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李飚
李飚是世界古典音乐界少有的能够同时成功胜任指挥家和演奏家的艺术家之一。作为世界著名打击乐演奏家李飚在2011年以指挥家的身份出现在世界音乐舞台上，他的指挥事业在过去的几年里迅速发展。同音乐大师克里斯托夫·艾森巴赫和劳伦斯·福斯特学习的过程给予了他极大地启发和支持。
李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐。1982年进入北京中央音乐学院附中学习。1988年毕业时，作为中国公派打击乐学生，被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院随斯留基业夫教授学习。毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭及莫斯科音乐学院金质毕业奖章。1995年，获德国国家文化基金会奖学金，在慕尼黑国立音乐学院彼得·萨德罗教授指导下完成大师文凭。 学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。
李飚无论作为独奏家还是指挥家曾在诸多世界著名音乐节中演出，并同世界上许多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团、法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团、葡萄牙古本江交响乐团、马赛爱乐乐团、意大利托斯卡尼尼交响乐团、匈牙利李斯特室内乐团、中国香港管弦乐团，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、中国澳门乐团、中国香港中乐团、新加坡华乐团等等。
2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在德国艺术学府担任终身教授的华人音乐家。
2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”，2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”。
从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监，两个艺术节已成为中国成功的艺术节之一，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。
2014年5-6月，李飚带领他的乐团首次踏入南美舞台，并进行了为期三周的巡演，此次巡演贯穿南美众多著名剧院，从乌拉圭国家剧院，智利圣地亚哥国家剧院，巴西里约市立剧院，再到有着世界三大剧院之一的阿根廷科隆大剧院，巴西圣保罗音乐厅和哥伦比亚波哥大市立剧院。乐团所到之处均座无虚席，受到南美听众的热情追捧。
2017年5月，李飚作为打击乐独奏家参加2017年“一带一路”国际合作高峰论坛《千年之约》文艺演出。
2018年，李飚受邀登台德国汉堡易北河爱乐音乐厅，成为第一位在这座开幕于2017年的世界上最好的音乐厅之一成功举办独奏会的华人音乐家；李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演出，为百代等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家，所发行的“十年精彩”成为2015年度最畅销古典唱片之一。
2013年，李飚应邀在意大利“威尔第200周年音乐节”的开幕音乐会上作为华人指挥家指挥意大利托斯卡尼尼爱乐乐团，全场威尔第的作品得到了意大利媒体轰动性好评，随后被邀率领著名的意大利帕尔马皇家歌剧院交响乐团在中国5大城市巡演新年音乐会， 2016/17音乐季，李飚再次执棒法国马赛歌剧院交响乐团，并首次与瑞士比尔索洛图恩剧院管弦乐团以及捷克雅那切克爱乐乐团合作；于国家大剧院音乐厅指挥首次访华的俄罗斯国家爱乐乐团也收获了巨大成功。2017年1月李飚再次联手德国勃兰登堡交响乐团进行新年音乐会巡演，并在德国首次同该乐团合作全套贝多芬交响乐系列音乐会。
2017/18音乐季中，李飚于2017年10月在莫斯科柴柯夫斯基音乐厅，再次执棒俄罗斯国家爱乐乐团并全球直播该音乐会，在塞萨洛尼基音乐厅挥棒希腊国家青年交响乐团。同月，李飚还在俄罗斯新西伯利亚爱乐大厅指挥俄罗斯国立新西伯利亚爱乐乐团的圣诞艺术节开幕音乐会，并在2017/18年新年音乐会季带领该团完成其首次中国音乐之行。2018－2019年，李飚与乐团的合作将更加频繁和紧密，与中国国家大剧院管弦乐团、柏林音乐厅管弦乐团、法国国家交响乐团，马赛歌剧院，俄罗斯国立交响乐团，波兰国家广播乐团及以及其他许多国际交响乐团进行合作。
除在担任柏林国立音乐学院教授外，还担任中央音乐学院教授／博士生导师，中国国家大剧院2018年驻院艺术家，中国国家大剧院国际打击乐节艺术总监，俄罗斯国家爱乐乐团首席客座指挥，德国勃兰登堡交响乐团首席客座指挥，意大利帕尔马歌剧院首席客座指挥。
“李飚的音乐如潮涌般向你扑来，音乐厅每个角落都在被他感动。”——意大利《共和报》
“不可超越的光彩”——奥地利《皇冠报》
“语言无法描述的震撼，观众为之热泪盈眶。”——德国《南德日报》
艺术家
马西莫·梅赛里
马西莫·梅赛里自幼就表现出艺术天赋，以高分数毕业于意大利博洛尼亚音乐学院，先后跟随长笛演奏家迈克桑斯·拉吕和安德烈·乔奈学习，19岁时成为威尼斯凤凰歌剧院的长笛首席，并获得弗朗塞斯科·奇莱亚奖，以及奇奥纳特国际音乐比赛和斯特雷萨国际音乐比赛奖项等。
马西莫常年在世界各知名音乐厅和音乐节进行各类演出，包括纽约卡内基音乐厅、慕尼黑海格力斯大厅和盖斯泰格音乐厅、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、阿姆斯特丹音乐厅、都灵意大利国家电视台演播厅、日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦圣玛田教堂和威格莫尔音乐大厅、罗马音乐广场、圣彼得堡爱乐大厅、华沙爱乐大厅、莫斯科柴科夫斯基音乐大厅等，以及卢布尔雅那音乐节、柏林音乐节、桑坦德音乐节、维尔纽斯音乐节、圣彼得堡音乐节、波恩音乐节、塞万提斯音乐节、莱茵高音乐节以及华沙音乐节等。
他合作过的艺术家包括尤里·巴什梅特、克日什托夫·潘德列茨基、菲利普·格拉斯、迈克尔·尼曼、马西莫·夸尔塔、恩尼奥·莫里科内、路易斯·巴卡洛夫、彼得-卢卡斯·葛雷夫、迈克桑斯·拉吕、奥雷勒·尼科利特、安娜·卡泰丽娜·安东纳奇、拉明·巴赫拉米、阿尔布雷希特·梅耶、嘉伯·波多夫斯基、伊里·贝尔罗海维克、费德里科·蒙德尔希、杨-莱瑟姆·柯尼希、凯瑟琳·斯帕克、苏珊娜·米多尼安等，合作过的交响乐团包括莫斯科独奏乐团、维也纳交响乐团、斯卡拉剧院独奏乐团、布拉格爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、意大利名家合奏团、萨尔茨堡独奏乐团、莫斯科室内交响乐团、李斯特室内管弦乐团以及里家爱乐乐团等。
马西莫是意大利艾米利亚·罗马涅音乐节的创始人和艺术总监。从2001年起，他成为欧洲音乐节联盟顾问委员会成员，2011年4月，被选为欧洲音乐节联盟副主席。他曾在菲利普·格拉斯为长笛和钢琴所作《外表》首演中担纲长笛独奏，在伦敦威格莫尔音乐厅和萨尔茨堡莫扎特音乐厅演出，并在罗斯特罗波维奇基金会举办大师班。2006年9月11日，马西莫在联合国达格·哈马舍尔德图书礼堂里演出。2008音乐季，他在柏林爱乐乐团的官方音乐季演出，并与尤里·巴什梅特和吉顿·克莱参加了莫斯科爱乐乐团在一次庆典活动中的演出。2008年8月，他在作曲家埃尼奥·莫里康的亲自指挥下，作为独奏表演者为其新清唱剧《全空的灵魂》进行了世界首演，他还参加华沙爱乐为庆祝潘德雷茨基75岁生日的音乐节。在2009-2010音乐季，他参加了米兰MiTo音乐节，并与丹尼斯·格雷夫斯在布拉格国家剧院演奏，与路易斯·巴可洛夫在中国上海世博会演出，并参加迈克尔·尼曼专为他所作的长笛与交响乐团协奏曲世界首演。
2011年1月，他在莫斯科柴可夫斯基音乐厅与尤里·巴什梅特合作演出了乔瓦尼·索里马的作品《Contrafactus》，并在维也纳音乐厅演出。2012年，马西莫在俄罗斯、中国、欧洲及南非等地的知名音乐厅进行演出，如维尔纽斯爱乐音乐厅和布拉格音乐厅等。2012年9月，Orange Mountain Record唱片公司发行了《马西莫演绎菲利普·格拉斯》，其中收录了马西莫所演奏的作曲家菲利普·格拉斯为长笛所作的音乐作品。马西莫还担任过以下国际大赛的评委：日内瓦国际大赛、巴黎让·皮埃尔·郎帕尔国际长笛大赛、纽约艺术家协会大赛（美国）、南本德菲施霍夫室内乐比赛（美国）、北京长笛大赛（中国）。同时，作为一位优秀的老师，他还在世界各地开办过大师班：奥斯陆音乐学院（挪威）、赫尔辛基西贝柳斯学院（芬兰）、克利夫兰音乐学院（美国）、阿克隆大学（美国）、 圣三一音乐学院（英国）、纽约曼内斯学院（美国）、新加坡音乐学院（新加坡）、欧柏林音乐学院（美国）、曼谷音乐学院（泰国）、北卡罗莱纳大学（美国）、圣地亚哥大学（智利）、中国台湾大学（中国台湾）、马坦计划-特拉维夫（以色列）以及罗斯特罗波维奇基金会（维尔纽斯，立陶宛）。
在马西莫最近所参与的活动中一些尤为重要的是：与拉明·巴赫拉米共同为英国迪卡唱片公司（DECCA）录制巴赫的奏鸣曲唱片、完成了索菲亚·古拜杜丽娜为他所作的最新音乐会的世界首演、参加了在华沙爱乐音乐厅举行的庆祝克里斯托弗·潘德列斯基的80岁生辰音乐会、参与长笛和弦乐小型交响乐团专场演出以及参加作为索契国际冬季艺术节和索契冬奥会的文艺节目——“意大利万岁”的音乐会演出。
由于马西莫在音乐推广活动方面的积极贡献，他两次获得由欧洲文化委员贾恩·菲格尔所颁发的奖项，同时也获得来自法国文化副部长的奖励（分别于布拉格大学与法国蓬皮杜艺术中心）。
演出团体
北京交响乐团
享有中国“首都明珠乐团”美誉的北京交响乐团，成立于1977年10月。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，乐团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技巧、丰富的曲目和深厚的音乐修养以及全体音乐家对音乐无比执着的热情和真诚奉献，实现了乐团艺术水准的持续性稳步提升，使得北京交响乐团成为中国受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。
上世纪90年代，北京交响乐团在艺术总监谭利华的领导下，进行了重大改革与调整。乐团按照国际标准统筹音乐季和策划年度演出，进入了职业化的轨道。北京交响乐团已经连续十几年推出音乐季，每年演出90-100场音乐会。乐团以经典作品入手训练乐团，如今已经演出歌剧、交响乐、室内乐和当代作品近千部，乐团频繁邀请世界著名指挥大师、演奏家以及与西方名团合作，拓宽曲目范畴，全面提升乐团职业演奏水准。坐落在皇家园林中的中山公园音乐堂，隶属于北京交响乐团。
如今，北京交响乐团的花名册上拥有了著名乐团和一流的音乐家：柏林爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、英国皇家爱乐乐团等；著名艺术大师包括指挥大师格纳迪·罗日杰斯特文斯基、叶甫根尼·斯维兰诺夫、克里斯朵夫·艾申巴赫、劳伦斯·福斯特、托马斯·桑德琳、安德鲁·戴维斯、莱夫·希尔格斯坦、帕维尔·柯冈；钢琴大师拉扎尔·贝尔曼、弗兰茨·尤斯图斯、让·伊夫·蒂博戴、齐蒙·巴托；小提琴大师瓦吉姆·列宾、宓多里、林昭亮、克里斯多夫·巴拉蒂、谢尔盖·克雷诺夫；大提琴大师米沙·麦斯基、劳埃德·韦伯、克罗娜·卡雷尼；中提琴大师尤里·巴什梅特；小号演奏家加伯·波多茨基；歌唱家何塞·卡雷拉斯、詹妮弗·拉莫尔等。
广泛而深入的国际艺术交流，使得北京交响乐团的职业水准大幅度提高。指挥大师艾申巴赫称赞道：“这是一支职业素养非常高的乐团。这个乐团极高的音乐领悟能力和演奏状态，给我留下了非常深刻的印象。”
几十年来，北京交响乐团创下了国内许多乐团难以企及的傲人佳绩：2001年启动建团以来的首次国际商业巡演，这也是第一家国内交响乐团启动国际商业巡演模式。迄今为止，北京交响乐团已经连续多年进行国际商演，乐团从关注欧洲古典音乐故乡的观众口碑，到关注如何缩小与世界著名乐团的差距，直到现在努力打造与中国首都北京地位相称的世界名团。
在创作方面，北京交响乐团力推中国当代音乐创作。北京交响乐团策划、参与、委约和首演了国内大部分的中国当代作曲家的新作品，首演作品近200部。自2007年起，北京交响乐团与有百年历史的世界著名唱片品牌EMI唱片公司在全球发行了乐团录制的八张唱片，这是EMI首次与中国的指挥家和交响乐团合作录制唱片，具有划时代的意义。
北京交响乐团多次代表国家及首都参与大型的对外文化交流活动并多次出访德国、英国、瑞士、奥地利、意大利、捷克、波兰、克罗地亚、匈牙利、土耳其、斯洛文尼亚、塞尔维亚、韩国、美国、加拿大、黑山等国，并在全国各地和中国港澳台地区举办巡回演出。2001年至2017年八度载誉完成了欧洲巡演，获得欧洲评论界极高的评价。2013年乐团首次登上美洲大陆，对墨西哥、美国进行了为期两周的巡演，美国发行量大的华盛顿邮报通栏标题称——“北京交响乐团掀起古典音乐热潮”。2017年2月，乐团在美国华盛顿肯尼迪艺术中心演出经典交响音乐会，引起业界及观众们的极大反响，好评如潮；在加拿大多伦多索尼艺术中心和渥太华国家艺术中心的精彩演出，为加拿大庆祝建国150周年的庆典活动拉开了帷幕，北京交响乐团、渥太华交响乐团以及加拿大国家艺术中心交响乐团的三团合演，是加拿大建国以来首次三团合演，极具历史意义。同年9月，北京市在黑山波德戈里察举办了第二届中东欧16+1首都市长论坛活动；在塞尔维亚贝尔格莱德举办了“北京日”活动；在黑山和塞尔维亚举办的活动是北京市“走出去”重大活动，是落实16+1中国-中东欧人文交流年计划的重点项目，北京市委副书记、代市长陈吉宁率北京市政府代表团出访。北京交响乐团分别在黑山波德戈里察国家剧院、塞尔维亚贝尔格莱德萨瓦中心剧场圆满完成了“友好之旅”交响音乐会巡演。以巡演日程为主线，通过与黑山交响乐团、塞尔维亚贝尔格莱德爱乐乐团签署合作备忘录，结为友好乐团，发起北京国际友好城市交响乐团联盟等活动，丰富了第二届中东欧16+1首都市长论坛以及塞尔维亚贝尔格莱德 “北京日”活动的内涵，取得了很多实质性的合作成果。
北京交响乐团从1994年就开始致力于广泛而深入的普及交响音乐会。其足迹遍及北京的军营、厂矿、学校、社区以及中国的各大音乐厅和高等院校。在二十多年的普及足迹中，北京交响乐的普及音乐会多达近千场，涉及不同职业和不同年龄的观众人数上百万人次。普及的层面从基层学校的饭堂、礼堂、工厂社区乃至北京、上海等各大城市的歌剧院和音乐厅等。2014年更是将音乐季首场开幕音乐会安排在校园举行。2016年，由北京交响乐团发起的“首都市民音乐厅”，倡导“百姓身边的交响乐”，推动古典音乐走进首都市民的日常生活，成为首都公共文化的惠民品牌。
随着2019北京交响乐团新乐季的开幕，北交全体同仁正以昂扬的状态和饱满的激情，奏响更加辉煌的艺术篇章。
曲目
漫步天堂乐园弗雷德里克·戴留斯 曲
长笛协奏曲潘德列茨基 曲
——中场休息——
B小调第六交响曲Op.74“悲怆”柴科夫斯基 曲
I. 柔板-不太快的快板
II. 优美的快板
III. 极活泼的快板
IV. 终曲（哀伤的柔板-行板）
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