里科·萨卡尼指挥
  意大利指挥家里科·萨卡尼生于1952年4月16日，曾担任布达佩斯爱乐乐团音乐总监兼艺术顾问，也曾担任匈牙利国家歌剧院的首席客座指挥近20年之久。
  萨卡尼6岁开始学钢琴，1974年，萨卡尼以商学理学学士的身份毕业于亚利桑那大学，后又返校，在1980年获得该校音乐学士学位。1980年至1982年间，萨卡尼就读于密西根大学音乐学院，师从哥斯塔夫·梅尔和路易斯·奈格尔，获得了指挥硕士及音乐艺术博士学位。1984年，在柏林举办的赫伯特·冯·卡拉扬国际指挥大赛中，萨卡尼一举摘得首奖。
  继此次比赛之后，他迅速受邀于柏林及斯图加特广播交响乐团、丹麦皇家爱乐乐团以及斯波莱托艺术节进行合作演出。作为客席指挥，萨卡尼曾受到世界各地众多一流乐团的多次邀请，如巴伐利亚广播交响乐团、捷克爱乐乐团、科隆爱乐乐团、休斯顿交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、丹麦皇家爱乐乐团等等。萨卡尼还与重要的独奏家合作，如阿莉奇亚·德·拉罗查、斯蒂芬·伊瑟利斯、丹尼斯·马祖耶夫、萨宾娜·梅耶、白建宇、迪米特里·斯特科维茨基、马克西姆·文格洛夫、平查斯·祖克曼等等，以及著名的美艺三重奏。
  此外，他的足迹也遍及世界各地的歌剧院，如汉堡国家歌剧院、里昂歌剧院、蒙特卡洛歌剧院、尼姆露天剧场歌剧节、巴察喜歌剧院、以及罗马、德累斯顿和科隆歌剧院。他在纽约大都会歌剧院演出了《游吟诗人》《茶花女》和《阿依达》，并进行大都会歌剧院的首次国际广播直播。

卡尔洛·文特雷饰 曼里科
  卡尔洛·文特雷出生于乌拉圭首都蒙得维的亚。1994年，25岁的文特雷登台斯卡拉歌剧院，参演由里卡尔多·穆蒂执棒的《弄臣》，凭借曼图亚公爵一角正式开启歌剧职业生涯。文特雷现已成为一名杰出的抒情歌剧男高音歌唱家，他饰演的普契尼、威尔第歌剧角色及写实主义歌剧主角如奥赛罗、拉达梅斯（《阿依达》）、卡拉夫（《图兰朵》）、格里厄（《玛侬·莱斯科》）、图里杜（《乡村骑士》）等均广受欢迎。
  文特雷曾参加弗朗西斯科·比尼亚斯国际声乐比赛并斩获“吉诺·贝基奖”，同时也是帕瓦罗蒂国际声乐大赛的获胜者。2005年，文特雷在法兰克福歌剧院参演克劳斯·居特执导的新制威尔第歌剧《假面舞会》，迎来其职业的转折点，引起了颇多的国际关注，并因此获得了来自更多剧院的邀约，并饰演了众多其他重要角色，如：阿里戈（《西西里晚祷》）、安德烈·谢尼埃、卡瓦拉多西（《托斯卡》）、路易吉（《外套》）、盖布里耶利·阿多尔诺（《西蒙·波卡涅拉》）、堂·何塞（《卡门》）、唐·卡洛、曼里科（《游吟诗人》）、毛里齐奥（《阿德里安娜·莱科芙露尔》）、迪克·约翰逊（《西部女郎》）、拉达梅斯（《阿依达》），登台的剧院包括汉堡国家歌剧院、旧金山歌剧院、维罗纳露天剧场、巴塞罗那里赛欧大剧院、芝加哥抒情歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、多伦多加拿大歌剧院、柏林德意志歌剧院和维也纳国家歌剧院。
  《阿依达》中的拉达梅斯无疑是他的一个代表性角色。凭借对于拉达梅斯一角的塑造，文特雷在许多剧院的演出中取得了巨大的成功，并于2011年首次亮相英国皇家歌剧院；同年，他在法兰克福歌剧院首次饰演《奥赛罗》的剧名角色，同样获得了巨大成功。
  在日程繁忙的2016/2017演出季，文特雷在汉堡国家歌剧院出演卡利斯托·别托执导的新制作《奥赛罗》，再次饰奥赛罗一角；之后前往都灵皇家歌剧院出演《曼侬·莱斯科》，并出演东京新国立剧场制作的《奥赛罗》。2018年他先后在布鲁塞尔皇家铸币局剧院和莱茵德意志歌剧院参与了新制作版本《丑角》的演出，首次饰演卡尼奥一角，除了首次饰演这一重要角色之外，本演出季他的演出安排还包括在澳门出演《安德烈·谢尼埃》，在博洛尼亚出演《阿依达》和《托斯卡》，在都灵出演《图兰朵》，在汉堡出演《奥赛罗》，在杜塞尔多夫演绎《丑角》，以及在维罗纳露天剧场演绎《图兰朵》《阿依达》和《卡门》。
  不久前，文特雷在维罗纳被提名为2017年度“最佳拉达梅斯”。

朱塞佩·季帕里饰 曼里科
  本名约瑟夫·吉帕里，出生于阿尔巴尼亚的法罗拉，毕业于阿尔巴尼亚的地拉那音乐学院。2003年，季帕里在多明戈国际声乐比赛中获奖，从此走上国际舞台，在著名的歌剧院中演出。
  至今扮演的角色有：《弄臣》中的曼图亚公爵：博洛尼亚、多伦多、米兰（斯卡拉歌剧院）、马赛、旧金山、圣地亚哥、慕尼黑（巴伐利亚国家歌剧院，祖宾·梅塔指挥）、维也纳、苏黎世；《假面舞会》中的里卡尔多（古斯塔夫三世）：菲拉拉、马赛、巴黎巴士底歌剧院、伦敦科文特花园皇家歌剧院、奥维托、布宜诺斯艾利斯科隆歌剧院、巴勒莫、柏林（德意志歌剧院）、特拉维夫、博洛尼亚；《茶花女》中的阿尔弗莱德：博洛尼亚、维罗纳歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、那不勒斯圣卡罗剧院；《阿蒂拉》中的弗雷斯托：那不勒斯圣卡罗剧院、米兰斯卡拉歌剧院、罗马歌剧院（里卡尔多·穆蒂指挥）、马赛、汉堡、帕尔马斯；《游吟诗人》中的曼里科：拉文纳艺术节、洛桑、马赛、阿维尼翁、巴塞罗那里赛乌大剧院、科隆；《西蒙·波卡涅拉》中的阿多尔诺：的里雅斯特、博洛尼亚、奥维托、热那亚卡洛·费利切歌剧院；《路易丝·米勒》中的鲁道夫：巴勒莫、洛桑、热那亚卡洛·费利切歌剧院；《唐·卡洛》：罗马歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、苏黎世、柏林德意志歌剧院、都灵、维也纳国家歌剧院；《强盗》：博洛尼亚；《托斯卡》中的卡瓦拉多西：马赛、罗马歌剧院、巴勒莫、蒙特卡洛、托瑞德拉古；《拉美莫尔的露契亚》中的埃德加多：巴勒莫、马赛；《燕子》：图卢兹、蒙特卡洛。
  近期，朱塞佩·季帕里出演的剧目和角色包括：在佛罗伦萨演出《蝴蝶夫人》，在毕尔巴鄂出演《唐卡洛斯》，在马赛出演《福斯卡里父子》，在特内里费出演《游吟诗人》。2016年他在博洛尼亚出演了《阿蒂拉》，在帕尔马、皮亚琴察、雷焦艾米利亚和摩德纳出演了《拉美莫尔的露契亚》，并在阿维尼翁出演了《麦克白》。
玛利亚·阿格雷斯塔饰 莱奥诺拉
 

孙秀苇饰 莱奥诺拉
  孙秀苇，旅意世界著名女高音歌唱家，现任北京大学歌剧研究院教授，硕士生导师。曾连获国际顶级歌剧赛事的六个金奖。
  她的首次歌剧登台亮相于日本东京歌剧院，出演其第一部歌剧《茶花女》中的薇奥莱塔一角，绽露锋芒，自此开启了她的全球歌剧事业。她在意大利威尔第歌剧院首演贝利尼的歌剧《诺尔玛》中的诺尔玛一角，引发狂热反响，声名日盛。
  孙秀苇的演出足迹遍及世界各大顶级歌剧院，包括维罗纳露天剧场、罗马、威尼斯、都灵、热那亚、佛罗伦萨、西班牙塞尔维亚、柏林、波恩、尼斯、苏黎世，同期她的歌声进入美国歌剧市场，并于华盛顿、洛杉机、底特律、费城及加拿大多伦多、中国国家大剧院、以色列特拉维夫等三十余家顶级歌剧院及世界顶级歌剧节演出，包括“维罗纳露天歌剧节”、“普契尼艺术节” 、“阿旺什歌剧艺术节”等。
  她诠释的歌剧人物性格各异，每个角色的扮演都堪称经典。她的名字如宝石般镶嵌于多部著名歌剧之上，包括 《诺尔玛》《游吟诗人》《阿依达》《麦克白》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》《海盗》《纳布科》《命运之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷兰人》《唐豪瑟》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞会》《丑角》《安德烈·谢尼埃》《歌女乔康达》等。
  孙秀苇在其歌剧生涯中成功塑造了威尔第、普契尼等大师的众多女主人公，代表角色包括蝴蝶夫人、图兰朵、托斯卡等。作为当今世界歌剧舞台上最经典的“蝴蝶夫人”，她已在全球各大剧院公演中饰演“巧巧桑”一角200余场次，将该角色楚楚动人的清纯、对爱情的坚贞及女性的傲骨诠释得淋漓尽致，深入人心。同时，她也是“歌剧之王”多明戈在歌剧《图兰朵》中钦点的中国公主，她演绎的“中国公主”集高冷、柔情、娇媚于一身。在国家大剧院版歌剧巨作《麦克白》中，她与多明戈饰演的“夫妻”将歌剧与戏剧完美融合，在中国声乐界引起极高震撼，堪称完美。
  与她合作过的指挥家包括：丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提、丹尼耶雷·盖提等。与她合作过的著名导演包括：法兰高·齐费里尼、强 - 卡洛·德·莫纳科、张艺谋等。她的多部歌剧电影于全球发行，如：与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》等。由她饰演女主角虎妞的国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》首次公演便轰动京城，之后于欧洲的巡演更再度引起世界主流音乐媒体的追捧。
  孙秀苇是至今仍活跃于世界顶级歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一，堪称中国歌唱家的世界名片。

马尔科·卡里亚饰 卢纳伯爵
  马尔科·卡里亚是近年来意大利极富天赋的青年男中音歌唱家之一。他毕业于萨萨里音乐学院学习，随之拿到了罗马意大利国立圣切契利亚音乐学院的奖学金继续声乐学习。2005年起，与意大利著名女高音歌唱家Mirella Freni一起进行更深入的声乐研究。在他的歌唱生涯中，赢得过多个国际歌唱比赛，其中包括：2004年蒂托·戈比国际声乐比赛（评委会特别奖）和尼古拉·吉奥罗夫奖学金大奖。2005年，他赢得了卢西亚诺内罗尼比赛，并获得在帕多瓦举办的第20届国际声乐比赛的“Iris AdamiCorradetti”特别奖。2008年1月，他获得德国城市朗多的艾默里奇·斯莫拉奖，这是德国最负盛名的音乐奖项之一，是由音乐编辑SWR Baden-Baden评出。这个荣誉只有获得过国际重要比赛的歌唱家才能够得到，卡里亚在2007年7月的普拉西多·多明戈国际歌唱比赛中获得两个大奖，其中一个最高奖项是观众选择奖，由观众直接选出。
  同时，2008年5月他与辛辛那提交响乐团合作完成了他的北美首演， 在詹姆斯·康伦大师的指挥下演出了威尔第的《命运之力》。2009年春天，与辛辛那提歌剧院合作演出了《唐·卡洛》，一年后演出了普契尼的《波西米亚人》。 2008-2009演出季，他与威尼斯凤凰剧院合作了两次，一次是《丑角》，一次是多尼采蒂的《玛利亚·斯图亚达》。2010年9月，卡里亚与维也纳国家歌剧院开始合作演出了《蝴蝶夫人》《西蒙·波卡涅拉》《法斯塔夫》和《拉美莫尔的露琪亚》等。
  常与马尔科·卡里亚合作的指挥家有：罗伯托·阿巴多、伊维斯·阿贝尔、马克·阿尔莫里亚托、布鲁诺·坎帕涅拉、郑明勋、奥塔维欧·丹托尼、里加尔多·穆蒂、丹尼尔·欧伦、斯泰法诺·兰泽尼等等。
  他近期的演出情况为：在马切拉塔的歌剧节出演《游吟诗人》；在博洛尼亚的科穆纳莱剧院出演《弄臣》；在北京出演由瓦列里·捷杰耶夫指挥的《拉美莫尔的露琪亚》，以及在维也纳国家大剧院演出的《爱之甘醇》。
玛丽安·高聂蒂饰 阿苏茜娜
 

牛莎莎饰 阿苏茜娜
  牛莎莎，中央歌剧院女中音歌唱家，国家一级演员。2007年荣获法国“布朗热歌曲”最佳演唱奖。2008年荣获意大利曼多瓦举办的“第四届马尔蒂尼国际声乐比赛”第一名。2010年荣获文化部第九届全国声乐比赛“文华奖”。2013年荣获文化部“国家艺术院团演出季优秀青年演员奖”。
  她成功塑造了众多鲜活歌剧角色。出演过由意大利斯卡拉歌剧院著名导演马道·迪亚茨执导的威尔第歌剧《游吟诗人》，饰演“阿祖切娜”；在中央歌剧院中国原创歌剧《霸王别姬》中饰演“虞姝”；赴意大利罗马演出中央歌剧院威尔第歌剧《游吟诗人》，饰演“阿祖切娜”；赴意大利塔湖演出中央歌剧院普契尼歌剧《蝴蝶夫人》，饰演“苏茹基”；曾与“世界第一弄臣”意大利著名男中音里奥·努奇大师同台演出歌剧《弄臣》，饰演“玛达琳娜”；在中央歌剧院瓦格纳鸿篇巨制歌剧《女武神》中饰演“齐格鲁那”；在中央歌剧院瓦格纳鸿篇巨制——尼伯龙根指环之三《齐格弗里德》中饰演“埃尔达”；在中央歌剧院瓦格纳鸿篇巨制——尼伯龙根指环之四《众神的黄昏》中饰演“瓦尔特洛德”；曾出演由意大利泰斗级歌剧大师皮埃尔·路易吉·皮兹执导的意大利蓬基耶利歌剧《歌女乔康达》，饰演“劳拉·阿多诺”；在歌剧《假面舞会》中饰演“女巫乌丽卡”；在中国原创歌剧《冰山上的来客》首演中饰演“假古兰丹姆”；在中央歌剧院大型原创歌剧《北川兰辉》中饰演“白老师”，在《红军不怕远征难》中饰演方瑶。
  还曾成功在罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》、谭盾歌剧《茶》、瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》、莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》、施特劳斯歌剧《莎乐美》中饰演女中音主要角色。
  多次与国内外著名指挥家合作，在交响音乐会中担任重要独唱、领唱部分。主要曲目有《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第三交响曲》、威尔第《安魂曲》等。
  作为中国艺术家曾访问意大利、瑞士、美国、新加坡、泰国、印度尼西亚、马来西亚、香港、澳门和台湾等地演出。
乔尔乔·朱赛佩尼饰 费南多
 

关致京饰 费南多
  国家大剧院驻院歌剧演员，国家一级演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》《游吟诗人》《艺术家生涯》《山村女教师》《茶花女》《爱之甘醇》、《图兰朵》《赵氏孤儿》《弄臣》《西施》《罗恩格林》《费加罗的婚礼》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《诺尔玛》《歌女乔康达》《长征》《卡门》《麦克白》《阿凡提》《金沙江畔》《兰花花》等。
  当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委，高等院校高水平艺术团评委，东城区青联委员。曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖）、文化部首届“中国歌剧节”歌剧表演奖。
  2005年考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金，2013年在意大利的摩德纳，从近六百名歌手中脱颖而出，考取政府全额奖学金，现师从世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛优秀奖，第三届中国人唱外国歌电视大赛水晶奖。
  主演作品：威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》、《C小调弥撒》、罗西尼《圣母悼歌》；歌剧《江姐》、《原野》、《热瓦普恋歌》、《莎乐美》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《汤豪塞》、《茶》、《国王》、《弄臣》、《岳飞》等。

王璟饰 伊奈丝
  王璟，女高音，毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，获全日制硕士研究生学历及学位。曾在国家大剧院制作歌剧《卡门》中饰演“梅赛德斯”、《水仙女》中饰演“精灵”、《麦克白》中饰演“侍女”、《这里的黎明静悄悄》中饰演“丽莎”、《风流寡妇》中饰演“奥尔加”、儿童歌剧《阿凡提》中饰演“巴依老婆”。

  除了参演国家大剧院歌剧以外，还曾在《狄多的仁慈》中国首演中饰演主角“塞斯托”、歌剧《茶花女》中饰演“阿尼娜”、歌剧《魔笛》中饰演“夜之侍女”、音乐会版歌剧《蝴蝶夫人》中饰演“铃木”；北京音乐节音乐剧《西区故事》中饰演“罗莎莉亚”；中国交响乐团歌剧音乐会《卡门》中饰演“梅赛德斯”；中央军委政治工作部歌剧团原创歌剧《太阳雪》中饰演女兵队长“苏玉英”、原创歌剧《导弹司令》中饰演军医“安静”、原创歌剧《天下黄河》中饰演“钱韵玲”。

扣京饰 路易斯
  国家大剧院驻院歌剧演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》《水仙女》《方志敏》《风流寡妇》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《兰花花》《法斯塔夫》《纽伦堡的名歌手》《梦游女》《茶花女》《西部女郎》等。

  意大利帕尔玛音乐学院歌剧演唱硕士。曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200 周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔玛邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。并多次在帕尔玛皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院等出演歌剧及音乐会。曾被选入博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦。并在帕尔马皇家歌剧院2014圣诞音乐会中担任独唱嘉宾。

  主要获奖经历：意大利“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛三等奖及特别奖，意大利“Carlo Zampighi”国际歌剧比赛三等奖，意大利“Maria Caniglia”国际歌剧比赛Lions特别奖，意大利“Opera Live”国际歌剧比赛-歌剧唐璜“Don Ottavio”角色奖，意大利Andrea Chenier国际歌剧比赛三等奖。
  
国家大剧院合唱团
  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团，成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满无限潜能的专业合唱团。
  伴随国家大剧院合唱团八年来的成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师：包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、乌戈·德·安纳、陈薪伊、廖向红、田沁鑫等；著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、郑明勋、梵志登、安东尼奥·帕帕诺、严良堃、杨鸿年、吕嘉、李心草、郑健等；著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、阎维文、戴玉强、莫华伦、廖昌永等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉。
  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参与国家大剧院制作的原创中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《费加罗的婚礼》《阿依达》《弄臣》等五十多部作品的演出。世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会、歌剧音乐会。同时在《G20峰会文艺晚会“最忆是杭州”》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等重要政治演出中出色完成任务，受到各国政要的一致赞誉，为国家赢得了荣誉。

  作为极具时代精神的歌唱使者，国家大剧院合唱团积极策划参与周末音乐会、经典艺术讲堂。每年40余场公益演出为高雅艺术的普及与传播贡献自己的力量。除为广大国内听众奉献精彩演出，国家大剧院合唱团已经成功出访了欧洲、亚洲等多个国家和香港、澳门地区，深受中外观众的喜爱。
  新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业，不忘初心，踏歌前行！

广州交响乐团
  音乐总监：余隆  
  广州交响乐团创建于1957年，发展至今已成为中国目前最具艺术水准和艺术活力的大型交响乐团之一。作为迄今为止唯一在世界五大洲留下“音乐足迹”的中国乐团，是国内外业界和媒体眼中“中国最具声望的乐团之一”（《中国日报》）和“连接中国音乐传统与创新的节点”（英国《金融时报》）。
  现任音乐总监余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家，被纽约时报誉为“中国古典音乐届最具影响力的人物”。余隆于2003年5月起担任广交音乐总监，而他与广交的首次合作则要追溯至1994年11月，2019/2020乐季也将迎来双方合作的第25年。余隆目前还担任北京国际音乐节艺术委员会主席和中国爱乐乐团艺术总监，上海交响乐团音乐总监和上海夏季音乐节的联合总监，以及香港管弦乐团首席客席指挥。

  广州交响乐团是中国最早实行音乐季模式运作的职业乐团之一，2019/2020音乐季是乐团的第23个音乐季。1997年7月实行的体制改革是乐团发展历程中的重大里程碑。从1998年5月开始推行音乐季，10月应邀在第一届北京国际音乐节演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，好评如潮，被誉为音乐节中一颗“引人注目的明星”，北京媒体评论：“‘广交’迅速崛起于中国南方，进入了主流乐团的行列，是中国乐坛中一件可喜可贺的事。”此后连续数年获邀参加北京国际音乐节的演出。

  乐团与国内外众多著名音乐家保持着长期和良好的合作关系，并建立了广泛紧密的国际性合作网络。在过往的音乐季中不断邀请来自国内和世界各地的指挥家、独奏家及歌唱家联袂演出，演出曲目范围涵盖了巴洛克时期至现代派的作品，乐团的艺术水平得以迅速提升，声誉鹊起。国际著名音乐大师潘德列斯基甚至称赞：“这是我听到的中国乐团最好的声音”。2004年起，海外知名的艺术经纪公司开始代理乐团的国际巡演与大型文化活动，乐团的艺术水准由此获得国际业界更为广泛的权威认同。
  从2000年开始，乐团多次受文化部和广东省派遣，出访奥地利、德国、英国、法国、荷兰、卢森堡、埃及、澳大利亚、新西兰、美国、比利时、意大利、瑞士、列支敦士登、日本、韩国、泰国和新加坡等国家。在维也纳金色大厅、巴黎香榭丽舍剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、开罗国家歌剧院、悉尼歌剧院、纽约卡内基音乐厅、波士顿交响音乐厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、柏林音乐厅、威尼斯凤凰歌剧院、佛罗伦萨威尔第歌剧院、瑞士卢塞恩文化会议中心音乐厅（KKL）、东京歌剧城音乐厅、新加坡滨海艺术中心音乐厅、苏黎世音乐大厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦卡多冈音乐厅、曼彻斯特布里奇沃特音乐厅和伯明翰交响音乐厅等国际著名音乐厅及剧院登台。2006年应邀在卡塔尔首都多哈举行的第15届亚洲运动会开幕式和闭幕式上演奏。此外，还曾20多次参加香港艺术节、澳门艺术节和澳门国际音乐节的演出。2012年10月，赴台湾参加“两岸城市艺术节——广东城市文化周”，在台北两厅院音乐厅和台中中兴堂举行音乐会。2014年9月，在中国广东省和澳大利亚新南威尔士州结成友好省州35周年之际，乐团出访澳洲参加“广东文化周”，在悉尼市政厅音乐厅和堪培拉卢埃林音乐厅举行两场音乐会。2015年1月，应瑞士米格罗音乐演出系列邀请，在苏黎世、日内瓦、伯尔尼和圣加伦这四个瑞士名城巡演。2017年在中英建交45周年之际首次进入英国巡演，在伦敦、曼彻斯特和伯明翰这三个重要城市都举行了音乐会，英国《卫报》以“有极高修养的乐团”为题予以了报道和评论。2019年1月，乐团受邀参加首届“坦托拉之冬”艺术节，成为首支在沙特阿拉伯举行音乐会的中国乐团。随后，乐团还举行了史上第七次欧洲巡演。走过世界各地的“音乐足迹”印证了乐团作为“音乐使者”为传播中国文化和促进粤、港、澳、台等地文化交流所做出的努力和贡献。

  近年来乐团发展呈多元化。从2005年开始连续三年举办了由指挥大师夏尔·迪图瓦担任音乐总监的“中国广东国际音乐夏令营”，邀请了玛莎·阿格里奇、加里·格拉夫曼、克劳斯·彼得·弗洛尔等多名音乐大师及20多位来自世界著名乐团的首席演奏家担任导师，夏令营声名远播，亚洲各国学员纷至沓来。2010年11月第16届亚运会在广州举办之际，乐团同时举办了“广东亚洲音乐节”，邀请了6个知名亚洲乐团及马友友、郎朗、郑明勋、谭盾、林昭亮、宓多里、王健、莎拉·张等17位国际著名的亚裔音乐家，演出阵容鼎盛，节目精彩纷呈。此外，乐团还与多个世界著名芭蕾舞团合作演出了十多部经典芭蕾舞剧，制作及参与演出过多部音乐会版和舞台版歌剧。委约包括潘德列斯基大师在内的中外作曲名家为乐团创作的新作品，促进中国交响乐的发展。在每个音乐季中均安排室内乐、普及、通俗、户外及节庆音乐会等演出。2011年12月，创建了中国首个由职业乐团培训及管理的青少年乐团——广州交响乐团附属青少年乐团（2016年8月更名为广州青年交响乐团）。此外，由广交音乐总监余隆作为艺委会主席，邀请大提琴家马友友先生担任艺术总监的 “广东国际青年音乐周”，于2017年1月首次举办，随即被业界称为“翻开中国交响乐崭新的一页”。“广东国际青年音乐周”今后将每年举办。这些举措，无不显示出乐团全方位发展的策略。

  乐团于2009年迁入位于珠江江畔、二沙岛上的新址，这个具有国际先进水平、现代化的新家无疑为乐团发展提供了更为优越的条件和保障。在坚持自身特色的同时，乐团将继往开来，与时俱进，努力为中国交响乐事业的发展进行有益的探索。