国家大剧院制作歌剧《参孙与达丽拉》

《参孙与达丽拉》是法国作曲家卡米耶·圣-桑根据《圣经》中希伯来英雄参孙的故事创作的三幕歌剧，由法国诗人费迪南·勒梅尔撰写脚本。对于参孙故事很早就产生兴趣的圣-桑本想以此为题材创作一部清唱剧，但在费迪南·勒梅尔的提议下，圣-桑将其改写为歌剧，并以“大歌剧”的结构方式进行构思。1868年至1869年间，圣-桑率先进行该剧第二幕的创作，但全剧音乐最终完成是在1875年。1877年，这部歌剧于德国魏玛的大公爵歌剧院首演。
　　在音乐上，圣-桑让流畅优美的旋律伴随着剧情的跌宕起伏，并对娇艳妩媚的达丽拉、情感炽烈如火的参孙，进行了细致入微的刻画。其中，达丽拉向参孙表达爱的诱惑的“春天来到人间”，用热烈的告白骗取参孙神力秘密的“我心花怒放”等都是这部歌剧最为著名的咏叹调。同时，该剧强劲有力的合唱，对场景与气氛进行了震撼人心的渲染。在此之外，圣-桑还将富有异域色彩的音乐有机融入到这部歌剧中。

　　国家大剧院制作的这版《参孙与达丽拉》将由著名指挥家让·伊芙·奥松斯执棒，世界著名导演乌戈·德·安纳除担纲本剧导演，借由既古典又现代的舞美与服装，将观众带进这个发生在三千多年前的故事。在歌唱家阵容方面，享誉世界歌剧舞台的男高音歌唱家何塞·库拉携女中音歌唱家娜佳·克拉丝特娃、伊吉尔·斯林斯与张亚林、奥克萨娜·沃尔科娃、张峰等，联袂演绎这一交织着爱情、忠诚、背叛的歌剧经典。

主创
指挥：让·伊芙·奥松斯
导演、舞美设计、服装设计：乌戈·德·安纳
灯光设计：韦尼乔·凯利
多媒体设计：塞尔乔·梅塔里
编舞：莱达·洛约蒂切
合唱指挥：蒂齐亚娜·卡尔利尼

主演
参孙（男高音）：何塞·库拉、张亚林
达丽拉（女中音）：娜佳·克拉丝特娃、奥克萨娜·沃尔科娃
达贡神庙的大祭司（男中音）：伊吉尔·斯林斯、张峰
阿比梅莱奇（男低音）：王猛
希伯来长老（男低音）：吴蔚
腓力斯使者（男高音）：刘扬
腓力斯人甲：曹瑞东
腓力斯人乙：吴涛

让·伊芙·奥松斯指挥

　　让·伊芙·奥松斯于1991年在英国开始了他的指挥事业，他定期指挥苏格兰交响乐团和威尔士国家交响乐团，随后在一些主要的英国歌剧院担任指挥，例如英国北方歌剧院、威尔士国家歌剧院、英国国家歌剧院和爱丁堡艺术节。同时，他还受邀到法国指挥了多部歌剧。
　　1999年，奥松斯担任图尔市歌剧院的艺术总监，指挥歌剧和音乐会，同时还作为客席指挥出现在各大重要国际舞台。
　　在图尔市歌剧院，他指挥了《佩利亚斯与梅丽桑德》、《参孙与达丽拉》等歌剧，最近执棒的罗帕茨的《国家》为他带来了克劳德·罗斯坦年度最佳抒情创作奖。近期，奥松斯在旧金山歌剧院首次同娜塔莉·德赛合作指挥了《拉美莫尔的露西亚》，获得了一致好评。奥松斯也录制许多唱片。2011年，奥松斯录制的居伊·罗帕茨的交响曲获得了公众和评论家的好评。

乌戈·德·安纳导演、舞美设计、服装设计

　　曾担任国家大剧院制作《游吟诗人》导演。
　　他的职业生涯始于阿根廷布宜诺斯艾里斯科隆大剧院，担任技术总监和执行制作人。制作了《图兰朵》、《维特》、《唐·卡洛》、《乡村骑士》、《丑角》、《浪子的历程》。随后，他在智利圣地亚哥市政剧院导演了《罗密欧与朱丽叶》、《毒饮》、《唐·卡洛》、《霍夫曼的故事》，连续三年获得评论届最佳导演奖。
　　不久，他开始与马德里的萨苏埃拉剧院，巴塞罗那的里斯奥大剧院合作，签约制作了歌剧《阿依达》、《安德烈·谢尼埃》、《女武神》、《艺术家的生涯》、《海蜜安妮》、《奥赛罗》。1990年，他开始在意大利工作，在博洛尼亚导演了《摩西在埃及》，自此开始了与意大利最好剧院的合作：米兰斯卡拉剧院（《毒饮》、《参孙与达丽拉》、《命运之力》、《游吟诗人》）、都灵歌剧院（《曼侬·莱斯科》），拿波里圣卡洛斯剧院（《摩西在埃及》），罗马歌剧院（《海蜜安妮》、《维特》、雷斯碧基的《玛丽·维多利亚》和《露克莉西亚》、《塞维利亚理发师》、马斯卡尼尼《伊莉丝》），维罗那露天剧场（《纳布科》、《霍夫曼的故事》），罗西尼歌剧节（《塞密拉米德》），威尼斯凤凰剧院（《卡门》），2007年夏季桑坦德国际艺术节《梦游女》，还与热那亚剧院、卡塔尼亚剧院及帕尔玛剧院有过合作。他还与如下剧院有过合作：柏林德意志歌剧院（《唐·卡洛》），伦敦科文特歌剧院（《毒饮》、《唐·卡洛》），塞维利亚歌剧院（《阿依达》），以色列特拉维夫剧院（《托斯卡》）。他还与其他剧院，如塞维利亚、华盛顿剧院制作了《领袖》，帕尔玛剧院制作了《西蒙·波卡涅拉》、《图兰朵》、《爱之甘醇》，在日本制作了《诺尔玛》。乌戈·德·安纳最近在帕尔玛歌剧院指导了《浮士德》，在浮士德歌剧系列中导演了柏辽兹的《浮士德的沉沦》和舒曼的《浮士德歌选》。自2009年，他制作了许多新作品：在智利完成了《宠姬》，都灵完成了《美狄亚》，在帕多瓦制作了《阿依达》，在马里博尔制作了《茶花女》，在帕多瓦完成了《莱哈尔的风流寡妇》。他为巴勒莫马西莫剧院2011季开幕指导的歌剧《战国妖姬》，为他本人赢得了声誉。在未来，他将在维罗纳露天剧场导演《茶花女》和《塞维利亚理发师》，米兰斯卡拉剧院导演《匈奴王阿提拉》。
　　1997年，乌戈·德·安纳因导演了《伊莉丝》、《图兰朵》及《霍夫曼的故事》，被授予了阿比亚蒂奖。2001年，为感谢他在马德里皇家剧院导演的《唐·卡洛》，授予他最佳舞台导演、舞美设计和服装设计奖。

韦尼乔·凯利灯光设计

　　曾担任国家大剧院制作歌剧《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《奥赛罗》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《游吟诗人》、《乡村骑士》、《丑角》、《阿依达》，以及原创歌剧《冰山上的来客》的灯光设计。
　　韦尼乔·凯利于1974年至1979年受聘于佛罗伦萨五月音乐节；1979年至1989年加入米兰比克剧院；从1989年起，他与萨尔兹堡音乐节、香榭丽舍剧院、米兰斯卡拉歌剧院、威尼斯凤凰歌剧、阿姆斯特丹歌剧院、罗马歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院等著名剧院开始合作。此外，他还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。

塞尔乔·梅塔里多媒体设计

　　塞尔乔·梅塔里曾担任国家大剧院制作歌剧《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《假面舞会》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《诺尔玛》、《阿依达》，以及音乐会版《威廉·退尔》、原创歌剧《冰山上的来客》的多媒体设计。
　　塞尔乔·梅塔里1956年出生于里米尼，自从他深深的被电子学吸引，这种热情一直促使他学习与电子学相关的东西。
　　他的多才多艺使他能够在所有相关领域都有高水平的合作机会，经常穿梭在各大电视台，与众多艺术家朝夕合作。在十几年的职业生涯中，他已在世界上许多主要剧院完成超过360部作品。

分场演员表

演出日期	参孙	达丽拉	达贡神庙的大祭司
9月9日	何塞·库拉	娜佳·克拉丝特娃	伊吉尔·斯林斯
9月10日	张亚林	奥克萨娜·沃尔科娃	张峰
9月11日	何塞·库拉	娜佳·克拉丝特娃	伊吉尔·斯林斯
9月12日	张亚林	奥克萨娜·沃尔科娃	张峰
9月13日	何塞·库拉	娜佳·克拉丝特娃	伊吉尔·斯林斯

何塞·库拉饰参孙

　　何塞·库拉有着35年的舞台表演经验。作为一个演唱家，他独特的嗓音停留在听者的回忆中；作为一名演员，他在舞台的表演使角色重获新生；作为一名导演，他了解歌者、指挥家以及摄影师的视角。
　　库拉1962年出生于阿根廷的罗萨里奥。他的音乐才能进步极快，15岁便担任合唱团团长首次登台演出。1996年，库拉的名声大噪，他重回伦敦，开始歌剧《参孙与达丽拉》的演出，并因扮演参孙获得了业内的一致好评。在洛杉矶和旧金山的首演中，库拉又出演了贝里尼《诺尔玛》和比才《卡门》。《泰晤士报》在1996年1月评价道：“库拉满怀深情的歌唱是最为动人的事情，细腻充满深情的声音处理，将第二幕表现得淋漓尽致。”34岁的库拉在都灵皇家剧院首次演出威尔第的《奥赛罗》，为他赢得了较高的国际声誉，成为了行业内的讨论热点。2005年11月，库拉担任英国青年歌剧协会的副主席，指导并支持青年歌剧演员。

张亚林饰参孙

　　张亚林曾参演国家大剧院制作歌剧《卡门》、《罗恩格林》，原创歌剧《骆驼祥子》。
　　作为世界顶级的华人男高音，张亚林曾在维也纳国家歌剧院、德累斯顿国家歌剧院、柏林国家歌剧院、奥地利林茨歌剧院、瑞士苏黎世歌剧院、加拿大多伦多国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、哥本哈根皇家歌剧院、布拉格国家歌剧院等世界最高歌剧舞台演出。他的表演极富魅力和感染力，高音区音色饱满、圆润又带有强烈的金属感。
　　张亚林毕业于英国伦敦皇家音乐学院，曾在多明戈国际歌剧大赛和大都会歌剧比赛获奖。他作为独唱家与伦敦爱乐乐团、多伦多交响乐团等乐团合作演出贝多芬《第九交响曲》、莫扎特《安魂曲》，并举办多次个人独唱音乐会。他曾饰演《游吟诗人》的曼里科、《唐·卡洛》的唐·卡洛、《图兰朵》的卡拉夫。他被媒体称为“同时具有抒情诗般的浪漫与英雄色彩音色的歌剧奇才”。他还饰演过《卡门》的堂·何塞、《托斯卡》的卡瓦拉多西、《阿依达》的拉达梅斯、《艺术家的生涯》的鲁道夫、《霍夫曼的故事》的霍夫曼、《命运之力》的阿尔瓦洛等。

娜佳·克拉丝特娃饰达丽拉

　　娜佳·克拉丝特娃出生在保加利亚首都索菲亚，毕业于国家音乐学院。娜佳2001年在保加利亚开始了她的演艺生涯，演出了卡门、费蕾娜以及玛达莱娜等角色。一年之后，娜迪亚受邀到维也纳国家歌剧院进行演出，出演《纳布科》的费蕾娜，并成为了歌剧院中主要的女中音。在此之后，她又饰演了30多个角色，参与了10场歌剧首映。她演出的角色包括卡门、艾博丽、萨拉、玛利亚·杰苏阿尔多等。在此同时，她还受邀到世界各大著名歌剧院进行演出。
　　娜佳在维罗纳歌剧院、维也纳国家歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、莫斯科歌剧院等数十家著名歌剧院《卡门》的演出令人赞赏。此外，娜佳将会在达拉斯歌剧院和米兰歌剧院饰演安奈瑞斯这一角色，在圣地亚哥歌剧院首次出演《参孙与达丽拉》当中的达丽拉，并会在纽约大都会歌剧院以及维也纳国家歌剧院出演法语版《唐·卡洛》。

奥克萨娜·沃尔科娃饰达丽拉

　　曾参演国家大剧院制作歌剧《卡门》。
　　女中音歌唱家奥克萨娜·沃尔科娃出生在明斯克。2005年，她毕业于白俄罗斯国立音乐学院声乐系。她曾经在众多歌唱比赛中获得大奖，
　　2002年，在奥克萨娜还是音乐学院学生的时候，她就加入了白俄罗斯大剧院歌剧院。目前，她工作于莫斯科大剧院，2010年夏天曾随剧院一起去英国皇家歌剧院，在歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中演唱奥尔金。
　　2013至2014年演出季，奥克萨娜重返《叶甫盖尼·奥涅金》的舞台，在马里博尔国家大剧院的歌剧《卡门》中饰演主角。
　　近来，她的主要成有：在纽约大都会歌剧院上演的《弄臣》中饰演玛达莱娜一角，在《卡门》一剧中饰演卡门。此外，她还在马西莫剧场演出的歌剧《歌女》当中演唱了萝拉的部分，并在圣克罗歌剧院演出的《乡村骑士》中出演了桑图扎一角。

伊吉尔·斯林斯饰达贡神庙的大祭司

　　曾参演国家大剧院制作歌剧《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》。
　　出生于拉脱维亚的斯林斯毕业于拉脱维亚音乐学院，他的首演是拉脱维亚国家歌剧院制作的歌剧《梅菲斯特费勒斯》。目前，他已赢得了十项国际比赛，并于1996年和2003年获得了拉脱维亚年度音乐人物奖。在法兰克福歌剧院和巴塞尔歌剧院演出之后，他成为了维也纳人民歌剧院的独唱音乐家。他在维也纳国家歌剧院曾饰演《拉梅莫的露齐娅》中的安里科、《卡门》中的斗牛士埃斯卡米罗等角色。
　　斯林斯是世界知名歌剧院，如纽约大都会歌剧院、汉堡国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、苏黎世歌剧院等的座上宾。他的演出剧目包括《漂泊的荷兰人》中的荷兰船长、《莎乐美》中的施洗者约翰、《埃莱克特拉》中的欧莱斯特、《浮士德》中的梅菲斯特。他还曾与包括安德鲁·戴维斯、科林斯·戴维斯、塞巴斯蒂安·维格尔在内的多位世界知名指挥有过合作。

张峰饰达贡神庙的大祭司

　　曾出演国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》、《卡门》。
　　他是享有国际声誉的华人男中音、国家一级演员、上海市政协委员、维也纳国际声乐比赛评委，曾任意大利博萨国际艺术节艺术总监。2011年，意大利总统特别授予他“意大利共和国骑士勋章”。
　　他曾两次荣获布达佩斯国际声乐比赛一等奖，并活跃在意大利、美国、德国、匈牙利等中外音乐舞台上。他已主演了《原野》、《那时花开》、《弄臣》、《贾尼·斯基基》、《唐·璜》、《托斯卡》等20余部中外歌剧。他曾在采达指挥的《塞维利亚的理发师》中饰演费加罗，在尤斯图兹·弗朗兹指挥德国国际爱乐乐团版的贝多芬《第九交响曲》，以及《黄河大合唱》、《中国，我可爱的母亲》、《卡尔米娜布拉纳》中担任独唱。他曾参加在意大利举办的普契尼歌剧作品音乐会、国庆60周年盛大庆典、“拿波里歌王”阿尔伯雷专场音乐会等重大演出。他还曾在意大利罗马、弗洛伦萨和纽约卡耐基音乐厅、维也纳金色大厅、上海东方艺术中心等地举办独唱音乐会。

国家大剧院合唱团

　　国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流活动。
　　国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。
　　除了歌剧的演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。策划并力邀著名指挥泰斗严良堃等著名艺术家加盟打造精品系列合唱音乐会。演出曲目涵盖了世界著名合唱经典作品、各国民歌及世界经典歌剧片段。
　　合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许：世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、严良堃、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等，全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

国家大剧院管弦乐团

　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
　　伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
　　凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下，2013年开启的全套贝多芬之旅中，展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品，并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
　　作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙，和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年，他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市，这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件，也堪称中国乐团在国际乐界的新突破，更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
　　在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中，乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下，与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。


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