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国家大剧院的五月音乐节自创办伊始，都突出室内乐作为其艺术特色。今年，我们将在一系列音乐会中向管乐器这个历史悠久的乐器种类致敬。从骨哨、骨笛到现在的管乐家族，管乐器的演变不仅体现了人类对音乐和艺术的不懈追求，还体现了科技和工业的进步。在这场开幕音乐会中，我们将在音乐会的下半场，由音乐总监吕嘉亲自执棒，与三位世界级管乐大师合作，为大家奉献一组小巧精致，富于室内乐特色的曲目。
首先上演的是莫扎特的C大调双簧管协奏曲，这是一部在管乐协奏曲历史上占有重要地位的作品，莫扎特本人还曾将此改编成D大调长笛协奏曲，但此次演奏的版本却是独奏家贾柏·柏多契基本人为一种少见的铜管乐器——富鲁格号为独奏乐器改编的。富鲁格号属于小号家族，外形也与小号以及短号类似，但其音色比小号或者短号要柔和许多，可以说是介乎小号与圆号之间，演奏富鲁格号尤其是在高音域时也需要更高的技巧。匈牙利小号演奏大师贾柏·柏多契基14岁时就获得了匈牙利全国音乐比赛的一等奖，随后在慕尼黑ARD音乐大赛中胜出，并最终在巴黎举行的第三届莫瑞斯·安德烈国际小号比赛，这一世界上最重要的小号比赛上夺得桂冠，从而奠定了他作为国际一流小号演奏家的地位，乐评家称他的演奏为“美声小号”。 相信他能够为这部不朽名作带来全新的演绎。
理查·施特劳斯是德奥古典音乐几百年发展史之集大成者之一，在他逝世70周年之际，我们将以一系列音乐会集中展示他的作品。这首F大调单簧管与大管二重协奏曲规格独特，为两支独奏乐器伴奏的乐队仅包含弦乐与竖琴，但理查·施特劳斯又将五个弦乐声部的首席独立出来，用类似巴洛克音乐“大协奏曲”的模式，与乐队其他成员协奏演出。理查·施特劳斯在瑞士完成这部作品时二战已经结束。与他其它晚期作品不同，这首协奏曲流畅优雅，末乐章满怀舞蹈的韵律之美，让人想起战前尤其是一战之前维也纳的黄金岁月。这首协奏曲题献给作曲家的朋友，曾经担任维也纳爱乐乐团首席大管的雨果·伯格豪瑟。在给伯格豪瑟的信里他开玩笑地写道：这部协奏曲其实描绘的是一位公主与一头猛兽共舞的场景，公主被猛兽吓得胆战心惊，但是后来猛兽变成了王子，两人最后快乐地生活在一起……
在这部协奏曲中担当独奏的是两位来自法国的管乐大师：单簧管演奏家保罗·梅耶与大管演奏家吉尔伯特·奥丁。吉尔伯特·奥丁是巴黎歌剧院的首席独奏大管，在巴黎高等音乐学院任教，是大管演奏的法国流派公认的领军人物。而保罗·梅耶可以说是当今世界最富盛名的单簧管演奏家之一，活跃在独奏和室内乐演出，他曾经录制的唱片获奖无数，诸多现代作曲家如潘德烈茨基也专门为他谱写新作。两位独奏家与长笛大师艾曼纽尔·帕胡德等人共同组成的群星闪耀的法国风五重奏常年活跃在世界舞台，他们的珠联璧合将是今晚最大的亮点之一。
吕嘉
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥·佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦·利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。
嘉博·博德斯基小号演奏家
“一支小号亦可演绎传统美声技法......匈牙利籍音乐家博德斯基用小号吹奏出干净无暇的高音域符号，诠释了最纯正的传统美声。”欣赏完嘉博·博德斯基在法兰克福老歌剧院的音乐会后，《法兰克福汇报》的迈克尔·戴利斯如是评论。
来自匈牙利的嘉博·博德斯基凭借出色的技艺，成为了同辈小号演奏家中的佼佼者，被国际媒体称作是一名杰出的小号演奏大师。
14岁时，这位年轻的小号手便一举在匈牙利全国小号比赛中拔得头筹。从莱奥·维纳音乐学院毕业后，他进入布达佩斯弗朗兹·李斯特音乐学院继续深造，并在雷霍德·弗里德里希教授的大师班学习，之后便开启了国际独奏生涯。在享誉全球的慕尼黑ARD国际音乐大赛中夺冠后，博德斯基的技艺取得了决定性的突破，随后拿下了最负盛名的小号比赛——在巴黎举办的第三届国际莫里斯·安德烈小号比赛，获得“巴黎市政大奖”。
欧洲巡演期间，他曾与众多国际知名的交响乐团合作，如巴伐利亚广播交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、捷克爱乐乐团、维也纳交响乐团等以及诸多国际知名的室内乐团。
博德斯基是世界首位受邀在萨尔茨堡音乐节演奏米夏埃尔·海顿小号作品音乐会的小号独奏家。
后来，奥地利《萨尔茨堡新闻报》给出了这样的标题：“轻柔的衔接、极致的灵活、无比自信的气息、花腔式的演奏风格……一位技艺如此高超的独奏家，完美诠释着每一首乐曲。”
他定期在许多知名音乐厅客席演出，如维也纳金色大厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、柏林爱乐厅、巴黎香榭丽舍剧院、琉森文化艺术中心、布达佩斯艺术宫和莫斯科音乐学院大音乐厅。此外，他还经常受邀赴美国、南美和亚洲演出音乐会。
过去几年中，索尼古典唱片公司成功为其出版发行了多张CD作品。近期，博德斯基录制的是作曲家安东尼奥·维瓦尔第的音乐专辑《威尼斯铜管名曲》。音乐杂志《唱片论坛》也给予了非常多的正面评价：“博德斯基对于快乐章的大师级处理令人信服，对于舒缓乐章的演绎令人着迷，美妙尽显。”
除专辑《波希米亚狂想曲》外，索尼古典唱片公司还独家为他录制了多张专辑：《威尼斯铜管名曲》《巴赫作品改编曲》《意大利曲音乐会》以及海顿和胡梅尔的小号协奏曲。凭借专辑《东方小号协奏曲》，这位匈牙利小号演奏家荣获了国际公民媒体奖（ICM）的“最佳现代唱片奖”以及德国古典回声大奖的“年度器乐演奏家”称号。
长久以来，嘉博·博德斯基备受现代音乐青睐，经常受邀参加现代音乐作品的世界首演。他曾与吉顿·克莱默及其波罗的海室内乐团合作，在巴塞尔音乐节上世界首演了格奥尔格·佩里西斯的《启示录》。在梅克伦堡-西波美恩邦音乐节上，他首演了拉斯洛·杜布罗沃伊的小号作品音乐会，并作为“常驻艺术家”首演了法兹尔·赛依的小号协奏曲。此外，嘉博·博德斯基还在萨尔音乐节上世界首演了克里斯托弗·潘德列茨基的第一部小号协奏曲。
嘉博·博德斯基在著名的弗朗兹·李斯特音乐学院任职，教授小号，并被授予了“文学与艺术博士”头衔。
此外，嘉博·博德斯基还获得了匈牙利文化部颁发的最重要的音乐奖项“弗朗兹·李斯特荣誉奖”，并在不久前刚刚被匈牙利艺术学院评为“年度音乐家”。
他的保留曲目涵盖范围非常广泛，从巴赫到潘德列茨基，从维瓦尔第到肖斯塔科维奇、欣德米特、武满彻、利盖蒂和阿尔沃·帕尔特。嘉博·博德斯基演奏使用的是德国B&S纯手工制作的乐器。
刘明嘉
刘明嘉，美国旧金山歌剧院双簧管首席，科本音乐学院教授，世界双簧协会副主席。1988年生于青岛，2000年考入中央音乐学院附中，师从魏卫东教授，2006年以全奖远赴美国奥伯林音乐学院深造，师从国际著名双簧管大师阿历克斯和沃特尔斯先生。在美国读书期间凭借出色技艺和丰富表现力，受邀参加阿斯本以及科罗拉多音乐节，在那里与费城交响乐团首席伍德汉姆斯和大都会首席杜瓦斯女士等合作演出。与大师们的深度切磋，使他博览众长，在音乐的诠释和音色的打磨上有了巨大飞跃。在众多大师的肯定与鼓励下，他向美国职业乐团的双簧管首席应聘发起了挑战，先后进入了西雅图交响乐团，太平洋交响乐团等的决赛圈。
经过艰苦的历练，在2009年，大学三年级的刘明嘉不负众望，成功应聘美国堪萨斯城交响乐团双簧管首席，成为当时全美职业乐团中最年轻的双簧管首席。奥伯林音乐学院破格向其颁发了艺术家证书以表彰这一非凡成就。在堪萨斯城交响乐团期间参演了大量著名双簧 管的重头曲目，包括拉威尔的《库普朗之墓》，罗西尼的《丝梯》序曲，斯特拉文斯基的 《普切奈拉》组曲等等，其卓越的演奏迅速受到当地媒体及乐迷的追捧，广受赞誉。仅仅一年后，刘明嘉再次技压群雄，在全球近两百位竞争者中以三轮拉幕考试全票通过的 绝对实力考取了旧金山歌剧院首席双簧管一职。执棒歌剧院的意大利指挥家路易索蒂先生如此评价他的演奏—“来自天堂的声音。”
刘明嘉不断勇攀高峰，在2014至2018年期间分别在旧金山交响乐团，洛杉矶爱乐乐团，费城交响乐团，芝加哥交响乐团等国际顶级乐团招聘中成为首席候选人，获得了美国音乐界的高度好评，同时也赢得了与这些一流乐团的合作演出机会。除了演奏家这个身份以外，刘明嘉还潜心于培养和帮助更多的杰出双簧管人才，不断提高对演奏和哨片制作方面的理解，使他在教学方面的才能和贡献受到国内外音乐机构的一致认可。刘明嘉2012年荣幸受邀回到母校参加中央音乐学院主办的第一节国际双簧管艺术节，并举办了音乐会及大师课，同年在奥伯林音乐学院代课。2016年刘明嘉被旧金山音乐学院正式聘为教授，成为美国国内最年轻的双簧管教授。2018年被聘为科本音乐学院教授，成为该顶级院校历史上第一位华人教授。同年被聘为世界顶尖音乐节—阿斯本音乐节的艺术家及教授并为世界双簧协会举办的“吉列”大赛担任评委。2018年刘明嘉被选举成为世界双簧协会副主席，在国际的高度为全球双簧管人才搭建更大的平台。
吕思清小提琴
作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖之一——意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人，吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家之一。他那美妙绝伦、激动人心的琴声早已遍布维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、洛杉矶好莱坞碗型剧场、加拿大多伦多福特中心、渥太华国家艺术中心、蒙特利尔艺术广场、英国伦敦皇家歌剧院、威格莫尔音乐厅、法国巴黎香榭丽舍大剧院、凡尔赛宫路易十四歌剧院、瑞士日内瓦维多利亚音乐厅、俄罗斯莫斯科音乐大会堂、克里姆林宫、澳大利亚墨尔本艺术中心、日本东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、新加坡滨海艺术中心、中国国家大剧院、香港文化中心、台北音乐厅等世界著名的演出场所。吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力赢得了全球超过四十多个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为“一位杰出的天才小提琴家”。
吕思清与洛林·马泽尔、瓦列里·捷杰耶夫、艾度·迪华特、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、劳伦斯·福斯特、梵志登、奥斯莫·万斯卡、余隆、汤沐海、吕嘉、水兰、谭盾、谭利华、胡咏言、张国勇、李心草、张艺、吕绍嘉、简文彬等众多世界及中国顶级指挥家合作过。而诸多国际知名乐团也与他多次合作，其中包括英国皇家爱乐乐团、英国爱乐乐团、哈雷管弦乐团、西班牙毕尔巴鄂交响乐团、瑞士伯尔尼交响乐团、挪威斯塔凡格交响乐团、巴黎室内交响乐团、萨尔茨堡室内乐团、纽伦堡交响乐团、阿斯彭节日乐团、辛辛那提室内乐团、好莱坞碗型剧场乐团、华盛顿交响乐团、多伦多室内乐团、温哥华交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、俄罗斯爱乐乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、日本读卖新闻交响乐团、九州交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团，上海交响乐团等。此外，吕思清还频繁受邀参加世界各地顶尖艺术节和音乐节的演出活动，并受邀担任北京国家大剧院“五月音乐节”艺术总监，耶胡迪·梅纽因国际青少年小提琴比赛评委。2016年秋季，吕思清在中国深圳创立了“吕思清·深圳福田国际弦乐艺术周”，特邀数位国际知名的弦乐演奏家和教育家，共同打造国内高规格的音乐节品牌。作为常年活跃在国际乐坛的独奏家，吕思清对室内乐也极其热爱。他于2012年携手著名大提琴家秦立巍和著名钢琴家孙颖迪创立了“美杰中国三重奏”，并很快成为享誉华夏的三重奏组合。
吕思清与包括飞利浦Philips、拿索斯Naxos、马可波罗Marco Polo及BIS在内的世界知名唱片公司合作出版过多张个人专辑。他使用六把斯特拉迪瓦里、瓜奈里、阿玛蒂意大利名琴演奏并与多伦多室内乐团合作录制的“维瓦尔第《四季》名琴版”，被权威乐评家称为“演绎与录音均属A+天碟级，是可遇不可求的无敌制作”。他还曾录制过五版《梁祝》小提琴协奏曲，其发行量数以百万，并被誉为当今最佳版本。吕氏的专辑“梦幻曲－吕思清浪漫小提琴曲集”1997年在香港发行后，即被台湾《音乐时代》《中国时报》评为每月最佳唱片、“音响论坛”年度最佳100张唱片。吕思清的演奏经常在包括美国《纽约时报》WQXR音乐台、芝加哥WFMT音乐台、波士顿WBGH电台、加拿大CBC电台、德国WDR音乐台、瑞士伯尔尼电台、日本NTV电视台、中国中央电视台、香港凤凰卫视、亚洲电视、第四电台等全球众多电视台和电台中播出。
因其杰出的艺术成就和广泛的社会影响，吕思清还获得过众多的社会荣誉，包括美国国会众议院荣誉证书、美国新泽西州“杰出亚裔艺术成就奖”、美国加州参议院荣誉证书、四次获得美国加州众议院执委会荣誉证书、万宝龙卓越艺术大奖、《中国青年》杂志“影响21世纪中国的100个青年人物”之一、《北京青年报》形象大使等。美国加州Millbrae市将2006年9月16日定为“吕思清日”。近年来，他还曾应邀为中国、美国、俄罗斯、法国、德国、英国等几十个国家和地区的元首及首脑演出。
吕思清1969年出生于中国山东省青岛市。他四岁开始学习小提琴，八岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山教授，成为这所著名学府有史以来最为年轻的学生，11岁被世界著名小提琴家耶胡迪·梅纽因选到英国他创办的天才音乐学校学习。1984年回国继续深造。19岁赴纽约朱丽亚音乐学院深造，师从世界著名小提琴教育家德罗希·迪蕾女士及姜孝先生。此外，吕思清除获得帕格尼尼金奖外，还赢得过北京、英国及美国等多个重要国际比赛大奖。
吉尔伯特·奥丁巴松管
吉尔伯特·奥丁是巴黎国家歌剧院管弦乐团的一名巴松管独奏家，同时还在巴黎国立高等音乐学院任教，是当今国际乐团炙手可热的巴松管演奏艺术家，受到世界各地大师班和音乐学院的追捧。因其在音乐会演奏上的卓越表现，吉尔伯特·奥丁19岁时便赢得了在日内瓦和慕尼黑举办的各类国际比赛，24岁时荣登日内瓦国际比赛榜首，短短两年后，又斩获法国土伦音乐比赛第一名。
他在世界各地的音乐会登台演出，并在尼斯、瓦讷、首尔等地的音乐学院执教，合作过的知名音乐家有让·彼埃尔·朗帕尔、弗朗索瓦-勒内·杜夏布勒、保罗·梅耶、莫里斯·安德烈和米歇尔·亚利格农等。
他发行的唱片有海顿的作品集（伦敦三重奏，与让·彼埃尔·朗帕尔合作）、让·弗朗赛和马塞尔·兰多夫斯基的协奏曲（索尼公司和美国广播唱片公司RCA发行）、罗西尼的四重奏、莫扎特的协奏曲和交响曲、弗朗西斯·普朗克的所有室内乐作品（RCA红印鉴唱片公司发行）。
吉尔伯特·奥丁使用法国布菲集团的Prestige巴松管演奏。
保罗·梅耶
1982年，年仅17岁的保罗·梅耶便在乐坛崭露头角，先后赢得欧洲电视网青年音乐家大赛和纽约青年音乐会艺术家职业演出选拔赛，并在之后的职业生涯中屡创佳绩。凭借对管弦乐作品的深刻理解和丰富实践，保罗逐渐成为广大听众熟知的指挥，执棒过众多知名室内乐团和交响乐团，如法国广播电台爱乐乐团、布鲁塞尔爱乐乐团、汉堡交响乐团、下奥地利音乐家管弦乐团、布拉格爱乐乐团、贝尔格莱德爱乐乐团、哥本哈根爱乐乐团、俄罗斯国家管弦乐团、东京爱乐乐团和中国爱乐乐团等。
保罗录制过50多张唱片，合作过的唱片公司有德意志留声机唱片公司（DGG）、索尼唱片公司（Sony）、美国广播唱片公司（RCA）和百代唱片公司（EMI）等，录制的唱片也获奖无数，如德国《唱片论坛》奖、法国金音叉奖和《音乐世界》震惊奖、英国《留声机》杂志奖、美国格莱美奖等。
他对室内乐可谓情有独钟，成立了“法国风”合奏组，并与埃里克·勒塞奇和艾曼纽尔·帕胡德一同创立了普罗旺斯地区萨隆室内乐音乐节。
为表彰其在法国及世界艺术领域的突出贡献，保罗·梅耶被授予法国文化领域最高荣誉——法国艺术与文学司令官勋章。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、克里斯托弗·艾森巴赫、法比奥·路易斯、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、贝佐德·阿卜杜瑞莫夫、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、芮妮·弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《长征》《方志敏》《金沙江畔》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
在以“乐咏春华”为主题的2018/19乐季中，乐团将上演《这里的黎明静悄悄》《纽伦堡的名歌手》《罗密欧与朱丽叶》《梦游女》《唐璜》等十三部歌剧制作，并将在吕嘉及莱纳·霍内克、陈琳、张弦、大卫·罗伯逊、袁丁、阿什肯纳齐、托马斯·森诺高、李飚、丹尼尔·加蒂、吕绍嘉等指挥家带领下，与吕思清、秦立巍、沈洋、Z（黄紫楠）、孟萌、康珠美、楚尔斯·莫克、黄心芸、奥莉·沙汉姆、袁芳、莱蒂西亚·莫雷诺、阿列克谢·沃洛丁、韩祖平、宁峰、孙颖迪、杨天娲独奏家和独唱家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，吕思清与李飚作为国家大剧院2018/19驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
中国圆号重奏团
中国圆号重奏团缘起于2015年的北京。鉴于国内的音乐环境日渐成熟，为了进一步发展中国的圆号事业，带给乐迷们一流好听的音乐，中央音乐学院圆号教师满燚发起建成“中国圆号重奏团”并迅速引起海内外优秀华人圆号演奏家的共鸣。终于在2015年秋天，这群国内外最优秀的华人音乐家们怀抱著共同的理想，组成了这支活力四射的圆号重奏团。成立以来，中国圆号重奏团已然成为中国最顶尖的室内乐团体之一，并且活跃于国际舞台上。
近年来，中国圆号事业发展迅速，华人圆号演奏家在国内外的舞台上越来越受到瞩目。无论是旅居海外在国外任职，或是学成归国任教于各大艺术院校，这些优秀的音乐家已然成为中国圆号的中坚力量。重奏团的组成人员除了国内一线音乐学府的教授及优秀演奏家，也包含了享誉国际、任职国外一流乐团的首席圆号家。这样的阵容不仅技艺精湛、充满朝气，也代表着中国圆号重奏团与国际顶尖音乐环境接轨，并在国际音乐舞台占有一席之地。
中国圆号重奏团将首演音乐会献给了2015北京国际圆号艺术节。精致的艺术质感、温暖华丽的音色和充满新意的曲目编排，带给北京的乐迷们一份惊喜的礼物。广受好评之后，随即接受各方邀请，于2016年赴香港、深圳等地巡回演出。同年夏季，远赴德国及奥地利巡演，足迹遍布美因茨、不来梅、慕尼黑和维也纳。每一位音乐家怀抱著对圆号的真诚与热情，倾尽所有，演奏出最动人的音乐。所到之处，无论国内或国外听众、专业圆号演奏者亦或是乐迷朋友，无一不为重奏团卖力精湛的演出赞叹、感动。他们的音乐会以场场爆满、必须加座闻名。而他们的现场感染力和丰富的音乐内容，每每令观众用长久、热情的掌声表达出喜爱之情。
曾多次来中国的奧地利圆号大师Hans Pizka 教授（原慕尼黑歌剧院圆号首席，是当今欧洲圆号界的重要人物。他一生致力于圆号艺术的传播和发展，并且，因其在音乐上的巨大贡献，被奧地利总统直接授予“教授”头衔）。他对中国圆号重奏团的音乐会做出很高的评价。从专业的角度赞扬了圆号重奏团的表演，并且十分肯定重奏团在多种艺术风格上的演绎及发挥。他在音乐会后感想中写到：“这是非常好的圆号重奏音乐会。漂亮的音色，高音的准确度极好，和低音大提琴效果一样的低音圆号非常出色。加上幽默的演出，和对多种音乐风格的透彻理解，营造出这样一台丰富的曲目。慕尼黑文化中心内的观众席上坐满了人。我们大家都非常感谢你们带来这样令人难忘的音乐会”。
圆号有着无与伦比的感人音色，柔和且深刻，是情感表达的最好工具。无论在舞台上表演或是随意吹奏，听者都会先被舒适的声音频率吸引。激昂时仿佛崇山峻岭的雄伟，温润的时候又像淙淙溪流般流动而柔美。圆号属于铜管乐器，以嘴唇震动发音。因为号管超长（展开可达3.5米），所以吹奏的难度非常大。在交响乐团中，通常使用四支圆号一起演奏不同的高中低音域。圆号音域宽广，高音和低音均可完美覆盖，音色圆润多变，既能吹出铜管的嘹亮之声，又能演绎木管的柔美之音。
中国圆号重奏团精心安排的演出曲目，音乐风格跨越古今中外。古典、浪漫、爵士、探戈、电影音乐等范畴，都可以在一场音乐会中尽收眼底。重奏团在2016年发行了第一张专辑，希望和更多音乐爱好者分享他们对音乐的真诚与热情。相信一群顶尖的演奏家与经典名曲的结合，能为乐迷朋友们带来独特创新的感受，领略圆号独一无二的迷人魅力
《维也纳爱乐乐团号角花彩》，TrV 248 / AV 109 理查·施特劳斯 曲
演奏：中国圆号重奏团
C小调小提琴与双簧管协奏曲，BWV 1060R 巴赫 曲
小提琴：吕思清
双簧管：刘明佳
C大调双簧管协奏曲为富鲁格号改编，K. 314（271k） 莫扎特 曲
富鲁格号：嘉博·博德斯基
——中场休息——
应答式号角花彩 克里·特纳 曲
演奏：中国圆号重奏团
为竖琴、长笛、单簧管以及弦乐四重奏而作的《引子和快板》 拉威尔 曲
F大调单簧管与巴松二重协奏曲，TrV 293 / AV 147 理查·施特劳斯 曲
单簧管：保罗·梅耶
巴松：吉尔伯特·奥丁
1.2米以下儿童谢绝入场 |
