|
优人神鼓
优，是古老的表演者，优人，即表演的人。神，是人内心深层的宁静状态。优人神鼓，即在自己的宁静中击鼓。
优人神鼓创立于1988年，优人神鼓在台北木栅老泉里一处原始山林中创立，由刘若瑀与黄志群带领着一群专精艺术表演的优人所组成的艺术团体。优人们每天在山上进行打拳、打坐、击鼓与太极导引的训练，比一般表演艺术工作者更接近大自然，在其中锻炼着耐力、体力与纯净的心灵。
艺术总监刘若瑀非常注重表演者的训练与身体能量的开发，这个精神是她传承自波兰剧场大师果托夫斯基在山林中所接受的专业训练，决定以“一个表演者身心的开发”为重心；1993年，她邀约黄志群担任击鼓指导，“以先学静坐，再教击鼓”的方式，奠定了剧团的训练及表演形式。优人在山上打太极、练武术与击鼓，像一个修行者般的静坐，透过静坐的自我观照，在拥挤纷乱的世界中维持内心的宁静，优人相信这份宁静可以透过舞台上的表演与现场的观众，共同凝聚一个“活在当下”的片刻。
三十年来，剧团走出一条结合“道——追寻生命根本的意义”与“艺——生活美学的实践”的表演艺术精神。曾受邀至欧美许多重要的国际艺术节演出，于1998年以《听海之心》（Sound of the Ocean）受到法国世界日报评为当年“法国亚维侬艺术节最佳节目”，以及2000年法国里昂舞蹈艺术节“最受观众欢迎的节目”；2003年8月，在德国柏林艺术节表演厅，也以《听海之心》感动了柏林人，被喻为“这个星期最让柏林人灵光乍现的表演节目”。此外，2002年度作品《金刚心》（Meeting with Budhisattva），荣获“第一届台新艺术奖——表演艺术类首奖”，受到高度的赞誉，目前继《听海之心》之后，亦广受各地艺术节及剧院之邀演，如2008年的美国纽约“下一波艺术节”(Next Wave Festival, BAM)。无论在国际上或是自己的土地上，优人神鼓一本初心，希望透过鼓声带给世人力量与平静安详。
《墨具五色》是优人神鼓艺术总监刘若瑀与音乐总监黄志群睽违多年后，再度携手共创的经典之作，结合泼彩画家柯淑玲作品，透过多媒体投影呈现。《墨具五色》凝聚优人多年艺术精华，同时挑战创新，运用新颖的科技投影，带领观众进入与古老共生的全新意境，以最优人方式诠释生命本质。
《墨具五色》的创作起源，来自黄志群受书法家董阳孜墨宝《老庄说》的触动，他从董阳孜行气手笔中，深刻感受节奏旋律，从其书法中领悟出“一墨而五色具，五色又源于墨”的相生关系，进而创作全新鼓曲，并结合巨型铜锣、瑟、笛等呈现音乐新风貌，编作优人新曲风。刘若瑀善用优人团员长年修习太极小架的身体特质，强调肢体的柔劲与旋转律动，用缠、钻、沉底的身形，展现迥异过去的风格，挖掘身体自由，使《墨具五色》呈现全新感受。
《墨具五色》邀集当代剧场界大师包括泼彩画家柯淑玲、舞台灯光设计林克华、服装设计傅子菁、影像设计王奕盛等艺术家共同创作，营造出一场舞台、表演者和空间之间的绝妙意境。
主创
艺术总监/导演：刘若瑀
音乐总监：黄志群
合作艺术家：柯淑玲
书法题字：董阳孜
灯光/舞台设计：林克华
服装设计：傅子菁
影像设计：王奕盛
第一段：序歌
第二段：乘云气御飞龙
第三段：游无穷
第四段：洪流
第五段：焚
第六段：孤朗
刘若瑀艺术总监/导演
2012年，《刘若瑀的三十六堂表演课》著作荣获金鼎奖 (艺术生活类)。
1980年代初期兰陵剧坊首席女演员，美国纽约大学剧场艺术硕士，跟随波兰剧场大师果托夫斯基学习一年，1988年创立优表演艺术剧团，1993年，邀请黄志群加入剧团，开始尝试将击鼓、静坐和武术融入剧场创作，开创一系列优人神鼓作品；广阔运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭仪等素材，持续创作，实践道艺合一、东西交融之理念，不断获邀参加国际重要艺术节表演，呈现优质剧场表演艺术，具世界观与当代美学之特点，并获国际艺坛高度重视。
黄志群音乐总监
2014年，《在印度，听见一片寂静》著作获金石堂十大影响力好书。
出生于马来西亚，六岁开始学习击鼓，十岁正式拜师学习中国武术，沉浸在武术与击鼓的世界已超过三十年，曾加入台北民族舞团及云门舞集。
1993年初次到印度，学习静坐，并领悟活在当下的智慧，从此多次进出印度与西藏，时时探寻心灵的故乡。以“先学静坐，再习击鼓”的方式，改变剧团的体质，奠定了优人以击鼓与武术的表演形式基底。擅用从生活中细微观察所得的声响，将之融合并呈现在舞台上，展现多元的音乐形式与饱满能量。
1.2米以上凭成人票入场，1.2米以下谢绝入场 |
