泊的荷兰人》、《黎恩济》、《海盗》、《悭吝人》、《依多美尼欧》等。
　　弗朗西斯科还曾在都灵、米兰、雅典、巴勒莫、博洛尼亚和罗马等地执导过《福斯塔夫》、《斗牛士》、《夏绿蒂·科黛》、《海盗》、《堂·吉诃德》、《轮舞》、《管家女仆》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《乡村骑士》、《沃采克》等作品，并为佛罗伦萨歌剧院的开幕GALA设计了作品。
　　1991年至1992年，弗朗西斯科在东京工作，为浅利庆太的《Elcos》和安德鲁·洛伊·韦伯爵士的《爱情面面观》这两部喜歌剧担任舞美和服装设计。

韦尼乔·凯利灯光设计

　　曾担任国家大剧院制作歌剧《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《游吟诗人》、《乡村骑士》、《丑角》、《阿依达》，以及原创歌剧《冰山上的来客》的灯光设计。
　　韦尼乔·凯利于1974年至1979年受聘于佛罗伦萨五月音乐节；1979年至1989年加入米兰比克剧院；从1989年起，他与萨尔兹堡音乐节、香榭丽舍剧院、米兰斯卡拉歌剧院、威尼斯凤凰歌剧、阿姆斯特丹歌剧院、罗马歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院等著名剧院开始合作。此外，他还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。

塞尔乔·梅塔里多媒体设计

　　塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院制作歌剧《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《假面舞会》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《诺尔玛》、《阿依达》，以及音乐会版《威廉·退尔》、原创歌剧《冰山上的来客》的多媒体设计。
　　塞尔乔·梅塔里1956年出生于里米尼，自从他深深的被电子学吸引，这种热情一直促使他学习与电子学相关的东西。
　　他的多才多艺使他能够在所有相关领域都有高水平的合作机会，经常穿梭在各大电视台，与众多艺术家朝夕合作。在十几年的职业生涯中，他已在世界上许多主要剧院完成超过360部作品。

普拉西多·多明戈饰　西蒙·波卡涅拉

　　曾参演国家大剧院制作歌剧《纳布科》。
　　多明戈被国际媒体誉为“歌剧之王”、“多才多艺的音乐家”和“近代最伟大的歌剧艺术家”。截至2015年，他在3700余场演出中出演了146个角色，这是历史上任何著名歌剧演唱家所无法企及的数字，而且这个数字还在增加。多明戈录制了100多部唱片、多场音乐会和四部歌剧电影，赢得过九届格莱美奖、四届拉丁格莱美奖和两届艾美奖。上世纪90年代，他与卡雷拉斯、已故的帕瓦罗蒂，这世界三大男高音歌唱家成功举办了多次世界巡演，广受好评。作为一名指挥家，多明戈曾与多家歌剧院和交响乐团合作，并且担任洛杉矶歌剧院总监，充分彰显了他在歌剧管理方面的才华。
　　多明戈1941年出生在马德里的一个音乐之家，八岁时移居墨西哥。他考取墨西哥音乐学院，十八岁首秀参加墨西哥国家歌剧院演出，两年后第一次作为领衔男高音登台。1965年，他与以色列国家歌剧院合作了三个演出季后，便开始了国际巡演的艺术生涯，几乎登上过世界所有知名歌剧院的舞台。
　　1993年，多明戈创立了“多明戈声乐大赛”，这一年一度的国际声乐盛事已推出诸多当今歌剧界新星。2012年，第二十届“多明戈声乐大赛”在中国国家大剧院成功举办。多明戈还是华盛顿、洛杉矶和瓦伦西亚青年艺术家项目的主要发起者，受到了多个国家机构的官方认可，并通过义演的形式筹集了数百万美元用于捐助墨西哥、中美洲、亚洲、澳大利亚和美国等国家和地区自然灾害的受害民众。
　　多明戈已近八十高龄，但仍在艺术的道路上不懈探索和追寻。

维托里奥·维特利饰　西蒙·波卡涅拉

　　维托里奥·维特利出生在阿斯科利·皮切诺，初次登台时饰演了《拉美莫尔的露琪亚》中的恩里科，之后在《游吟诗人》中饰演卢纳伯爵。
　　在赢得普拉西多·多明戈歌剧大赛之后，便开始了在意大利的歌剧生涯。维托利奥曾出演《法斯塔夫》、《丑角》、《阿依达》、《西蒙·波卡涅拉》、《茶花女》、《游吟诗人》等歌剧。他在斯卡拉歌剧院首秀，出演了《阿依达》中的阿摩纳斯洛。此外，他在德国出演过《西蒙·波卡涅拉》，在法国出演过《拉美莫尔的露琪亚》和《西蒙·波卡涅拉》。维托利奥在美国初次登台是在华盛顿出演歌剧《塞维利亚理发师》中的费加罗。
　　2015年，维特利的演出包括在伦敦出演《纳布科》，在帕尔马和雷焦艾米利亚出演《阿依达》，在格丹斯克出演《麦克白》，在那不勒斯出演《拉美莫尔的露琪亚》等。
　　维特利曾与众多著名指挥合作，包括：克劳迪奥·阿巴多、马可·阿米利亚托、加里·贝蒂尼、布鲁诺·巴托雷蒂、丹尼尔·戛迪、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、尼洛桑蒂、卡罗·列兹，并与许多知名导演，如：安娜·雨果、朱塞佩·贝托鲁奇、莉莉安娜·卡瓦尼、吉尔伯特·德弗洛、皮耶尔·路易吉·皮兹、罗伯特·西蒙娜、格雷厄姆·维克等有过合作。
　　他的CD和DVD包括由帕伦伯·海纳托指挥的歌剧《西蒙·波卡涅拉》（担任主演），祖宾·梅塔指挥的歌剧《图兰朵》，丹尼尔·欧伦指挥的歌剧《阿依达》，布鲁诺·巴托雷蒂指挥的歌剧《乡间骑士》和《丑角》等。

和慧饰　玛丽娅·波卡涅拉（又名：阿梅莉娅·格里马尔迪）

　　曾参演国家大剧院制作歌剧《假面舞会》、《游吟诗人》、《阿伊达》。
　　和慧，国际著名女高音歌唱家，陕西人，西安音乐学院教授。西方评论称她是“中国给世界歌剧最大的礼物”。她最初在国际舞台上崭露头角始于2000年在“第7届多明戈世界歌剧大赛”中获得第二名，2002年又荣获“第42届威尔第国际声乐比赛”第一名，从此开始了国际职业歌唱家道路。
　　和慧是迄今为止唯一同时受邀在世界六大顶级歌剧院担任主角的中国歌唱家，作为抒情戏剧女高音多次登上世界最顶级的斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院以及维也纳国家歌剧院的华人歌唱家，作为女主角多次登上斯卡拉歌剧院和维也纳国家歌剧院的中国人。由她主演的世界上第一部歌剧《阿依达》3D电影获得了意大利2012年度金奖。她已成为国际一流歌剧院争先邀请的歌唱家，并与这个时代很多国际著名的指挥家、歌剧导演、歌唱家、乐团有过精彩合作。“Hui He”的名字，已被收录在意大利维罗纳阿莱那歌剧院百年庆典的两个歌剧博物馆里。16年的国际歌剧生涯，和慧登上很多世界最著名的歌剧院和音乐厅，参加数百场歌剧及音乐会演出，获得广泛认可，包括“意大利2005年度Sergio Ravazzin最佳首演奖”、“2007年威尔第歌剧协会朱利叶歌唱家奖”、“2009年意大利卡莱伊多斯歌唱家奖”、“2010年国际歌剧奥斯卡金像奖”、“2011第50届国际卢依吉·伊利卡最佳歌唱家奖”、“2013年维罗纳歌剧协会年度最佳歌唱家奖”，2015年度凤凰卫视“世界因你而美丽--影响世界华人”大奖。步入国际舞台后，她和这个时代最顶极的国际艺术大师合作，给世界歌剧乐迷带来很多不同的歌剧人物形象，阿依达、蝴蝶夫人、托斯卡、曼侬、阿美利亚，莱奥罗拉等，维也纳乐评称她“人们脑海中能想象到的最好的蝴蝶夫人”意大利权威乐评称“和慧扮演的阿伊达是我们这个时代最好的阿伊达”等等。和慧歌剧首秀于1998年与佛罗伦萨歌剧院合作在上海大剧院《阿依达》中饰演女主角。在国内歌剧舞台，她还在广州大剧院成功塑造《蝴蝶夫人》中的巧巧桑。她国际舞台首秀是2002年意大利帕尔玛皇家歌剧院首演《托斯卡》女主角。　　
　　和慧出版音像作品有CD《歌女乔康达》、《和慧演唱威尔第普契尼专辑》、《维罗纳百年庆典歌剧咏叹调》、《柏林德意志歌剧院为艾滋病日歌剧Gala》、《维罗纳101年歌剧经典选段》。DVD法国电视台53分钟歌剧电影《蝴蝶夫人》、佛罗伦萨五月音乐节《阿依达》（祖宾·梅塔版）、《阿依达》维罗纳歌剧院欧伦指挥版，中国国家大剧院歌剧电影《假面舞会》、《阿依达》维罗纳百年庆典版本。

周晓琳饰　玛丽娅·波卡涅拉（又名：阿梅莉娅·格里马尔迪）

　　曾参演国家大剧院制作歌剧《山村女教师》、《艺术家生涯》、《卡门》、《赵氏孤儿》、《霍夫曼的故事》、《茶花女》、《游吟诗人》、《骆驼祥子》。
　　周晓琳，女高音歌唱家，毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，现为总政歌舞团独唱演员。所获奖项：德国新声音国际比赛中获得最具亲和力奖，国际美声贝尔冈齐大师班“Annaand John J Sie”奖（并列第一名），中国音乐金钟奖美声唱法金奖，文化部声乐比赛“文华声乐节目”表演二等奖，第十四届CCTV电视歌手大奖赛美声唱法银奖。重要演出：举办日本东京和大阪独唱音乐会，在洛林·马泽尔指挥的贝多芬第九交响曲中担任女高音领唱，阿什肯那齐指挥的马勒第二交响乐中担任女高音领唱。歌剧方面，她在歌剧《诗人李白》中饰演月；在《悲怆的黎明中》中饰演白云；在《大汉苏武》中饰演索仁娜；在《蓝胡子公爵的城堡》中饰演尤迪特。

田浩江饰　雅各布·费耶斯科（又名：安德烈·格里马尔迪）

　　曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》（铁木尔）、《赵氏孤儿》（公孙杵臼）、《塞尔维亚理发师》（巴西里奥）、《叶甫盖尼·奥涅金》（格列明公爵）、《骆驼祥子》（刘四爷）、《阿依达》（朗费斯）、《诺尔玛》（奥罗维索）。
　　田浩江是首位与美国大都会歌剧院签约20年的中国歌剧表演艺术家，他还应邀与柏林国家歌剧院、意大利佛罗伦萨歌剧院、维罗纳歌剧节、阿根廷科隆大剧院、智利国家歌剧院、加拿大多伦多歌剧院等世界上30多个重要的歌剧院合作，演出过40多部歌剧，约1400场次。他近年的演出包括：在西班牙瓦兰西亚歌剧院与大师多明戈合作演出马斯涅的歌剧《席德》，在比利时演出威尔第的《唐·卡洛》，在华盛顿演出威尔第歌剧《强盗》，在纽约卡内基音乐厅举行独唱音乐会。2015年，他的主要演出包括在国家大剧院出演由大师祖宾梅塔指挥的《阿依达》，参加中国原创歌剧《骆驼祥子》在意大利的巡回演出，并将在纽约大都会歌剧院演出歌剧《图兰朵》，今年也是他在这座著名歌剧院签约的第20年。
　　田浩江毕业于北京中央乐团声乐专修班，1987年获美国丹佛大学声乐表演硕士学位，2015年获丹佛大学颁发的终身成就奖。近年来，田浩江还参与中国原创歌剧与话剧的编导、监制和制作，所涉剧目包括原创歌剧《李白》、舞台剧《往事只能回味》及个人舞台剧《我歌我哥》。他还参与创办了具有国际声誉的“iSING！Suzhou国际青年歌唱家艺术节”，并担任艺术总监。

谢尔盖·阿尔塔莫诺夫饰　雅各布·费耶斯科（又名：安德烈·格里马尔迪）

　　谢尔盖·阿尔塔莫诺夫生于俄罗斯，曾在莫斯科拉赫曼尼诺夫音乐学院学习，师从库加弗采夫。1997至2001年，他就读于加里宁格勒市拉赫玛尼诺夫音乐学院。2001至2006年，他进入莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院完成学业。
　　2003年起，他担任莫斯科新市政歌剧院的独唱演员，饰演了多部歌剧的主要角色，如《塞维利亚理发师》中的巴西里欧、《纳贝斯科》中的扎卡里亚、《弄臣》中的伯爵、《罗恩格林》中的国王的使者、《伊戈尔王》中的伊戈尔王、《鲁斯兰与柳德米拉》中的鲁斯兰、《叶甫盖尼·奥涅金》中的格列明公爵、《伊奥兰塔公主》中的雷内、《奥尔良的使女》中的大主教、《雪之少女》中的莫洛索夫、《沙皇的新娘》中的沙皇、《鲁宾斯坦的恶魔》中的顾多亲王、《阿依达》中的埃及法老王、威尔第的《安魂曲》和罗西尼的《圣母悼歌》等。
　　近期他还将出演《唐·璜》中的莱波雷洛、《艺术家的生涯》的科林纳、《诺尔玛》中的奥罗凡索和歌剧《安魂曲》、《卡门》、《纳布科》、《游吟诗人》、《罗密欧与朱丽叶》、《清教徒》等。

米哈伊尔· 阿佳方诺夫饰　盖布里耶利·阿多尔诺

　　米哈伊尔· 阿佳方诺夫生于1966年，在俄罗斯表演艺术学院接受声乐启蒙。1993年加入莫斯科大剧院歌剧院并主演了一系列歌剧角色。在莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基剧院，他曾在威尔第的《埃尔纳尼》中饰演主角。
　　1996年他首次与立陶宛国家歌剧院合作《艺术家生涯》，并于次年重返剧院出演《唐·卡洛》。1997至1998演出季中他在维也纳国家歌剧院亮相，出演《玫瑰骑士》。
　　1998年他成为维也纳歌剧院常驻独唱演员，参演了《蝙蝠》、《爱之甘醇》等一系列新制作，获得观众和媒体的交口称赞。与此同时，他还成功完成了在英国皇家歌剧院的首秀。2000年他在韦斯巴登和慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院演唱《艺术家的生涯》，并在柏林德意志歌剧院首次饰演《蝴蝶夫人》中的平克尔顿。
　　2002至2003年他加盟了曼海姆国立剧院，并在多部歌剧中献声。2006至2007演出季中，他参演了《弄臣》、《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《游吟诗人》、《托斯卡》和加拿大歌剧院及慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院的《露易莎·米勒》等。
　　他还广泛参加音乐会的演出活动，在莫斯科和俄罗斯多个城市的著名音乐厅献艺。他近期的演出计划包括与多伦多加拿大歌剧院、巴黎歌剧院、东京新国立剧院、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、莫斯科大剧院等多家歌剧院合作《托斯卡》、《战争与和平》、《西蒙·波卡涅拉》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《命运之力》、《阿依达》等剧目。

韩蓬饰　盖布里耶利·阿多尔诺

　　曾参演国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》。
　　青年男高音歌唱家，以专业第一名的成绩毕业于上海音乐学院声乐系，先后师从于陈星教授、周小燕教授和著名男高音歌唱家魏松先生，2013年获得第十五届CCTV全国青年歌手电视大奖赛美声组第二名。2010年5月获得意大利理查德·赞道纳伊国际青年歌唱家大赛第一名。2009年1月，获意大利维罗纳《图兰朵》国际歌剧比赛第一名及联合国教科文组织特别颁发的“最佳音质奖”。曾在歌剧《阿蒂拉》、《卡门》、《图兰朵》、《乡村骑士》、《楚霸王》、《群妖围舞》、《那时花开》、《弄臣》、《心经》、《燕子之歌》等多部中外歌剧中担任男主角。2012 年在由香港歌剧院、斯洛文尼亚歌剧院、上海歌剧院联合制作的法国歌剧《卡门》中饰演男主角堂·何塞，在全国9个城市成功上演了20多场这一经典歌剧。
　　2009年1月，在意大利歌剧之乡维罗纳主演普契尼歌剧《图兰朵》中的卡拉夫王子。2012年，主演上海大剧院跟匈牙利大艺术宫合作的威尔第歌剧《阿蒂拉》，受到世界著名指挥大师丹尼尔·欧伦的厚爱并发出邀请赴欧洲演出。

维琴佐·陶尔米纳饰　保罗·阿尔比亚尼

　　出生于意大利巴勒摩的维琴佐·陶尔米纳在学习建筑学的过程中开始学习歌唱，之后他在博洛尼亚师从帕里斯·文图里。2003年，他赢得了米兰斯卡拉歌剧院学校的国际歌唱比赛，之后移居米兰。陶尔米纳毕业于位于布赛托的卡罗贝尔贡齐表演学院，师从卡罗·贝尔贡齐。
　　他于2002年在斯波莱托举办的第56届欧盟歌剧院“A．Belli”比赛和第24届列蒂“马蒂亚·巴蒂斯蒂尼”比赛中赢得大奖
2004年，威尼斯凤凰剧院的《采珠者》是他的首秀，随后他在米兰斯卡拉歌剧院出演《蝴蝶夫人》。除此之外，他出演的歌剧还有《蝴蝶夫人》、《波利耶克特》、《犹太少女》、《清教徒》、《贼鹊》、《爱之甘醇》、《费加罗的婚礼》等。
　　最近，他在柏林演唱了《拉美莫尔的露琪亚》，在威尼斯演唱了《塞维利亚理发师》，在圣埃蒂安和巴勒莫的玛纳斯大剧院演出了《茶花女》，在陶尔米纳艺术节上参演了《丑角》。他在米兰斯卡拉歌剧院的《黛莎》、那不勒斯的《丑角》和维罗纳竞技场节的《图兰朵》中也有出色的表演，并在巴勒莫出演《军中女郎》。

杨小勇饰　保罗·阿尔比亚尼

　　曾参演国家大剧院制作歌剧《蝙蝠》、原创歌剧《冰山上的来客》。
著名男中音歌唱家。师从于上海音乐学院周小燕、张仁清和四川音乐学院程希逸等教授。1988年以学者身份访问美国，并主演歌剧《汉斯与格蕾特》，之后分别在《茶花女》、《奥赛罗》、《乡村骑士》、《丑角》、《卡门》、《风流寡妇》、《爱之甘醇》、《蝙蝠》、《艺术家生涯》、《阿蒂拉》、《西施》、《楚霸王》、《咏·别》、《燕子之歌》、《一江春水》等30余部中外歌剧中担任主要角色。曾获白玉兰戏剧表演奖和中国歌剧节优秀表演奖。
　　德国权威歌剧类杂志《歌剧望远镜》（OPERNGLAS）这样评价他在《奥赛罗》中扮演的亚戈“杨小勇声音震动性强，低音结实有力，中音富有核心，高音伸展舒畅，使他在音色和力度上有多种可能性进行明暗调配。此外，杨小勇的表演很有说服力，对歌词的理解和人物的刻画都极其出色”。同样，北京的报纸高度评价杨小勇在威尔第歌剧《阿蒂拉》中的表现“杨小勇（饰演艾齐奥）漂亮充满戏剧性的声音光彩夺目，他的威尔第式线条浓厚绵长，味道纯正”。

国家大剧院合唱团

　　国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流活动。
　　国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。
　　除了歌剧的演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。策划并力邀著名指挥泰斗严良堃等著名艺术家加盟打造精品系列合唱音乐会。演出曲目涵盖了世界著名合唱经典作品、各国民歌及世界经典歌剧片段。
　　合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许：世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、严良堃、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等，全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

国家大剧院管弦乐团

　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
　　伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
　　凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下，2013年开启的全套贝多芬之旅中，展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品，并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
　　作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙，和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年，他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市，这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件，也堪称中国乐团在国际乐界的新突破，更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
　　在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中，乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下，与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

曲目赏析：
序幕：“父亲的哀伤”（费耶斯科，男低音咏叹调）
　　这是威尔第歌剧中最重要的男低音咏叹调。在序幕中，当保罗讲述完有关玛丽娅的故事后，广场上的船工和水手纷纷退去，费耶斯科在一片阴郁的气氛中登场。伴随低音声部粗粝的柱式和弦，全曲以A大调的3/4拍节奏进入。这首二部曲式的咏叹调，前半部分展现了费耶斯科的悲愤，后半部则是对自身悲剧性命运的述说。此时，他那被囚禁的女儿玛丽娅刚刚气绝，身为父亲的费耶斯科更是悲愤交加。此外，这首咏叹调，也提示了他与主人公西蒙·波卡涅拉贯穿全剧的关系纠葛。

第一幕：“晨光中，星星与大海在微笑”（阿梅莉娅，女高音咏叹调）
　　这是一首9/8和6/8拍节奏转换具有法国风格的咏叹调。在咏叹调开始前，管弦乐团在以更加迅捷轻盈的步调模仿第一幕前奏曲中的“海景”片段。在晨曦与波光交错的场面下，西蒙·波卡涅拉的女儿阿梅莉娅正在格里马尔迪伯爵家的庭院翘首等待恋人阿多诺出现。此刻已是序幕后的25年，阿梅莉亚用隐晦的唱词和略带伤感的情绪，唱出她叵测的身世，同时作为一位地位卑微的孤儿，她也借助此曲表达了对爱情的憧憬和渴望：“我没有忘记自己贫贱的家，但在这庄严的冷宫中，爱情在向我微笑！”此后，她以一段具有舞曲节奏的明快短歌，唱出其对阿多尔诺真挚的爱恋。

第一幕：“女儿啊，只叫这名字就心跳”（西蒙·波卡涅拉、阿梅莉娅，二重唱）　　　　这首二重唱出现在全剧剧情最为重要的时刻：那就是西蒙·波卡涅拉终于与自己的女儿阿梅莉娅相遇并相认。原本，西蒙希望撮合阿梅莉娅与自己的亲信保罗成婚，但通过阿梅莉娅对其身世的讲述，西蒙骤然意识到，原来她就是其失散多年的女儿。父女二人在管弦乐喷薄出的狂喜音乐下紧紧相拥，彼此呼唤着对方。这之后，西蒙以爽朗的情绪唱出：“女儿啊，只叫这名字就心跳，天堂的大门仿佛对我敞开”。在4/4拍的节奏中，西蒙的喜悦之情溢于言表，二人的旋律交汇，同声共吸，彼此交织，以感人肺腑的姿态唱出：“我们永远秘而不宣的幸福，只有上天知道。”

第一幕：“平民、贵族啊！”（西蒙·波卡涅拉，男中音咏叹调、重唱、合唱）　　　　　总督宫殿内的大议会厅，贵族和平民之间的纷争即将酿成一场暴乱。此时作为执政官的西蒙·波卡涅拉挺身而出，在女儿阿梅莉娅的引导下，唱出了这首行板速度，威严而不失动情的咏叹调。在其前半部分，充分体现出西蒙作为一位政治领袖的非凡魅力，孔武有力的歌声制止了剑拔弩张的对抗者。之后，他又温厚动情地演唱出：“我为你们哭泣，为和平的热那亚海岸哭泣……我呼唤和平！我呼唤真爱！”。受其感召下的与会双方终于平息怒火，阿梅莉娅唱出抒情的曲调，费耶斯科和阿多尔诺也加入其中，与合唱声部并肩将乐曲引向成为一首和平赞歌，昭示了作曲家对国家统一与和平的祈福。

第二幕：“心中熊熊烈火燃烧”（阿多尔诺，男高音咏叹调）
　　在西蒙·波卡涅拉的住所，其亲信保罗透露出妄图谋反的意图，在策动费耶斯科未果后，便对阿多尔诺谎称她的恋人阿梅莉娅被西蒙霸占。被蒙骗的阿多尔诺勃然大怒，唱出这首剧中唯一的男高音咏叹调。此曲同样以二部曲式构成，在弦乐宛如火舌般蹿动的音型过后，先以快速、猛烈的表情唱出他的狂怒，并扬言将置西蒙于死地。但此后音乐情绪突然转变，阿多尔诺陷入了怀疑和矛盾，在双簧管的引导下，唱出一首祈求怜悯的挽歌，希冀上帝能够保全阿梅莉娅的纯洁。

第三幕：“我哭泣，只为通过你听见了上天说的话”（费耶斯科、西蒙·波卡涅拉，二重唱）
　　叛乱已经被平息，在执政官的宫殿内，此刻这对保持了25年关系纠葛的翁婿终于化干戈为玉帛，将仇恨演变成彼此的怜悯。以广板的速度，在弦乐深邃的三连音铺陈下，费耶斯科唱出了意味深长的曲调，并以自责的口吻宽恕了西蒙，而后者则在不断攀升的半音音阶下，唱出“你的宽恕将成为我心灵的慰藉”，成就了威尔第歌剧中鲜有的男性角色间的感人互动。


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