雅各布·赫卢萨
2016年9月，雅各布·赫卢萨开始担任班贝格交响乐团的音乐总监。他是乐团历史上第五位首席指挥。“我非常荣幸能够担任班贝格交响乐团的首席指挥” 雅各布·赫卢萨说，“即使在我有机会担任这支欧洲瑰宝管弦乐团之前，我一直是一位仰慕者。他们是管弦乐文化的一个体现，这一切都是想象中的。而管弦乐队的起源于布拉格，我们呼吸着相同的音乐空气，分享我们的文化背景，在艺术和历史上非常接近。与班贝格交响乐团合作，每一乐句都可以变成一个奇迹，每一场音乐会都是一个变形。”
出生于捷克共和国，被留声机杂志称为“接近伟大的边缘”，雅各布·赫卢萨同时也是捷克爱乐乐团的终生客座指挥，东京都交响乐团的首席客座指挥，和曾于2009年至2015年担任布拉格爱乐乐团的音乐总监和首席指挥。
他是世界上众多知名乐团的客座指挥。最近的亮点包括与巴伐利亚广播交响乐团、柏林爱乐乐团、圣切契利亚交响乐团、斯卡拉爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、马勒室内乐团、纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团的首次合作；与英国爱乐乐团合作的“波西米亚的传说”和“强力集团”两个系列的特别演出；与莱比锡布商大厦管弦乐团、克利夫兰管弦乐团、维也纳交响乐团、柏林德意志交响乐团、费城交响乐团和洛杉矶爱乐乐团的再次合作等。
作为一名歌剧指挥，他是英国格林德伯恩艺术节的常邀客座指挥，并作为格林德伯恩艺术节的音乐总监参与了三年的巡演。除此之外，他还指挥过维也纳国家歌剧院、巴黎国家歌剧院、法兰克福歌剧院、芬兰国家歌剧院、丹麦皇家歌剧院和布拉格国家剧院的歌剧演出。17/18乐季，他再次与巴黎国家歌剧院合作，并首次亮相伦敦科文特皇家歌剧院。
作为录音艺术家，他与班贝格交响乐团与Tudor厂牌签订了新的合作协议。随着他出任首席指挥，他与班贝格交响乐团合作录制的最新唱片斯美塔那《我的祖国》，于2016年秋季发行。Tudor厂牌刚刚发行了班贝格交响乐团的第50张CD，曲目为雅各布·赫卢萨指挥的勃拉姆斯《第四交响曲》和德沃夏克《第九交响曲》（自新大陆），标志着其作为首席指挥与乐团合作勃拉姆斯/德沃夏克全集的开始。他还曾与东京都交响乐团在Octavia Records厂牌发行了现场录音唱片，其中包括：柏辽兹《幻想交响曲》、施特劳斯《阿尔卑斯交响曲》、苏克《死亡天使交响曲》；其他唱片作品包括：执棒捷克爱乐乐团与尼古拉·本内德蒂合作在环球唱片发行的柴可夫斯基和布鲁赫的小提琴协奏曲；执棒布拉格爱乐乐团在Pentatone厂牌发行了系列三张唱片。
雅各布·赫卢萨在布拉格表演艺术大学完成了指挥课程的学业，现在与妻子和两个孩子生活在一起。他目前是国际马尔蒂努学会的主席。在2015年，他获得了查尔斯·麦克拉斯爵士奖。
薇尔德·弗朗小提琴
薇尔德· 弗朗以精湛的技艺与精致的音乐为被世界所认可，并以跻身为最炙手可热的青年小提琴家之列。2012 年，经评委一致推选，弗朗获得了瑞信青年艺术家大奖，而这一奖项使她有机会登上琉森音乐节的舞台，并与伯纳德· 海丁克指挥的维也纳爱乐乐团合作。
弗朗定期与顶级乐团演出，2016年在西蒙·拉特爵士的带领下，与柏林爱乐乐团在欧洲音乐会首次在亮相，在2017/2018乐季，还将与伊万·费舍尔和爱乐乐团在巴登巴登复活节音乐节亮相，近期亮点还包括阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、克利夫兰管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、爱乐乐团、不莱梅室内爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、法国广播交响乐团、BBC交响乐团、匹兹堡交响乐团、易北爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、巴黎管弦乐团和莫扎特管弦乐团。
她还曾与西蒙·拉特、伯纳德·海廷克、赫伯特·布隆施泰特、艾萨- 佩卡·萨洛宁、马里斯·杨松斯、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、伊凡·费舍尔、萨科·奥姆、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、米加·格拉·因伊特·泰拉、丹尼尔·哈丁、瓦莱里·捷杰耶夫、大卫·津曼、伦纳德·斯莱特金、尼梅·雅尔维、帕沃·雅尔维、尤里·特米尔卡诺夫等指挥家合作。
2018/2019乐季她将和德意志交响乐团与罗宾·塔希提、卢森堡爱乐乐团与古斯塔夫·吉米诺有两次欧洲巡演，同时还将参与旧金山交响乐团、苏格兰室内乐团、班贝格交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、法兰克福广播交响乐团以及首尔爱乐乐团的音乐会。
薇尔德还将继续与萨尔茨堡艺术节保持着密切的合作，2018年她将与乔瓦尼·安东尼尼和莫扎特管弦乐团一起参加萨尔茨堡艺术节的演出。今夏她还将参与斯卡拉爱乐乐团与克里斯托夫·埃森巴赫在格施塔德艺术节以及韦尔比耶音乐节的演出。她曾两度参加BBC逍遥音乐节的演出，最近又和布隆斯泰特与莱比锡布商大厦管弦乐团参与琉森音乐节的演出。
而作为热衷室内乐的音乐家，弗朗经常参加莱茵高、洛肯豪斯、乔治·埃内斯库与布拉格之春等地音乐节。2016 年她还将作为入驻音乐家参加梅克伦堡-前波美尼亚音乐节。与之合作的艺术家有吉顿·克莱默、尤里·巴什梅特、罗伦斯·鲍亚、尼古拉斯·阿尔特施塔特、斯蒂芬·埃塞里斯、特鲁尔斯·默尔克、列夫-欧弗·安斯内斯、玛莎·阿格里奇和艾班弦乐四重奏等。弗朗还与她的钢琴搭档米夏尔·利菲茨在世界各地巡演，并在皇家阿姆斯特丹音乐厅、维也纳金色大厅、柏林爱乐音乐厅、威格摩尔音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅、苏黎世音乐厅、布鲁塞尔波扎尔艺术中心等场馆演出，还曾举办过温哥华独奏系列、波士顿名人系列以及旧金山音乐会。
弗朗1986年生于挪威，年仅12岁时便与马里斯·杨松斯指挥的奥斯陆爱乐乐团同台演出。她曾在奥斯陆巴勒特音乐学院学习，并师从汉堡音乐学院的科里亚·布拉赫和克隆贝尔格音乐学院的安娜·楚玛申科。2007年她还获得 Borletti-Buitoni 信托奖学金与内田光子合作，也是2003至2009年安妮-索菲·穆特基金会奖学金的获得者。弗朗的演奏用琴是1864年制的让· 巴普提斯特· 韦劳梅小提琴。
班贝格交响乐团
非凡的班贝格交响乐团坐落在一座同样非凡的城市里。如果没有交响乐，班贝格这座城市将会像没有了人们赖以呼吸的空气一样丢失了灵魂。几近十分之一的市民都是乐团的听众，并会购买乐团5个家庭音乐会系列的套票。乐团还举行一些其他的特别音乐会，座次都毫无悬念地销售一空。平均下来，班贝格的市民们每年都会出席至少一场乐团的音乐会。
然而，班贝格交响乐团并不仅仅是整个城市和附近地区的音乐中心。它还是巡演最为频繁的德国乐团之一：自1946年起，它就因其特有的沉重、圆润和富有穿透力的声音在世界听众范围内掀起热潮。在此期间，它在超过63个国家的500多座城市上演了超过7000场音乐会，并作为巴伐利亚国家爱乐乐团把巴伐利亚和德国文化带向世界舞台。
乐团最具文化和政治意义的巡演之一当属1986年秋季展开的为期七天的中国巡演，他们是最早访华的西方乐团之一。自那时起，班贝格先后来华6次，分别由霍斯特·史坦恩、乔纳森·诺特、以及最近的雅各布·赫鲁萨（2017年5月）执棒，第一次访华期间部分演出由中国指挥大师汤沐海执棒，2007年巡演由郎朗担任独奏，这均标志着班贝格交响乐团与中国听众之间的特殊联系。
班贝格交响乐团的诞生背景使它成为映照德国历史的一面镜子。1946年，布拉格的德国爱乐乐团前成员与一群因为战乱而流离失所的音乐家相遇。他们共同建立了班贝格音乐家管弦乐团，不久后更名为班贝格交响乐团。从18世纪至19世纪的布拉格管弦乐团可以追溯到布拉格交响乐团的血统，因此它的根源可追溯到马勒与莫扎特。
班贝格交响乐团建立已有70多年，直到捷克指挥家雅各布·赫鲁萨从2016年9月接任第五任首席指挥，乐团的历史性根源和现在再一次联系在一起。
从最初起，班贝格交响乐团与巴伐利亚广播电台不胜枚举的合作，包括音乐会现场转播、室内录音和CD录制，大幅提升了乐团的国际影响力。最近与雅各布·赫鲁萨的合作中，也由Tudor唱片公司录制发行了许多作品，包括：第一部斯美塔那《我的祖国》、双CD约翰纳斯·勃拉姆斯的第四交响曲专辑、安东·德沃夏克第九交响曲（《自新大陆》）。2018年春季，乐团因曲目编排赢得德国音乐出版社协会 “最佳音乐会系列”大奖，此次合作再次得到认可。
科里奥兰序曲，作品62 贝多芬 曲
G小调第1号协奏曲，作品26 马克斯·布鲁赫 曲
I． 第一乐章：前奏曲：适度的快板
II． 第二乐章：柔板
III． 第三乐章：终曲：强有力的快板
——中场休息——
D小调第7号交响曲，作品70 德沃夏克 曲
I． 第一乐章： 庄严的快板
II． 第二乐章：稍慢的柔板
III． 第三乐章：终曲-强有力的快板
IV． 第四乐章：谐谑曲：活泼地-稍慢地
1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。 |
